Potencia internacional, clásicos del metal y broche festivo // «A pico y pala fest» – Peñarroya-Pueblonuevo, Córdoba – 14/08/2026
A PICO Y PALA FEST daba comienzo oficialmente el viernes 14 de agosto de 2026, con un cartel que quisieran muchos para ellos. Al estar organizado por una persona muy cercana a mí, resultaba imprescindible acudir a cubrir el evento. Más allá de disfrutar de la música y del ambiente, el objetivo principal era estar presente desde el primer momento para colaborar, documentar todo el proceso y visibilizar el enorme trabajo que conlleva un proyecto de esta magnitud. Se trataba de una de esas citas imprescindibles en el calendario, donde se combinan el apoyo a la gente de confianza y la oportunidad de registrar cada detalle de lo acontecido en este municipio cordobés. Un pueblo que en su pasado estuvo muy ligado a la minería.
Esta edición se perfiló como la más ambiciosa dentro de una trayectoria que comenzó en 2016, ya que la organización apostó al máximo para celebrar su décimo aniversario. Diez años de autogestión, pasión y compromiso con la música que han consolidado a este festival como un referente indispensable de la cultura alternativa en la región.
KILL CITY
La jornada arrancó con la potencia de los ecuatorianos KILL CITY, encargados de marcar el hito como la primera agrupación internacional en pisar el escenario del festival. Asumiendo la responsabilidad de inaugurar el evento con todas las de la ley, la formación desplegó un repertorio cimentado en las raíces del Heavy Metal clásico que conectó de inmediato con los espectadores que iban llegando al recinto.
KILL CITY
Sobre el escenario, el quinteto demostró una solvencia técnica impecable y una presencia escénica arrolladora. El frente vocal liderado por Chemel Neme lució firme y expresivo, respaldado por el contundente trabajo de guitarras a cargo de Xavier Diab y Juan Iturralde, quienes intercambiaron riffs afilados y una sólida base armónica. La sección rítmica, sostenida por el bajo de Andrés Miranda y la pegada incesante de Luis Neme en la batería, dotó a la presentación de una tracción constante que no dio tregua de principio a fin.
KILL CITY
Arrancaron con la secuencia inicial compuesta por «Fools», «All The Dues» y «Speak Of The Devil» que fijó una marcha vertiginosa, seguida por la fuerza de cortes en español como «Apostando A Perder», «Sigue la voz» y «Mujer Vampiro». Con un repertorio equilibrado entre energía pura y dinamismo compositivo, la banda siguió transitando por piezas como «Another F’n Love Song», «Bitter Smile» y «Pull Me Out», cerrando su actuación con el impacto emocional de «Don’t Cry» junto al colofón de “Farewell», tema que desató los últimos aplausos que selló una presentación redonda.
KILL CITY
KILL CITY no solo cumplió con la misión de inaugurar el festival, sino que dejó una tarjeta de presentación impecable, demostrando la madurez de su puesta en escena y dejando el listón a una altura exigente para el resto de la jornada, firmando un directo electrizante que dejó claro que la banda atraviesa el mejor momento de su carrera discográfica.
LEO JIMÉNEZ
A continuación tomaría el relevo LEO JIMÉNEZ, figura fundamental y poseedor de una de las voces más potentes y versátiles del Metal patrio. A lo largo de los años he mantenido una relación llena de matices con su trayectoria musical de más de un cuarto de siglo. Resulta innegable que su discografía alberga etapas verdaderamente brillantes, desde su destacada irrupción con SARATOGA a finales de los noventa hasta proyectos de notable envergadura como STRAVAGANZZA, SUPRA o LEO:037, para desembocar en sus lanzamientos en solitario más recientes. No obstante, no toda su propuesta ha conectado con la misma intensidad, configurando una carrera de notables contrastes según mi apreciación personal, la verdad.
LEO JIMÉNEZ
Abordar su propuesta en directo desde esa perspectiva de luces y sombras no es tarea sencilla; sin embargo, no cabe duda de su solvencia escénica: sobre el escenario, LEO JIMÉNEZ mantiene un directo demoledor. Asistir a su actuación permite comprender el motivo por el cual encabeza la escena del Heavy Metal en español desde hace más de 25 años, independientemente de la mayor o menor afinidad de cada espectador con sus giros estilísticos o sus composiciones recientes.
LEO JIMÉNEZ
Para desplegar semejante contundencia, el vocalista se rodea de «Los Leos», denominación con la que se conoce a la solidez de su formación de confianza en directo. Se trata de un ensamble sumamente cohesionado donde el propio LEO JIMÉNEZ asume voz y guitarra, acompañado por la destreza de Rufo Cantero a la guitarra solista, la firmeza rítmica de Cristian Juárez a la guitarra, la solidez de Patricio Babasasa al bajo y la impecable pegada de Carlos Expósito a la batería.
