TUSKA OPEN AIR FESTIVAL 2015 – SUVILAHTI, HELSINKI – DÍA 3 (28/06/2015)
Broche de oro para una histórica e inolvidable última jornada del Tuska!
Tristemente llegaba el tercer y último día del Tuska Festival en su décima octava edición. Para esta bella y calurosa tarde de domingo del mes de junio la organización del festival nos tenia preparada una jornada inolvidable con la esperada actuación del padrino del shock rock ALICE COOPER. A su vez, otra presentaciones que el público finlandés esperaba con ansias eran las: del grupo sueco de metal progresivo OPETH; la de los héroes locales y amos del power metal STRATOVARIUS tocando de principio a fin su enigmático disco «Visions»; y la del trío de voces femeninas compuesto por las conocidas cantantes Anneke van Giersbengen, Liv Kristine y Kari Rueslåtten bajo el nombre THE SIRENS.
Tercer día (domingo 28 de junio)
Este último día del Tuska tenia muy buena pinta no solo por el lineup de buenas bandas que se iban a presentar, sino también por el ambiente que se vivía en el recinto del festival. Mucha gente con la cara pintada a lo Alice Cooper, algunos metalheads tomando cervezas en las diversas terrazas situadas dentro del festival, otros más ya picando o comiendo algún que otro bocata o snack antes que dieran comienzo las actuaciones, y una inmensa mayoría conversando y pasando el rato. Esta vez no llegue temprano, sino que llegue justo a tiempo para el primer concierto de la tarde. A continuación os relato lo vivido en este tercer día del reputado Tuska Festival:
MORS SUBITA
La joven banda finlandesa de death metal melódico MORS SUBITA fueron los encargados de inaugurar el escenario principal Radio Rock Stage en la tercera y última jornada del Tuska. Los oriundos de Oulu se mostraron muy energéticos y atrevidos durante la media hora que estuvieron sobre el escenario: un Eemeli Bodde muy agresivo e hiperactivo en las voces, mientras la guitarra de Mika Lammassaari descargaba riffs bien potentes y la base rítmica de Mika Junttila en el bajo y Ville Miinala en la batería mantenían el destructivo ritmo de manera perfecta. Entre los temas interpretados destacamos: «One Million Flies», «The Sermon» y «World Separated», esta última pieza perteneciente al recién salido segundo disco de estudio «Degeneration» (2015, OneMan Army Records). Muy buena actuación ante muy poco público, pero eso fue lo de menos!
KYLMÄ SOTA
A seguidas en el pequeño y bajo techo escenario Club Stage era hora para la actuación de los también finlandeses KYLMÄ SOTA (»Guerra Fría» en español). Esta controversial banda de rawpunk, d-beat y hardcore con letras políticas en finés desplegaron una energía impresionante a través de ágiles solos de guitarra, crudos coros y actitud desordenada e inquietante. Este cuarteto no defraudó, bien hecho JFK, Margaret, Leonid y Ronald.
WARMEN
A eso de las 14:40 subieron a escena WARMEN, banda/proyecto de power/progressive metal melódico del tecladista de CHILDREN OF BODOM Janne Viljami Warman, junto a Mirka Rantanen en la batería, Antti Warman en la guitarra, Jyri Helko en el bajo (FOR THE IMPERIUM) y un segundo guitarrista no identificado. Después de tocar el primer tema «Intromental» -pieza instrumental perteneciente al más reciente disco «First of the Five Elements» (2015, Spinefarm)- hizo acto de presencia el primer vocalista invitado Pasi Rantanen (THUNDERSTONE). Un Rantanen muy dinámico y melódico interpretó de manera muy acertada 3 temas: «The Race», «My Fallen Angel» y el cover de la banda JOURNEY «Separate Ways». Posteriormente, un público muy emocionado -debido a las muy raras actuaciones en vivo de la banda- dio la bienvenida a la otra vocalista invitada Jonna Geagea. Jonna con su gran voz rockera interpretó 3 temas, todos del propio repertorio de la banda: «They All Blame Me», «Goodbye» y «The Red Letter». El grupo de músicos estuvo muy coordinado sobre las tablas y con un Janne Warman encabezando a la banda a través de sus virtuosos e imaginativos teclados.
