Entrevista a Amparo Llanos (DOVER): “Hemos llegado donde no pensábamos que un grupo como nosotros podía llegar”
Las hermanas Amparo y Cristina Llanos formaban DOVER en octubre de 1992, un grupo que mucho contribuyó a demostrar que las mujeres también son capaces de triunfar en el rock, convirtiéndose en la banda alternativa más importante de la música española a finales de los noventa. La culpa la tuvo el disco “Devil came to me”, publicado el 21 de abril de 1997, bajo la compañía discográfica Subterfuge Records. Con ese segundo álbum, DOVER conseguían su primer “Disco de Oro”, el mismo año de su lanzamiento, junto a un puñado de reconocimientos y menciones, siendo el primer superventas de la historia de la música independiente española, alcanzando después los cinco “Discos de Platino”. Joss Metalcry habla de todo ello con Amparo en esta entrevista.
El pasado 21 de abril cumplió 25 años el álbum «Devil Came to Me», un disco que sigue siendo tan actual como cuando salió con la discográfica Subterfuge Records. ¿Cómo lo ves con la perspectiva del tiempo?
Pues veo que es un disco que, curiosamente, y digo curiosamente porque ya ha pasado mucho tiempo y se le podían sacar posibles defectos de la grabación y así… pero no, el disco se ha mantenido fresco como una lechuga. Con la perspectiva del tiempo, veo eso, que es un disco que mantiene intacta toda la chispa y la magia que tenía cuando lo hicimos.
¿Qué recuerdas de la grabación del disco?
Recuerdo que todos entonces teníamos el trabajo claro y fue una grabación muy dispersa, porque todos grabamos por separado. Aunque todo estaba ensayadísimo y no había opción a cambio. Teníamos que coger días en el trabajo. Aun así, recuerdo una grabación que estábamos emocionadísimos, porque pensábamos que habíamos hecho un disco muy bueno, estábamos muy contentos.
Si no está mal la información que pone en internet, lleváis vendidos casi un millón de ejemplares del «Devil Came to Me», y fue el primer disco independiente que consiguió un disco de oro desde que existe la lista afyve. ¿Es cierta la información que he encontrado?
Del disco, se ha vendido mucho más del millón ya. En su momento, yo creo que vendimos como un millón de discos, fue una cosa auténticamente increíble.
Han cambiado muchas cosas desde aquellos días de gloria en cuanto a ventas, plataformas digitales o la rapidez en que corre la información con las redes sociales. ¿Te sientes cómoda en esta nueva generación comercial de la industria?
Es que realmente tampoco me hace falta. Nosotros nos adaptamos a la manera de trabajar de entonces de la industria, a cómo entonces el público se enteraba de que habías hecho algo, que era a base de un poco de promo de radio y prensa. En el caso del «Devil…», lo que fue importantísimo fue el boca a boca; la gente iba hablando y, en cuestión de un mes y medio, estábamos todo el mundo hablando del disco. Y todo eso, claro, sin redes sociales, cuando ahora son fundamentales y, si no tienes una cuenta de Instagram o Twitter, no eres nadie. Pero entonces no hacía falta.
¿Qué ocurriría si este disco se publicase ahora?
No tengo ni la más remota idea (risas). Sinceramente te lo digo; no lo sé. Me cuesta muchísimo imaginármelo, no sé cómo sería, no sé qué pasaría…
Yo digo, sin equivocarme mucho en mí apreciación, que vosotros fuisteis el último gran grupo de rock en España. ¿Crees que con los 90 murió este estilo en España?
Bueno, quizás desde hace ya unos cuantos años el rock no es el estilo de música que predomina. Hay muchos grupos jóvenes que hacen rock de chicas y de chicos, pero parece que predominan otros estilos. Eso hace pensar que el rock ha muerto, pero yo creo que no, que sigue estando ahí, lo que pasa es que ahora no es estilo dominante.
DOVER tenía un sonido arrollador, tanto en directo como en estudio, y las canciones eran, en gran parte, muy sencillas de asimilar para el gran público. ¿Qué teníais respecto a las otras bandas para despuntar tanto?
Yo creo que el «Devil Came to Me» fue un disco que tenía, como te digo, una chispa única y especial y llegó en el momento justo. Lo editamos en un momento en que, sin nadie saberlo, resulta que estaba siendo esperado por el público, y por eso pasó lo que pasó.
Nosotros siempre hemos sido un grupo muy particular, por muchas cosas: por el hecho de que Cristina y yo éramos hermanas, componíamos las canciones, éramos la cantante y la guitarrista… una serie de cosas que hacían que fuéramos un grupo muy particular y, a lo largo de los años, hemos seguido siendo un grupo muy particular. Hemos cambiado de estilo, yendo contra viento y marea, dijeran lo que dijeran. Hemos hecho durante esos años lo que hemos querido y eso nos hace un grupo muy particular.
¿Os pasó factura tener tanto éxito?
Nosotros, nunca llegamos a pensar ni la milésima parte del éxito que tuvimos.
No lo digo por eso que comentas, sino que tuviste tanto éxito que luego no lo igualaste en discos sucesivos de vuestra discografía. ¿Me entiendes?
Ah, vale… pero eso siempre pasa. Cuando un grupo o un artista, hace un disco que se convierte en un icono para una generación, es prácticamente imposible que los siguientes discos alcancen ese nivel. ¿No le pasó a U2 después del “The Joshua Tree”, no le pasó a Bruce Springsteen después del “Born in the U.S.A”? Porque es así como funciona, se convierte en algo tan especial que a la gente o al público se le queda grabado como un momento muy particular de su vida personal, así que es prácticamente imposible repetir esa hazaña.
