Agnés Castaño (MISS OCTUBRE): «Buscamos siempre hacer un disco como los de antes; completo, complejo y de larga digestión. Todo lo contrario a cómo se entiende hoy en día la música»
Joss Metalcry ya tenía ganas de entrevistar a Agnés Castaño, la frontwoman de MISS OCTUBRE, según él la mejor voz femenina del rock español. Con ella habla sobre los discos de este proyecto que ya lleva unos años en marcha junto a Alfredo Piedrafita de BARRICADA.
Hola Agnés, en primer lugar quería saber si ha habido alguna razón por la cual llamar a este disco «Demasiados Humanos».
Es un juego de palabras, en el que pones o quitas la «S» de demasiados. Y que hace referencia al tema que vamos a tratar durante todo el disco. Somos una plaga, somos demasiados, y «Demasiado Humanos», entendiendo la palabra «humanos» con ironía o sarcasmo. Pues justamente nos parece que es al revés: demasiado depredadores, demasiado bestias, demasiado deshumanizados.
Ha pasado más de un año entre que se grabó y salió a la venta el disco, pues Alfredo estaba convaleciente con su dolor de espalda. ¿No se pensó en sustituir a Alfredo mientras se recuperaba?
Ni por un momento, no tendría sentido.
¿Qué destacarías de la evolución desde el primer trabajo «Día 1» hasta llegar a este «Demasiados Humanos»?
Iker y Alfredo han buscado un sonido más actual en la producción. «Día 1» tenía un sonido más tradicional. En cuanto a las composiciones, son siempre las que salen, no es algo buscado, ni premeditado, ni siquiera evolutivo. Y en cuanto a las letras, yo he retomado los temas sobre los que llevo hablando desde los inicios de mi anterior proyecto, LILITH. Básicamente analizando al individuo desde varios puntos de vista y en oposición a la manipulación social.
Sin embargo, el primer disco de MISS OCTUBRE tenía una temática diferente y aislada. Una especie de relato auto-conclusivo y apocalíptico sobre la caída del rock, como si fuera una especie de ópera rock con ciertos episodios de melodrama romántico. Tal vez por eso resultó un poco extraño para algunos y no todo el mundo lo aceptó tan bien como están recibiendo este nuevo disco.
Han pasado cuatro años muy largos, y ese tiempo puede ser demasiado para una banda, ya que se pierde el hilo conductor. ¿Entre los dos trabajos no se pensó en sacar algo para que no fuera tan larga la espera?
Hemos sufrido muchos reveses personales y muchos cambios en la estructura de la banda. De hecho, el haber logrado sacar un segundo disco en algunos momentos era algo casi impensable. Así que estamos muy contentos de haberlo logrado. La banda y la manera en que funcionamos tienen una estructura compleja. Así que se podría decir que el tiempo pasa distinto para nosotros.
Pero, de hecho, ya adelantamos un tema de este disco que fue «Libres y Malos», en esas épocas de vacío. La canción la compusimos para una ópera, «El flautista de Hamelín», en cuyas representaciones teatrales aún nos acompañaban los antiguos componentes de la banda y de las que yo monté en su día un videoclip con imágenes documentales.
De los músicos que grabasteis el debut solamente quedáis dos… ¿Podemos decir que es un proyecto de dúo?
Bueno, sí, es nuestro proyecto, aunque todos los músicos que pasan por la banda aportan su sello personal.
¿Todavía os influye la música de otros grupos que escucháis o la inspiración surge exclusivamente del interior de vosotros?
En mi caso nunca me ha influido lo que hagan otros. La inspiración siempre surge de mi propia experiencia vital y de la observación de lo que ocurre a mi alrededor. Alfredo está siempre escuchando a bandas nuevas y nuevos estilos de producción, pero al final tiene su manera personal de componer y no se parece a nadie más que a sí mismo.