LEO JIMÉNEZ
El espectáculo ofreció un despliegue de notable solvencia técnica y entrega, en el que las irregularidades de su discografía pasaron a un segundo plano ante la precisión de una banda perfectamente articulada y la determinación de un intérprete volcado en cada ejecución.
El inicio del repertorio con «Con Razón o Sin Razón», «Desde Niño» y «Volar» estableció desde el primer instante una velada dominada por el Heavy Metal en su vertiente más directa.
LEO JIMÉNEZ
El bloque central discurrió a través de una dinámica rítmica contundente. Composiciones como «Soy Libertad», «La Era De La Individualidad» y «Misantropía» aportaron una notable densidad sonora al recinto, seguidas por la intensidad contenida de «Condenado» y la solemnidad de «Mesías». Con la interpretación de «Vuela Alto», «Cielo e Infierno» y «Grande», la agrupación ratificó una compenetración intachable, sosteniendo el ritmo del concierto mediante pasajes de guitarra de gran nitidez y exigentes registros vocales.
El punto álgido en cuanto a expresividad se produjo con la incorporación al escenario de Triana Castillejo Pino, joven vocalista local de 7 años de edad que fue una de las grandes finalistas de la edición de LA VOZ KIDS en Antena 3 en su edición del 2026. Ambos ofrecieron una sobria revisión de «Hijo De La Luna» (cover de MECANO), equilibrando el registro característico de LEO JIMÉNEZ con la sutileza vocal de la joven intérprete, respuesta que el público respaldó de forma unánime. La interacción tuvo continuidad de manera natural cuando los músicos y la audiencia entonaron el “Cumpleaños Feliz” en homenaje a la madre de Triana, dejando uno de los pasajes más cercanos de la jornada.
LEO JIMÉNEZ
En el tramo de cierre, la banda ejecutó con fuerza «Llévame» antes de concluir el recital con su adaptación de «Es Por Tí» (de CÓMPLICES), sellando un concierto equilibrado entre rotundidad sonora que tiene él. Con este cierre, el concierto no solo ratificó la vigencia de LEO JIMÉNEZ como referente indiscutible del género, sino que demostró que su verdadero terreno de dominio es el directo.
SARATOGA
Los siguientes en subir a las tablas fueron SARATOGA, que aunque no soy un oyente habitual de la banda, debo admitir que disfruté considerablemente de su primera década de trayectoria, la comprendida entre su álbum homónimo, «Saratoga» (1995), y «Tierra De Lobos» (2005), de los que han pasado ya varias décadas desde su publicación como vemos. La continua rotación de sus integrantes, una constante a lo largo de su carrera, me dificultó el seguimiento de su discografía, por lo que paulatinamente les perdí la pista. Al reestructurar de forma ocasional aquella etapa, reafirma la calidad de su propuesta de entonces; una percepción compartida por una amplia comunidad del Heavy Metal, que reconoce en esos primeros diez años la época dorada de la agrupación.
SARATOGA
El proyecto está liderado hoy en día por el bajista Niko Del Hierro (bajo), único integrante de la alineación original, junto a Tete Novoa (voz), Arnau Martí (batería) y Charlie Parra (guitarra), incorporado después de la partida de Jero Ramiro (guitarrista original). La solvencia técnica y la experiencia de sus componentes consolidan un directo de alto impacto que preserva la identidad histórica del grupo, al tiempo que conecta con nuevos públicos sin perder un solo ápice de su ADN.
SARATOGA
Esta solidez quedó demostrada desde los primeros compases del show. Lejos de vivir exclusivamente de la nostalgia, la banda descargó un repertorio equilibrado que arrancó con una arrolladora «Resurrección», la frenética «A Morir», la solemne «Hasta El Día Más Oscuro» y una descomunal «No Sufriré Jamás Por Ti». El recorrido prosiguió con la evocadora «Alma Perdida» antes de dar paso a la épica «Vientos De Guerra», la emotiva «Lejos De Ti” y una sobrecogedora «Si Amaneciera».
SARATOGA
Pararían un poco para deleitarnos con un solo de batería a cargo de Arnau Martí, y siguieron la descarga con la contundente «Inteligencia Artificial» y la incombustible «Maldito Corazón», seguidas por un virtuoso solo de guitarra de Charlie Parra. En el tramo final, la vertiginosa «A Toda Velocidad» y un festivo guiño a «Gonna Make You Sweat (Everybody Dance Now)” (cover de C+C MUSIC FACTORY), que fue el momento que aprovecharon para la presentación de los músicos y prepararon el terreno para el broche de oro con una devastadora «Perro Traidor», que me transporto a la época de Gabriel Boente (voz).
El público respondió con un cierre de filas absoluto, coreando cada estribillo con la devoción que solo se le rinde a los grandes referentes del Metal en español. SARATOGA no solo demostró que sigue en un estado de forma envidiable, sino que su capacidad para reinventarse sin traicionar sus raíces es la clave que los mantiene contundentes sobre cualquier escenario, sin importar del tamaño que sea.