Y para cerrar con broche de oro el set de WARMEN, otro vocalista invitado, nada mas y nada menos que el señor Alexi Laiho (líder, vocalista y guitarrista de CHILDREN OF BODOM). Laiho se les unió para cantar los dos últimos temas: el pesado «Suck My Attitude» y el interesante/rítmico/divertido cover del músico de synthpop/new wave ROCKWELL «Somebody’s Watching Me». Gran sorpresa para todos presentes que se quedaron sorprendidos y pidiendo mas ante el gran despliegue de WARMEN y el último de los vocalistas Alexi Laiho.
MOKOMA
Nuevamente regresamos al escenario principal el Radio Rock Stage para el concierto de la poderosa banda finlandesa de thrash metal MOKOMA. Ante un amplio y leal fanbase estos finlandeses arrasaron en su actuación de solo una hora y 13 temas. Aunque las letras de las canciones son interpretadas en su idioma natal el finés, es todo un acontecimiento ver en vivo y directo al quinteto encabezado por su carismático líder y vocalista Marko Annala.
El público presente cantó todos los temas, aplaudió, saltó y hasta participó en el mosh. Entre los temas interpretados destacamos los brutales, rápidos y llenos de solos de guitarra estrambóticos: «Sinne Missä Aamu Sarastaa», «Uhkakuva 6», «Hei Hei Heinäkuu» y «Pahaa Verta». Si quieren experimentar un poco lo vivido en aquella actuación de MOKOMA, no dejes de escuchar la más reciente producción musical de la banda «Elävien Kirjoihin» (2015, Sakara Records).
AT THE HOLLOW
La sorpresa de la jornada nos la llevamos con el grupo finlandés AT THE HOLLOW. Este ecléctico trío, compuesto por Kalle Koo en la guitarra y voces, Juho Matikainen en el contrabajo y Risto Järvelin en la percusión, dejó a todos los presentes anonadados con sus bellas melodías llenas de melancolía, sonido puro de tintes alternativos y una puesta en escena tranquila pero muy emotiva. Intensa media hora de actuación que se fue muy rápido.
La mayoría de los temas interpretados durante el set de estos finlandeses se pueden encontrar en su recién publicado disco debut «What I Hold Most Dear» (2015, Spinefarm). Una interesante experiencia que nos apartó por un instante del metal caótico y agresivo, y nos sumergió en un viaje progresivo lleno de luz y tristeza en el pequeño Club Stage.
THE SIRENS
THE SIRENS nueva banda de la cantante Anneke van Giersbengen (ex THE GATHERING) junto a las también vocalistas femeninas Liv Kristine (LEAVE’S EYES, ex THEATRE OF TRAGEDY) y Kari Rueslåtten (ex THE 3RD AND THE MORTAL). El trío de bellas y potentes voces nos deleitó por aproximadamente una hora con un set de 13 canciones correspondiente a material grabado conjuntamente entre ellas, material de sus antiguas bandas y material de sus discos en solitario. Determinados temas como «Treat Me Like a Lady», «Stay», «Fearless», «Ride» y «Sisters of The Earth» fueron cantados en conjunto por este trío de veteranas. Mientras que Anneke se encargó de interpretar a solas con la banda de músicos un par de temas de su antiguo grupo THE GATHERING: «Saturnine» y «Strange Machines».
También Liv y Kari hicieron lo mismo interpretaron cada una por separado temas de los grupos que pertenecieron en el pasado (THE 3RD AND THE MORTAL, THEATRE OF TRAGEDY), así como material de su carrera como solistas: «Death Hymn», «Image», «Push», «Venus» y «My Wilderness». A su vez, uno de los temas más aplaudidos de la presentación de estas féminas fue el dueto que se marcaron Liv y Anneke en la pieza «Vervain». THE SIRENS demostró en el Inferno Stage que es un trío potente de voces en directo y que se pueden ganar el aplauso del público, aunque desde mi punto de vista necesitarían de canciones mas versátiles y eficaces para así romper un poco la monotonía de su directo.
