Entrevista a Abel Oliva (GODES YRRE): “Soy muy ecléctico en mis gustos artísticos”

por ivan allué · 05/05/2025

Abel Oliva forma parte de GODES YRRE, una banda suiza con raíces cubanas, nacida de las cenizas de SECTARIUM. Vamos a ver qué más le cuenta a Joss Metalcry en esta entrevista.

En su momento te entrevisté para un especial sobre bandas legendarias de Metal en Cuba, ya desaparecidas hace años, y en esa ocasión hablamos de SECTARIUM para Metalcry.com. Sin embargo, considerando que eres un músico tan polifacético, con una trayectoria de más de treinta años y varias bandas, he decidido explorar esas formaciones y lo haré de manera cronológica, desde GODES YRRE hasta tu último proyecto. Así que, sin más preámbulos, nos vamos a sumergir en materia. ¿Cómo nació ese proyecto musical de 1994?

Ya estaba interesado en la música Industrial y el Doom, así que, de manera paralela a SECTARIUM, decidí crear este proyecto que uniera dos de mis géneros musicales favoritos de una forma experimental. En esa época tenía bastante tiempo libre y el acceso a un teclado Yamaha que me prestó una prima cercana fue lo que detonó la idea.

¿Por qué elegiste el nombre de GODES YRRE?

Fue algo casual. Recién SECTARIUM había terminado de grabar el demo “God’s Wrath” y estaba leyendo en inglés un libro de poesía completa de William Blake (1757/1827), acompañado de un diccionario de inglés arcaico o antiguo. Allí descubrí la frase godes yrre como “La Ira De Dios” o “Ira Divina”, llevándome de vuelta al nombre del demo de SECTARIUM. Eso hizo mi decisión muy fácil.

He visto en las redes sociales que publicaste el álbum de debut «A Divine Image» en 1994, y tus seguidores tuvieron que esperar muchos años para el segundo, «Inside the Whale», que salió en 2017. ¿A qué se debió que tardaras tanto en tener una continuidad?

Realmente, “A Divine Image” es un demo, no es un álbum como tal. La falta de continuidad se debió a muchos factores, los más importantes la falta de tiempo, de tecnología para grabar, el estar al cien por ciento implicado en diferentes proyectos, la llegada de mis dos hijas, la crisis cubana, mi trabajo principal como arquitecto y eventual como diseñador gráfico… Después de llegar a Suiza, en 2013, y tras un intento de remasterizar el demo de 1994, fue que decidí hacer un ciclo de tres nuevos álbumes con siete canciones de siete minutos cada una, algo como una revelación divina (risas).

¿Nos puedes hablar del significado de las portadas?

“A Divine Image» (1994): Está basada en el grabado de Martin Schongauer llamado “Christ Carrying The Cross” donde coloree de blanco los ojos en referencia a estar ciego ante la religión.
“Inside the Whale» (2017): De fondo escrituras en sánscrito, círculos cabalísticos y la libélula como símbolo de relación entre el mundo físico y el espiritual, coronada con un cráneo dando presencia a la muerte como entidad principal.
“Ghost Warriors” (2018): Un casco corintio sobre un pergamino manchado de sangre y una X labrada en el casco lagrimeante, en referencia a los guerreros anónimos muertos en batalla y su historia no escrita en los libros.
“Das Nichts” (2020): Es un candelabro con una figura mitad humana y mitad serpiente de la mitología griega coronado con el símbolo de la cábala. Las velas apagadas son en referencia al título del álbum “La Nada”, o lo que vendrá después de la muerte.
“Symphony of Termination” (2021): En un muro helado está grabado una clepsamia (reloj de arena), con alas refiriendo al tiempo que pasa rápido, rodeado del ouroboros, símbolo de la eternidad del ciclo de la vida, la muerte y el renacimiento que llevan a la inmortalidad.
“Nothing Inside The Ghost» (2023): Aquí es una variante para los dos álbumes compilatorios. Sobre fondo de figura fantasmal flota una pirámide roja, consideradas estructuras sagradas que representan la conexión entre el cielo y la tierra. A la vez de alguna manera es el corazón de la figura sobre la que levita, “el corazón de Dios”.
“Feelings Can Burn You” (2025, sale en abril): Sobre un campo cartomántico hay un corazón del cual salen ramas, con un ojo abierto representando lo complejo de las relaciones humanas. Hay referentes a la numerología también.

En el primer trabajo del que hemos hablado anteriormente, tuviste la colaboración de Ernesto Prida (teclados) y del lamentablemente fallecido Franto Paul Hernández (voces), quien fue tu compañero en SECTARIUM, pero en trabajos posteriores, has asumido todos los roles por tu cuenta sin la ayuda de nadie en el estudio de grabación, lo que te convierte, a mi juicio, en un luchador incansable en este difícil mundo de la industria musical. ¿No echas de menos en ocasiones la opinión de otras personas?

Que trabaje casi en solitario no significa que no escuche opiniones o esté constantemente en contacto con otros músicos vía WhatsApp o Messenger. Mayormente, consulto todo con Manuel Varela (ex C-MEN), que es como un hermano para mí, al cual visito o me visita periódicamente.

Lo de las opiniones es una arena movediza pues la mayoría de los músicos suelen opinar lo que ellos harían en mi lugar y no lo que creen es necesario acometer en alguna canción. Los artistas son/somos gente hedonista y elitista, en mayor o menor grado.

