Entrevista a THE INSPECTOR CLUZO: «‘Less Is More’ es un manifiesto de libertad y de vida en equilibrio”

The Inspector Cluzo es un dúo francés formado en 2008 por Laurent (guitarra, voz) y Mathieu (batería, coros) en Gascuña. Su propuesta es única: un rock crudo y energético —a medio camino entre el blues rock, el stoner y el hard rock— que tocan siempre sin bajista, fieles a la fórmula de “menos es más”.

Totalmente independientes, rechazan contratos con multinacionales y giran por todo el mundo gestionando su propio sello. Paralelamente, son agricultores: trabajan en su granja agroecológica, “Lou Casse”, donde producen en autosuficiencia, una filosofía que impregna tanto su música como sus letras, cargadas de crítica social, ecología y espíritu de resistencia.

Con más de diez discos editados y miles de conciertos en 70 países, The Inspector Cluzo se han ganado un lugar único en la escena rock internacional: un grupo de granja convertido en fenómeno global, siempre coherente con su lema vital y musical: “Less Is More”.

• “Less Is More” es vuestro décimo álbum de estudio. ¿Qué significa para vosotros haber alcanzado este hito y cómo sentís el resultado final del disco?

Estamos muy contentos de poder seguir sacando discos después de casi 20 años de existencia en un mundo cada vez más industrializado, especialmente en el ámbito de la música, donde las grandes compañías tienen el monopolio tanto del disco como del directo. Es una lucha diaria, pero también es lo que mantiene viva nuestra llama: demostrar que los artesanos de la música pueden existir y actuar a nivel internacional.

• Lo grabasteis en Nashville en solo cuatro días y mezclasteis en tres. ¿Qué aporta esa urgencia y espontaneidad al resultado sonoro del álbum?

Hay que tener en cuenta que las canciones se habían trabajado al menos un año antes, tocándolas mucho, como hacían las bandas de los 90 (Nirvana, etc.). Así, el paso por el estudio no duró mucho. Al ser solo dos y haber decidido hacer un álbum “bruto”, sin arreglos ni otros músicos como en discos anteriores, la grabación fue rápida. En cuanto a la mezcla, Vance Powell es muy experimentado y sabía exactamente lo que quería, por eso pudo mezclarlo en tres días.

• Vance Powell vuelve a colaborar con vosotros. ¿Qué tiene su manera de producir que encaje tan bien con vuestra filosofía musical?

Nuestra colaboración dura ya seis discos, estamos en completa simbiosis porque él consigue el sonido que nos gusta sin necesidad de discutirlo. Es un apóstol del sonido analógico, y eso es lo que buscamos: el “less is more” en el sonido. Como él mismo dice: “Estoy aquí para captar la mejor versión de vosotros mismos”. Con el tiempo nos hemos hecho amigos, no vemos por qué iríamos a otro lado.

• El álbum se abre con “We Win Together, I’m Losing Alone”, una canción que suena casi como un manifiesto. ¿Cuál es su origen y qué importancia tiene dentro del conjunto del disco?

Todas las culturas del planeta ponen en valor que somos mejores juntos que solos; la colectividad fundada en cualidades y defectos de cada uno. Es el espíritu de equipo, muy usado en el deporte: “ganamos juntos, perdemos juntos”.

Ese espíritu está siendo destruido por un individualismo creciente, de ahí el título irónico “We Win Together, I’m Losing Alone”. Pensar que tener más que el vecino te pondrá a salvo de desafíos como el cambio climático es falso: nos afecta a todos, ricos o pobres. Mejor estar juntos y unidos para afrontarlo. Esta canción abre el disco por la energía musical y por el mensaje: marca el tono de Less Is More.

• “Almost Cut My Hair”, “The Greenwashers”, “Workers”… varios títulos ya invitan a la reflexión. ¿Cómo construís vuestro mensaje social sin caer en un discurso demasiado militante?

Nuestras canciones expresan lo que sentimos y vivimos, ya sea en la granja o en los viajes y conciertos. No somos militantes ni predicamos; solo queremos provocar reflexiones sobre nuestro tiempo, sobre todo frente al reto global del cambio climático al que habrá que adaptarse rápido.

