Entrevista a SCARAMOUCHE: “Somos fieles al sonido en directo de QUEEN”
SCARAMOUCHE es un tributo a QUEEN barcelonés, formado en 2012, con Israel Musicante a la voz, Héctor Mor a la guitarra, Enric G. Majoral al bajo, Miquel Pasqual al teclado y Carlos Torres a la batería. Joss Metalcry habla con ellos en esta entrevista.
SCARAMOUCHE es un grupo musical, nacido como homenaje al mítico grupo británico QUEEN, que se creó en el año 2012, por cinco reconocidos músicos y un servidor lo ha descubierto hace relativamente poco tiempo, en un local de la provincia de Barcelona, poco después de comenzar este mismo año. ¿Cómo se formó la banda hace más de una década?
HECTOR MOR: Fue en pleno boom de las bandas tributo. Por aquél entonces, casi no existían tributos a QUEEN a nivel nacional y pensamos que era una oportunidad, a la vez que un gran reto. Cabe recordar que en los años de vida de nuestra banda han pasado diversos integrantes y sería injusto no nombrarlos.
La idea de hacer un tributo a QUEEN, con el nombre SMILE, viene de la mano de Alfonso Revaliente y Susana Iglesias (Batería y Voz solista respectivamente), a los cuales hay que dar el mérito de su creación, y completando la formación original, con Joan Carles Baena (bajo), Pep Vidal (teclados) y yo mismo a la guitarra.
Tristemente, como suele ocurrir en muchas bandas musicales, ciertas desavenencias causaron la división de la formación original y fueron agregándose nuevos integrantes a lo largo de estos 12 años. Cronológicamente éstos han sido: Carlos Torres (batería), Israel Muñoz (Voz solista), Vera (teclados), Enric G. Majoral (bajo) y más recientemente Miquel Pascual (teclados). Si de algo se debe enorgullecer esta banda es que tiene mucha historia que contar, y a lo largo de la cual se ha ido puliendo poco a poco su repertorio, su show y su calidad musical.
¿A qué fue debido elegir el nombre de SCARAMOUCHE para el grupo?
HECTOR MOR: Cuando se fracciona el grupo, allá por el año 2015, pasa a dejar su nombre original SMILE (en referencia al primer nombre que utilizaron los miembros de QUEEN) por el actual SCARAMOUCHE, haciendo un guiño a la letra de una de sus canciones más emblemáticas del álbum ‘A Night in the Opera’, y que todo el mundo identifica.
Suele ser curioso ver que el tributo de esta banda inglesa está muy repetido, pero no por ello la gente deja de ir a ver un homenaje a QUEEN. ¿Crees que eso es bueno para la escena o sería mejor que hubiera menos?
ENRIC G. MAJORAL: QUEEN fue una banda tan especial que no me extraña que exista un puñado de tributos que quieran rememorar su gran obra, que fue extensa y variada. La escena puede parecer saturada, pero nosotros lo hacemos por pasión. Si fuera solo por la compensación económica, no llevaríamos tantos años aguantando.
El público se da cuenta cuando lo haces con sentimiento y determinación cuando te subes encima de las tablas del escenario.
¿Qué tal la acogida del público en vuestros shows?
ISRAEL MUSICANTE: Estamos encantados con la respuesta. Sabemos que la mayor parte del mérito es de la banda original y del camino que abrieron con su actitud y sus composiciones. Pero al mismo tiempo agradecemos que nos acompañen en nuestros conciertos, implicándose, coreando, prestando atención…
Suele ser un público melómano, exigente y que conoce el repertorio de QUEEN, que no es poca su discografía. Les damos las gracias por seguirnos. Y también por ser exigentes y ayudarnos a tocar concentrados y al mejor nivel posible. La mayoría de los temas son himnos intergeneracionales y es fácil conectar con la gente y conseguir un ambiente espectacular en la mayoría de los conciertos.
Creo que QUEEN es una de las pocas formaciones de la historia del Rock que supieron trascender las barreras de todos los estilos y tener una capacidad asombrosa para componer canciones que lleguen a gente de varias generaciones. ¿Cuál es el mejor legado que han dejado para la historia?