Este disco, para mí, está mucho mejor trabajado que el anterior, que sonaba demasiado a la banda de la que provenía Alfredo, BARRICADA. ¿Aquellas canciones eran descartes de otro proyecto?
Inicialmente tenían que ser las canciones de un disco de Alfredo con la colaboración de distintos cantantes y letristas. Un experimento. Pero cuando BARRICADA desapareció, se nos ocurrió montar una banda sólida con proyección en el futuro y que esas canciones fueran nuestro primer disco, el «Día 1». Yo tomé las riendas de las letras, Alfredo trajo la mayoría de las composiciones y, por último, Iker tomó el mando de la producción y aportó algún tema también.
¿Cuáles han sido las ideas fundamentales que ha habido durante el proceso de concepción de este disco?
Nosotros buscamos siempre hacer un disco como los de antes; completo, complejo y de larga digestión. Vamos, todo lo contrario a cómo se entiende hoy en día la música. Alfredo no hace dos temas iguales, lo cual me permite a mí trabajar mi voz de una manera muy versátil y las temáticas que me interesan desde diferentes puntos de vista. Ya que musicalmente lo mismo hacemos un tema punk, para hablar de nuestra mala relación con los animales, o un blues para hablar de la falta de conexión con la identidad de uno y la consiguiente depresión, o un tema que raya el pop para hablar de la nostalgia de los paraísos perdidos de cada uno…
Habéis repetido con productor (Iker Piedrafita) y el estudio de grabación (El sótano). ¿Os planteasteis grabarlo en otro sitio?
No. Aunque las voces se grabaron en Barcelona, en el estudio de Albert Lorente, mi compañero de toda la vida en LILITH, que actualmente también participa del proyecto MISS OCTUBRE, desde que Iker abandonó su faceta en los escenarios. Queríamos que lo produjera Iker porque sabe mejor que nadie lo que queremos. De una forma u otra siempre ha formado parte de esta banda.
En el disco, hay solamente una canción que no es vuestra. Lo curioso no es eso sino que habéis llevado a vuestro terreno muy bien la canción «Yo Soy Aquel», que popularizó Raphael. No desentona en absoluto. ¿De quién fue la idea de hacer esta versión en un principio?
Fue una broma de Alfredo, pero que al final ha formado parte del repertorio y del disco, porque, como tú dices, ha quedado totalmente integrada en el espíritu de MISS OCTUBRE. Aunque él al principio nunca lo habría pensado.
¿A la hora de componer tenéis en mente el directo?
Necesariamente sí. Hay que componerlas para ser tocadas en directo. Que en verdad tocarlas es la finalidad, por eso hay que procurar, a la hora de producirlas, hacer algo realista con lo que luego vamos a poder ejecutar.
Yo tuve la oportunidad, hace un tiempo, de verte en directo, y la fuerza que desprendes es impresionante. ¿Qué le dirías a alguien que aún no lo ha hecho?
Ante todo gracias por tus palabras. Le diría que no tarde en venir a vernos, cada concierto puede ser el último.
Llevas toda la vida en el negocio discográfico, con varias formaciones, y dado el panorama rockero nacional actual, ¿cómo veis el futuro del rock en nuestro país?
Muy complicado y sobre todo precario, desde que la industria se hundió y no ha sabido adaptarse al progreso tecnológico, ni a la nueva manera en que la gente se relaciona con el arte y la música: que básicamente es que lo quieren todo gratis. Lo quieren todo de golpe, de golpe se cansan también y pasan a otra cosa.
¿Qué planes hay para todo este 2019?
Estamos haciendo la gira de salas y cerrando festivales para esta temporada. Consultad en nuestra web (www.missoctubre.com) o en nuestras redes sociales para estar al día.
Muchísimas gracias por tu tiempo en atenderme Agnés, suerte en todos tus planes. Para mí ha sido un auténtico placer hacerte estas preguntas y que me dediques un poco de tu tiempo en esta entrevista.
Gracias a ti y a todos tus lectores.