DR. LIVING DEAD!
Dejamos de lado el metal melódico y sinfónico de THE SIRENS y nos dirigimos al Club Stage para asistir a la caótica actuación de la enmascarada banda sueca de thrash metal DR. LIVING DEAD!. Estos suecos impusieron su thrash/crossover metal terrorífico comandados por un Dr. Mania lesionado y un poco impotente en su pie derecho, pero eso no impidió que los demás miembros del grupo no pararan de moverse y agitar sus cabezas hasta más no poder. Los rápidos golpes de batería de Dr. Slam dictaban el ritmo y la velocidad con la que los chavales se movían violentamente dentro del mosh pit (incluso alguna que otra chica decía presente); mientras que Dr. Toxic en la guitarra y Dr. Rad en el bajo proporcionaban los coros a la mayoría de los temas, y además contribuían musicalmente a través de riffs/notas bien salvajes, explosivas y sin misericordia! Quién iba a pensar que en 45 minutos de concierto unos chavales con mascaras de esqueletos y bandanas sobre la cabeza iban a hacer vibrar a todos los presentes e imponer su música letal. No olvidéis escuchar el nuevo disco de este grupo «Crush The Sublime Gods» (2015, Century Media) y en especial el tema «No Way Out».
OPETH
Posteriormente en el soleado escenario principal Radio Rock Stage era el turno de otra banda sueca, los populares y siempre excelentes OPETH. Un gracioso y divertido Mikael Åkerfeldt daba la bienvenida de forma jocosa al público finlandés: «Terve Motherfukcers! Nosotros somos OPETH y venimos de la nación superior de hockey de Suecia. Venimos de la ciudad de Estocolmo, la capital de Escandinavia«. El público casi lloraba de tanto reír. Los suecos siempre muy potentes dieron inicio a su set con un puñado de temas progresivos y delicados («Eternal Rains Will Come», «Cusp of Eternity» y «The Devil’s Orchard»), para luego pasar a tocar a mitad de su presentación los temas más dinámicos y brutales («The Drapery Falls», «The Grand Conjuration» y «Deliverance»): la voz suave y delicada de Åkerfeldt se tornaba gutural y macabra dependiendo de la canción; la guitarra de Fredrik Åkesson escupía difíciles riffs y arpegios ejecutados a la perfección; el teclado de Joakim Svalberg sentaba las bases atmosféricas de la música del grupo; Martin Mendez es tímido pero sus grandes habilidades en un bajo en clave de jazz lo hacían sobresalir en cada oportunidad; y finalmente, la batería de Martin Axenrot se mostró inmensa y llena de dramatismo.
Por otra parte, un muy ameno y personal Åkerfeldt –con gafas de sol bien a la moda- quiso hacer una pausa para profesar su eterna admiración por el señor ALICE COOPER y su disco «Constrictor» (1986, MCA): «Alice Cooper toca esta noche en el Tuska. Estáis emocionados por verle? Yo si lo estoy. Quién tiene el gran disco «Constrictor»? Yo lo tengo». A su vez nos contó una historia interesante, así el frontman y guitarrista agregó a lo antes mencionado: «Cuando era niño teníamos una cosa en el escuela llamada ‘happy hour’, y en esa hora de descanso un compañero trajo un cassette únicamente con la canción «He’s Back (The Man Behind the Mask)» y la estuvimos escuchando la hora completa una y otra vez. Así que pretendo robarle el setlist a Alice Cooper y reemplazar cada canción por la anteriormente mencionada». Los suecos se despidieron anunciando que volverían a Finlandia a finales de octubre con una serie de conciertos muy especiales.