El álbum «Feelings Can Burn You» (2025), que acaba de salir en Bandcamp, es un ejemplo de colaboración de músicos amigos, ya que hay solos de guitarra (también de violín y órgano) en cada canción. Te los menciono a continuación:

«Meditating Inside a Coffin», con solos de guitarra de Neiver Diaz(ex TREATMENT CHOICE, banda de Cuba), quien reside ahora en Surinam, que es un país de América del Sur.
«Stranger Black Things», con solos de guitarra de Iolanu (C-MEN, banda de Cuba).
«Feelings Can Burn You», con órgano y orquestaciones de David Nieves, desde España (ex MEPHISTO, banda de Cuba).
«Medusa’s Sighs», con solos de guitarra de Jorge Almarales, actualmente residente en EE.UU. (ex SÍNTESIS, banda de Cuba).
«Swimming In The Sea Of Fire», con solos de guitarra de Hansel Arrocha (ZEUS, banda de Cuba).
«Kill The Jocker», con solos de violín de Ismel Leal, actualmente viviendo en España (ex violinista de la ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL DE CUBA).
«She Kisses Like a Mummy», con solos de guitarra de Mike Haller que reside en Suiza (NASHVILLE REBELS).
«Loving With Hate», con solos de guitarra de Manuel Varela, viviendo en España (ex C-MEN, banda de Cuba).
«Poisons & Spells», con solos de guitarra de Juan Paz, vive en Canadá (VORTICE).
«Meditating Inside» (bonus track), con guitarra acústica y voces de Iolanu (C-MEN, banda de Cuba).

Desde ya, te adelanto que vendrán más colaboraciones en el futuro, tanto en GODES YRRE como en mis demás proyectos.

¿De qué suelen hablar las letras?

El primer demo (1994) tiene los poemas «A Divine Image» y «A Poison Tree» de William Blake (Inglaterra 1757-1827), y en general es un cuestionamiento a la religión. En los tres álbumes siguientes las letras tratan, en orden de lanzamiento, sobre cuestiones de fe cristiana y pasajes bíblicos mirados desde otra perspectiva (álbum “Inside the Whale”)

Sobre los guerreros de mundo antiguo tanto reales como de leyenda, tratando de abarcar todos los continentes (álbum “Ghost Warriors”).

Sobre la visión de lo que acontece después de la muerte según los mitos, tradiciones y religiones de diferentes culturas antiguas (álbum “Das Nicht”). Sobre lo complejo de las relaciones y los sentimientos humanos, mezclando realidad, mitos y leyendas (álbum “Feelings Can Burn You”). El álbum “Feelings Can Burn You”, que salió el uno de abril de 2025, está formado por la trilogía de EPs, “LOhaVEte”, “CALManNESSger”, y “HAPsadPYness”, de 2024, que fueron lanzados en ese orden.

No me gusta poner etiquetas a la música, pero es inevitable que se haga para diferenciarla. ¿En qué género incluirías a GODES YRRE?

Comenzó como Doom Industrial y ha ido transitando por senderos de influencias étnicas, clásicas y góticas en cada trabajo editado. Con el próximo álbum por salir pudiera decir que GODES YRRE es una banda de Stoner Doom Metal, con influencias góticas y clásicas. Pero, como haces la aclaración en tu pregunta, me cuesta también ponerle una etiqueta definitiva.

¿De qué influencias beben estos discos?

De toda una vida escuchando y haciendo música. De mi amor por la historia y los clásicos, de mi cuestionamiento perenne de a dónde iremos cuando nuestro cuerpo falle. Del cine y la música clásica, y para el álbum por salir, de la música de los 70’s, 80’s y 90’s en general. Soy muy ecléctico en mis gustos artísticos así que sería difícil elegir una influencia específica.

He tenido que escuchar en su totalidad la discografía de esta aventura tuya y algunos álbumes me han gustado mucho más que otros, lo que no entiendo es por qué no has publicado la trilogía en un disco completo, como venías haciendo hasta ahora ¿Qué te motivó a sacarlo en tres partes?

Ya los discos “Inside the Whale”, “Ghost Warriors” y «Das Nichts” forman una trilogía, conteniendo cada uno siete canciones de siete minutos cada una. El penúltimo proyecto fue hacer tres Eps, de tres canciones de seis minutos cada una, sacando un EP cada tres meses para ser reunidos en un álbum a posteriori, que salió en abril y que también contiene un bonus track acústico donde por vez primera Iolanu (Ioisenis Lazo) es el que pone las voces. Este último tema ya estuvo a modo de single disponible en el sitio online www.mx3.com (que representa a todas las radios suizas) antes de su publicación

¿Tiene buena acogida esta banda en los medios de comunicación y en la gente que le gusta este estilo musical que practicas aquí?

GODES YRRE no es para nada mediático. No está en la radio ni está fichado por disquera alguna. Tiene sus contados seguidores en los medios digitales y ha recibido en general críticas positivas, sobre todo por la página www.doom-metal.com que es muy reconocida por su dedicación al mundo del sonido Doom. Entrevistas como la tuya contribuyen a que se conozca más de este proyecto.

Ya lleguemos al final de esta entrevista y tengo poco más que decirte. ¿Quieres añadir algo?

¡En abril salió en exclusiva en Bandcamp el nuevo álbum «Feelings Can Burn You» (2025), ¡no pierdan tiempo en escucharlo! Escuchen lo publicado por GODES YRRE, una banda no muy conocida pero con un sonido diferente. ¡Ayuden a que la banda crezca en audiencia! A ti, Joss Metalcry, como siempre, muchas gracias. Aquí te dejo mis redes sociales para quien esté interesado.

Muchas gracias.