MOJINOS ESCOZIOS
La noche ya venía caliente, pero cuando MOJINOS ESCOZIOS pisaron el escenario, el recinto terminó de saltar por los aires. Con Miguel Ángel Rodríguez «El Sevilla» al frente en la voz y armónica, acompañado por Juan Carlos Barja «Zippy» al bajo y coros, Ale Rodríguez «El Kanishe» a la guitarra solista y coros, Vidal Barja Jr. «Vidalito» a la guitarra rítmica y coros, Vidal Barja «El Puto» a la batería y coros, en un recuerdo siempre presente al fallecido guitarra solista Juan Ramón Artero «Chicho» y con la producción y teclado en la trayectoria del grupo a cargo de Esteve Coll, la formación salió a tumba abierta arrancando con un rotundo «Ueoh!!», metiéndose al público en el bolsillo desde el primer acorde.
MOJINOS ESCOZIOS
Sin dar un segundo de tregua, encadenaron «El Eco», el clásico tema con show de «La Copita» desplegando su habitual ritual con la botella de aguardiente sobre las tablas, y la hilarante «Chow Chow», transformando el césped en una fiesta colectiva donde la guasa, el Rock Duro y el sudor se mezclaron a partes iguales. El clímax del primer bloque llegó con uno de sus grandes himnos, «Ya No Me Veo La Pisha», coreado a pleno pulmón por miles de gargantas. Tras semejante despliegue de decibelios y carcajadas, Vidal Barja «El Puto» dio paso a un demoledor solo de batería que sirvió para coger aire antes de reanudar el siguiente asalto.
MOJINOS ESCOZIOS
La segunda mitad fue una apisonadora de puro cachondeo y riffs afilados donde cayeron «Mi Jefe» y «Al Carajo», manteniendo las manos arriba y los vasos en alto, para después desatar el delirio con «Que Güeno Que Estoy». Enfilando el tramo final del repertorio sonaron la mítica «Las Niñas De La Salle» y la inconfundible «La Pastilla De Jabón», cerrando el bloque de canciones entre risas y pogos imprevistos. Después del deslumbrante despliegue de Ale Rodríguez «El Kanishe» adueñándose del escenario con los solos de guitarra más icónicos de la historia del Rock o música popular, el broche de oro definitivo lo puso «No Vales Pa Na», su arrolladora versión al más puro estilo MOJINOS ESCOZIOS del clásico «Rockin’ All Over the World» de STATUS QUO.
MOJINOS ESCOZIOS
La única espina clavada fue el tiempo y su set list recortado: una auténtica pena que no dispusieran de más minutos sobre las tablas, sabiendo que sus shows suelen ser maratones mucho más largos cargados de monólogos y sorpresas. Aun así, fue el recordatorio perfecto de que, más allá del humor absurdo y las letras irreverentes, lo de MOJINOS ESCOZIOS es una banda de Hard Rock como la copa de un pino, firmando una velada redonda de risas, distorsión y puro espectáculo, sin más debate. Fue el recordatorio perfecto de que, más allá del humor absurdo y las letras irreverentes, lo de MOJINOS ESCOZIOS es una banda de hard rock como la copa de un pino, firmando una velada redonda de risas, distorsión y puro espectáculo.
MOJINOS ESCOZIOS
Después del humorístico directo de MOJINOS ESCOZÍOS, concluyó el bloque dedicado al Rock para dar paso a una propuesta distinta. El turno fue para el cantante y rapero granadino EL NIÑO DEL ALBAYZÍN (David García Domínguez) con EL COMPADRE JOAQUÍN, quien ofreció un showcase repleto de ritmo y cerró su participación con una sesión de DJ. Aunque este estilo dista notablemente de la línea musical que habitualmente promocionamos en esta web, la diversidad de géneros siempre aporta matices interesantes al evento.
Si bien un servidor habría preferido extender el tiempo de actuación de la banda previa para aprovechar al máximo su pegada sobre el escenario, tampoco es cuestión de cerrarse a nuevas propuestas en el ámbito musical. La música es un abanico amplio y siempre viene bien mantener la mente abierta ante la variedad de estilos que coinciden en un mismo espacio y un mismo universo.
EL NIÑO DEL ALBAYZÍN
La velada echó el cierre a altas horas de la madrugada de la mano de Carlos Centeno, conocido artísticamente como WALTER C en todos los lados. El DJ tomó el relevo en el escenario y, en cuestión de segundos, elevó la energía del evento con una sesión vibrante e intensa. Su propuesta musical, de ritmo arrollador y precisión técnica impecable, atrapó desde el primer beat a los amantes de la música urbana. A esa hora de la noche el recinto ya se encontraba bastante vacío y el público más joven se había desplazado a otras zonas del pueblo, mientras que los más mayores ya se habían retirado a descansar y los pocos asistentes que quedaban aprovecharon el espacio para bailar sin aglomeraciones hasta la última canción.