HECTOR MOR: Que no hay que encasillarse. Un temazo, sea Rock, Hard Rock, Rock and Roll, Góspel, Balada, Pop, Country, o lo que sea… Es un temazo. Ese es el gran legado de QUEEN a lo largo de tantas décadas.
ENRIC G MAJORAL: El mejor legado es enseñar al mundo como una banda de músicos súper estudiosos pudieron utilizar su técnica para escribir de cara al público general, que lo entendiera todo el mundo y no dirigir su música sólo para ser escuchada por otros músicos. Eso fue lo primero que me enseñó mi profesor de guitarra/bajo: ¡Se escribe para la gente!
¿Recordáis la primera vez que oísteis a QUEEN?
- ISRAEL MUSICANTE: ¡Sí! El año 1982. Siendo un niño, recuerdo a mi padre llegando a casa con un tocadiscos, y varios vinilos, entre ellos “The Game” y “A Night At The Opera”, o “Pyramid” de ALAN PARSONS. No podía dar crédito a mis oídos. Un mundo nuevo de riqueza musical se abrió ante mí.
- HECTOR MOR: Recuerdo ir de muy pequeño al cine de barrio con mi padre a ver Flash Gordon. La banda sonora me impresionó tanto que el tema de “Flash” siempre ha estado grabado en mi memoria desde entonces. Tanto que en algunas ocasiones no me ha dejado conciliar el sueño por las noches.
- ENRIC G. MAJORAL: La primera vez sería algún videoclip, que no puedo recordar. Pero el primer álbum que descubrí a fondo fue el ‘A Kind of Magic’, de 1986. Y el casete del primer álbum ‘Queen’ (1973).
- CARLOS TORRES: Sí, fue a temprana edad, tendría 7 u 8 años. Tuve la suerte de encontrar en uno de los cajones de casa un casete de QUEEN, de mi hermano mayor, nada menos que el álbum “Live Killers”. Lo escuché hasta gastar la cinta. Hoy en día me sigue encantando ese LP.
¿Cómo es un directo vuestro?
ISRAEL MUSICANTE: Intentamos ser fieles a la propuesta de los primeros QUEEN. Arriesgando en las armonías y voces, pero sin renunciar a los riffs de guitarra más rockeros y los ritmos setenteros más auténticos.
HECTOR MOR: Somos fieles al sonido en directo de la banda original. El auténtico fan de QUEEN sabe que, aunque pasaban meses en un estudio, cocinando un álbum que sería escuchado en millones de hogares, con un sonido particular, cuando tocaban en directo eran una enérgica banda de Rock, con un potente sonido que nada tenía que ver con lo que muchos recuerdan.
Hoy en día, hay muchos detractores en la industria musical que no están muy de acuerdo con las bandas tributo, pues ellos argumentan que les quitan lugar a las bandas que tienen temas propios para defender. ¿Podéis darme vuestra opinión al respecto?
HECTOR MOR: ¿Realmente una banda tributo va a apartar de su camino al estrellato a una banda con temas propios? Por desgracia, todo depende de una industria musical nacional e internacional que decide quiénes serán los elegidos.
Existe un sector entre los consumidores de música que no quieren escuchar Reggaetón, Dance, o el grupo de moda que sea, que quieren obligarnos a escuchar, porque así alguien lo ha decidido, y prefieren pasar un buen rato acudiendo a un concierto de las canciones de su grupo favorito, aunque no sea la banda original. Esto hay que respetarlo.
CARLOS TORRES: Creo que el público en general ya no arriesga a la hora de conocer bandas nuevas, sobre todo el público senior. Quieren ir sobre seguro a la hora de ir a ver algo que les gusta. El tributo es una buena opción, podrá gustarte más o menos la banda, pero los temas los conoces.
¿Cuál es vuestro álbum favorito?
- CARLOS TORRES: Live Killers (1979).
- HÉCTOR MOR: A Kind of Magic (1986).
- ISRAEL MUSICANTE: A Night At The Opera (1975), o quizás News Of The World (1977).