• El disco está influido por Henry David Thoreau y Guy Debord. ¿Qué os une a sus ideas y cómo las lleváis a vuestra música y a la vida diaria?

Thoreau fue el primer ecologista moderno y desarrolló la teoría del decrecimiento en Walden y La desobediencia civil, que inspiró a Martin Luther King y Gandhi.

Guy Debord, con La sociedad del espectáculo (1967), denunció la sociedad de consumo y la manipulación mediática con frases como: “En un mundo realmente invertido, lo verdadero es un momento de lo falso”. Son ideas actuales y cercanas a nosotros, por eso forman parte de nuestras canciones.

• ¿Creéis que su pensamiento es aún más necesario en el mundo actual, saturado de hiperconsumo, redes sociales y dependencia tecnológica?

Sí, justamente. Por eso nos apoyamos en sus ideas: vivimos en un mundo finito, y la idea de crecimiento infinito no es viable. De ahí la noción de post-crecimiento.

• El concepto de “post-crecimiento” es muy importante en vuestras letras y vuestra vida. ¿Cómo lo aplicáis tanto en la granja como en el circuito musical?

En la granja trabajamos en una economía local, ecológica y social. Eso nos permite viajar con sobriedad: giramos en furgoneta, dos guitarras y algunos discos. En la música industrial somos casi “ovnis”, rodeados de grandes tourbuses. Para nosotros, el show es la música, no los artificios.

La autonomía alimentaria y las técnicas agroecológicas nos permiten compensar nuestra huella y luchar contra el cambio climático. Nos preguntamos: cuando ya tienes suficiente, ¿por qué querer más? Ese es el espíritu de Less Is More.

• Habéis rechazado las grandes discográficas o los fondos externos. ¿Qué supone mantenerse totalmente independientes?

La ventaja es la LIBERTAD. Libertad para hacer la música que queremos, como queremos. La dificultad es llegar a la gente sin los medios financieros de las grandes compañías. Pero suplimos esa carencia con ideas.

• ¿Cómo conciliáis la música con vuestra vida de agricultores?

Nos da equilibrio. Vivimos fuera de ambos mundos (agricultura y música) y eso nos permite tener perspectiva. En ambos casos podemos hacer lo que queremos, sin rendir cuentas a nadie. La serenidad del campo y los combates contra la agroindustria alimentan nuestra música.

• El álbum se describe como un cruce bruto entre los primeros Clutch y The White Stripes. ¿Basta una guitarra y una batería para transmitir vuestra energía?

Sí, y si aún estamos aquí es porque eso basta. Probamos con más músicos y hasta con metales, pero nuestra conexión a dos transmite mejor la energía.

• El single “Catfarm” viene con un videoclip en el que incluso os reís de vosotros mismos. ¿Por qué es importante el humor en un proyecto político?

El humor es esencial: relativiza, desdramatiza y nos permite avanzar. La autocrítica y la ironía son parte de nuestra identidad.

• ¿Cómo reacciona el público a vuestro equilibrio entre fuerza, mensaje político y humor?

Depende del público. Hay quien capta el mensaje y quien no; en Francia a menudo se queda en la música sin entrar en la letra. Aun así, nos mantenemos positivos: hacemos rock’n’roll y estamos abiertos al diálogo con quien quiera intercambiar ideas.

• Vuestra gira os llevará por Europa, EE.UU. y Canadá en 2025-26. ¿Qué puede esperar el público?

Conciertos orgánicos, sin ordenadores ni pistas pregrabadas. Canciones nuevas y también antiguas. Estamos abriendo para Neil Young en Europa y para Clutch en EE.UU. en verano.

• Finalmente, ¿cómo os gustaría que “Less Is More” quedara en vuestra discografía?

Un álbum es una foto de un momento. Este refleja quiénes somos ahora. Esperamos que guste y haga reflexionar, pero cada oyente lo recibirá según su sensibilidad.