En conclusión, solo 6 canciones fueron interpretadas en la hora de concierto, pero la selección de temas estuvo más que excelente ya que los presentes pudieron disfrutar de todas las facetas melódicas del grupo (material para todos- diehards fan y nuevos agregados). Los OPETH brillaron una vez más!
STRATOVARIUS
Un público ansioso y muy animado esperaba en el Inferno Stage a los héroes locales STRATOVARIUS quienes tenían pautado tocar por completo su famoso disco «Visions» (1997, Noise). Los finlandeses subieron a escena puntualmente a las 18:40 y con una gigante lamina detrás de la batería con la portada del disco comenzaron furiosos a tocar la música de este álbum conceptual sobre el famoso profeta francés Nostradamus. Tan rápidamente como sonaron las primeras notas de «Forever Free» el publico entró en un completo trance y así cada uno de los miembros de la banda, que igual que los presentes se les veía disfrutar sobre el escenario.
A seguidas las finas lineas del bajo de Lauri Porra se hacían presentes en el tema «The Kiss of Judas»; en tanto que los virtuosos golpes de teclado de Jens Johansson surfeaban ágilmente en la canción «Legions»; la mágica y neoclásica guitarra de Matias Kupiainen sobresalía en sobremanera en el tema instrumental «Holy Light»; pero no todos eran temas rápidos y feroces, también hubo tiempo para que la brillante voz de Timo Kotipelto calmara las aguas en la bella balada «Coming Home»; y Rolf Pilve no se quedo atrás con esa gran forma de tocar la batería en canciones como «Paradise». Mucho peso, precisión e interacción con el público por parte de la banda, que en ningún momento de la actuación se mostró para nada fatigada. Terminaron el set de la manera mas grandiosa con los épicos hits «Visions (Southern Cross)» y «Black Diamond». Power metal para las masas!
ALICE COOPER
Muchos años han tenido que pasar para que finalmente llegara el día en que ALICE COOPER, el rey indiscutible y padrino del shock rock pisara el escenario del Tuska Festival. El señor Cooper llegó con todo y su espectacular banda de músicos prodigiosos: Ryan Roxie en la guitarra; Chuck Garric en el bajo; Glen Sobel en la batería; Tommy Henriksen en la guitarra; y Nita Strauss en la guitarra. Si como lo leen 3 guitarristas, Cooper no escatima en gastos y siempre entra por la puerta grande! Así a las 19:40 casi todo dios esperaba frente al escenario de Radio Rock Stage el evento principal con el señor Alice Cooper -en lo adelante AC– como cabeza de cartel. Una enorme lamina con los ojos maquillados de un AC cubría por completo toda la parte trasera del escenario. Mientras que alrededor de todo el escenario se encontraban figuras de monstruos terroríficos, cabezas y demás partes de muñecas descuartizadas, y toda la parafernalia que se puede encontrar en un freak show.
Ya entrando en materia, se escuchan las notas instrumentales del tema «The Underture» y AC hace acto de presencia con su maquillaje característico y vistiendo un traje de rayas rojas y negras, zapatos blancos y un bastón. Rápidamente se gana a los presentes con la interpretación de varios temazos: el cover de JUDY COLLINS «Hello Hooray», «House of Fire», «No More Mr. Nice Guy», «Under My Wheels» y «I’ll Bite Your Face Off». Hit tras hit AC demuestra porque su carrera se ha extendido por más de seis décadas hasta el día de hoy, ya cuando toca las canciones «Billion Dollar Babies» y «Lost In America» la locura se desata y él mismo AC se acerca al público a repartir bastones y collares. Toda la banda estaba on fire, los 3 guitarristas Roxie, Henriksen y Strauss se movían alrededor del escenario como locos y un hiperactivo Garric en el bajo se complementaba a la perfección con Sobel en la batería que no se quedaba atrás en cuanto ha emoción se refiere. Hemos de resaltar el papel de la guitarrista Nita Strauss la cual aprovechaba cualquier oportunidad para demostrar su grandes y fantásticos dotes en las seis cuerdas, para nada sorprende porque AC la haya elegido como miembro de su banda. Por otra parte, vaya la suerte de Mikael Åkerfeldt de OPETH cuando AC y compañía tocaron el tema «He’s Back (The Man Behind the Mask)», o tal vez el mismo Mikael ha sido el culpable de la inclusión del tema en el setlist (bueno, tal vez nunca conoceremos la verdad).