- ENRIC G. MAJORAL: A Kind of Magic (1986).
- MIQUEL PASQUAL: Innuendo (1991).
Dejé de seguir a la formación tras la pérdida de Freddie Mercury, en el lejano año 1991, pero dos de sus miembros han seguido haciendo proyectos bajo el mismo nombre con otra voz. ¿Qué os parecen los proyectos posteriores?
ENRIC G. MAJORAL: Realmente, no es el mismo nombre. Ellos hicieron bien en no seguir como QUEEN a secas, sino como QUEEN + PAUL RODGERS o QUEEN + ADAM LAMBERT, que es bastante diferente. Porque con eso están diciendo que son miembros de QUEEN con otro cantante aparte.
Brian May y Roger Taylor son unos maestros, todo lo que han hecho y hacen hoy en día es de calidad. La gira que hicieron con Paul Rodgers fue espectacular. Yo estuve en el Palau Sant Jordi de Barcelona, en el 2005. Las posteriores, con Adam Lambert, han sido todo un éxito.
Lo importante es mantener vivo el repertorio más ecléctico y mágico de la historia del Rock, con otro cantante que tenga su propia personalidad y su propio talento, como el legendario Paul Rodgers (FREE, BAD COMPANY, THE FIRM, THE LAW…).
¿Cuál es vuestra canción favorita?
- MIQUEL PASQUAL: “We Are The Champions”.
- CARLOS TORRES: “The Show Must Go On”, seguramente por grabarla antes de su fallecimiento en esa desgraciada circunstancia. Con esa voz desgarradora se palpa su sufrimiento, y esos agudos tan impresionantes a los que llega y cantada en una sola toma, soberbia realmente…
- HÉCTOR MOR: “Princess of The Universe”.
- ENRIC G. MAJORAL: “Gimme The Prize (Kurgan’s Theme)” o “I’m In Love With My Car”.
- ISRAEL MUSICANTE: “Death On Two Legs”.
Casi todos los tributos hacen los grandes éxitos que el público conoce y apenas se atreven con canciones que pasan más desapercibidas. ¿Tocáis temas desconocidos?
ISRAEL MUSICANTE: No desconocidos, pero sí muy poco habituales en directo: “Lazing On A Sunday Afternoon”, “Seven Seas of Rhye”, “Fat Bottomed Girls”, “Flash”, “It’s A Hard Life”…
¿Qué canción os gustaría tocar, pero todavía no le encontráis vuestro toque personal?
ISRAEL MUSICANTE: QUEEN propusieron un repertorio rico y complejo. Combinando temas directos y secos con otros eclécticos y en ocasiones imposibles de interpretar. En directo nos hemos atrevido a versionar un temazo como es “Bycicle Race”, con más pasión que cabeza. Lo retiramos del repertorio porque no éramos capaces de respetar todos los matices. El ritmo es endiablado.
Pues hasta aquí han llegado mis preguntas para esta entrevista, así que me despido, esperando ir a algún concierto vuestro lo antes que me deje mi agenda. ¿Tenéis alguna cosa más que añadir que no se haya dicho?
HECTOR MOR: Desearía mostrar mi apoyo a los miles de músicos que se dedican, como nosotros por amor al arte, a formar parte de este mundillo de la música. La sociedad desconoce el esfuerzo que supone ser músico en este país.
Me refiero al gasto económico en instrumentos, equipo y locales; horas y años de ensayo; desplazamientos de equipo de mucho peso a lugares remotos; horarios que requieren pruebas de sonido tempranas y recogidas de equipo a altas horas de la madrugada, incluso conflicto familiar entre muchas otras cosas.
A ello hay que sumar: lo mal pagado que está este oficio precisamente porque no existe este reconocimiento, o la tajada que hasta el propio gobierno nos saca de nuestras actuaciones mientras no apoya a nuestro sector, sino que sólo pone trabas y trabas.
Por todos ellos reivindico reconocimiento y condiciones que permitan que la escena musical nunca desaparezca, pues es más necesaria de lo que el conjunto de nuestra sociedad la valora ¡Rock & Roll!