Ya que los conciertos de AC están pensados como una especie de circo macabro, teatro siniestro, espectáculo dramático y sin límites, pues es imposible que te aburras -incluso en una parte del terrorífico show hace su aparición Jason Voorhees de la película «Friday The 13TH»-. Además, en cada actuación el pobre de AC es asesinado y humillado de todas las posibles formas: envenenado, apuñalado, electrocutado y luego traído a la vida en un Frankenstein gigante en el famoso hit single «Feed My Frankenstein», internado en un psiquiátrico por su locura en la canción «The Ballad of Dwight Fry«, y decapitado en una guillotina por la diabólica enfermera Rozetta y sus secuaces en el tema «I Love The Dead». Pero como todo momento en la vida hay lugar para la redención y este gran espectáculo de AC no será la excepción a la regla, así él mismo resucita de entre los muertos en el cementerio de Hollywood Vampires para hacer un debido tributo a las grandes estrellas y ángeles caídos de la historia del rock n’ roll. AC junto a su banda hacen un popurrí/medley de varios temas en memoria de famosos rockeros sosteniendo las lapidas con sus nombres: Jim Morrison «Break On Through» (THE DOORS cover); John Lennon «My Revolution» (THE BEATLES cover); JIMI HENDRIX «Foxy Lady» (cover del antes mencionado); y Keith Moon «My Generation» (THE WHO cover).
Finalmente, ALICE COOPER y cuadrilla se despiden con los magníficos temazos «I’m Eighteen» y «Poison», en este último él propio AC llama a todos los presentes a levantar su manos si están envenenados, a lo cual todos y cada unos de los presentes obedecen alegremente. La banda se retira velozmente, pero regresan nuevamente para un último round y para interpretar el llamado himno de una generación «School’s Out» –la cual mezclan con una corta versión del tema «Another Brick In the Wall part 2» de PINK FLOYD–. Y esta vez AC no sale solo a cantar esta última canción, sino que como sorpresa de la noche se hace acompañar por su viejo amigo, el héroe local y cantante multifacético Michael Monroe de los desaparecidos HANOI ROCKS. Bajo una tormenta de globos y confeti se despiden de un público que no da crédito a la inolvidable experiencia vivida, no sin antes anunciar que regresaran nuevamente a Helsinki a final del presente año como teloneros de MOTLEY CRUE en su gira/concierto de despedida. El señor Alice Cooper dio una cátedra magistral de como debe de ser un show o espectáculo de rock, hard rock o heavy metal: intenso, divertido, terrorífico, entretenido y sobretodo musical. Mas de una hora y media de concierto, y un set de 24 canciones. Todos los espectáculos de heavy metal deberían ser como los de Alice Cooper y punto!
De esta excelente, genial e interesante última jornada nos quedamos con las brillantes actuaciones de los siguientes grupos: por supuesto que con el rey del shock rock ALICE COOPER, los progresivos OPETH, los power melódicos STRATOVARIUS, los sorpresivamente buenos AT THE HOLLOW y unos muy activos DR. LIVING DEAD! Lamentablemente no pudimos presenciar la esperada actuación del colectivo de bandas falsas de heavy metal STRONG SCENE COLLECTIVE debido a que coincidió con otro concierto. En conclusión, un tercer y último día más que perfecto con muy buen clima, metalheads alegres y apasionados, excelentes presentaciones, y una asistencia masiva. Gracias TUSKA por hacer un festival bien organizado y con un lineup de bandas realmente completo. Dieciocho años y contando, nos vemos el próximo año!