Pero nosotros, la verdad es que a lo largo de los años estuvimos siempre muy orgullosas y orgullosos en Dover de seguir haciendo muy buenos discos, que quedaron muy bien, de tener un público, de ser cabezas de cartel en festivales, no nos podemos quejar… Tuvimos una carrera larga y muy buena, a pesar de que hay altibajos: grandes éxitos y grandes fracasos, lógicamente.
¿Por qué no se grabó en su día un directo oficial de DOVER?
Pues no lo sé, nosotros no nos parábamos a pensar esas cosas. Ayer estaba con Samuel y Cristina, y Samuel recordaba que cuando volvíamos de las giras que hacíamos por toda Europa, yo siempre volvía con muchas ganas de empezar a hacer canciones nuevas, para hacer un nuevo disco y volver otra vez a vivir esa experiencia de tocar en directo con un disco nuevo. Entonces es por eso, porque a lo largo de los años nos centrábamos más en hacer canciones nuevas para discos nuevos que en hacer un grandes éxitos o disco en directo.
A partir de un momento en nuestra carrera, el vídeo fue algo muy importante, con los DVD, y eso creo que arrinconó un poco la idea del disco en directo. Pero más que nada fue porque nosotros estábamos más centrados en canciones inéditas para un nuevo trabajo.
Aproximadamente cinco años antes de vuestro estallido, NIRVANA publicó su “Nevermind”, y no puedes negar que bebisteis mucho de la influencia de los chicos abanderados del «movimiento de Seattle». ¿Si no hubiera existido NIRVANA, tú crees que existiría DOVER?
Me pasa como con esa pregunta de “¿Qué hubiera pasado si se publicase ahora ‘Devil Came To me’?”. Es imposible saber. Yo creo que, de una manera u otra, Cris habría querido hacer un grupo. Para nosotros es evidente, sobre todo para Cris y para mí, que Nirvana nos dio un empuje de fuerza existencial enorme; unas ganas locas de decir se puede hacer música sobre un escenario y gustarte mucho las melodías pop, pero, a la vez, siendo muy bruta o bruto tocando, que es lo que realmente era Nirvana. Los grupos de Seattle, el grunge y Nirvana muy en concreto, fueron el empuje de vitalidad tremenda para arrancar el grupo.
«Devil Came to Me» fue un fenómeno sociológico en toda regla, no un fenómeno de otro tipo como han querido enmarcar en otros medios comunicación. ¿Os han llegado a hacer daño esas críticas?
¿Sabes qué pasa? No nos hacen daño porque, por lo menos Cristina y yo, desde hace años y años, nunca leemos ni escuchamos las críticas, ni las buenas ni las malas… Entonces, nosotras vivimos en nuestro mundo y en DOVER igual. Para no tener la presión de lo que piensan los demás o lo que querían de nosotros, simplemente hacíamos lo que queríamos, porque pensábamos que era la única manera que tiene un artista, hombre o mujer, de conectar con el público: contándole lo que lleva dentro de verdad.
«Devil Came to Me» se grabó, mezcló y masterizó en apenas tres semanas, en los Infinity Studios de Madrid, con una producción directa y sin artificios. Ese disco tenía algo especial que lo hacía natural. ¿Creés que la música actual ha perdido esa frescura?
No te puedo contestar sinceramente a esa pregunta, porque estoy muy, muy, muy, muy, muy desconectada de la música actual.
En 1999, tu hermana y tú, junto a Jesús Antúnez, fundasteis el sello Loli Jackson Records, para llevar un poco el control y no estar sometidos a la compañía EMI en todo, aunque también funcionó como sello discográfico de otros grupos. ¿No queríais realmente perder vuestra independencia?
No especialmente, porque estábamos en un momento fortísimo y eran las compañías las que nos buscaban a nosotros, no nosotros a ellos, y tuvimos la suerte de poner las condiciones. La libertad creativa era la primera condición para fichar con una discográfica. Siempre tuvimos la suerte de poder tener una libertad absoluta, hasta el punto de irnos a grabar los discos sin enseñárselos a ellos.
Tras «Devil Came to Me» vendrían tres discos más de rock, hasta dar un giro radical para grabar un par de discos de música electro-pop, como fueron los álbumes «Follow The City Lights» y «I Ka Kené», volviendo después al redil con una reedición del quince aniversario del «Devil Came to Me», que salió el 18 de junio de 2013, bajo el nombre ahora de «Dover Came to me», y que venía acompañado por un DVD. Le seguiría una gira de celebración, pero muchos seguidores os dieron la espalda por haber hecho música electrónica. ¿Os arrepentís de haber tomado ese rumbo?
No, no, jamás. De las cosas de las que estamos más orgullosas mi hermana y yo, cuando hablamos de Dover, es de haber hecho siempre lo que creativamente queríamos hacer, aunque fuera muy arriesgado, aunque pudiera ser que gustara mucho y fuera entendido o pudiera ser que no fuera entendido.
De hecho, de los dos discos que has citado, «Follow The City Lights» fue un disco de muchísimo éxito, quizás el disco de mayor éxito después del «Devil Came To Me», y el «I Ka Kené» fue el disco, hablando en términos comerciales, de mayor fracaso de Dover. Pero nunca nos arrepentimos de haberlo hecho, todo lo contrario, incluso cuando miramos atrás, en aquellos momentos estábamos muy orgullosas de hacer cosas distintas de otro estilo, de canciones nuevas. Nos lo pasamos genial haciendo esos discos también.
Antes de vuestra separación oficial, guardabais una bala en la recámara con el disco «Complications», dejando de lado lo electrónico para regresar a los orígenes rockeros, pero en el seno de la banda no era todo un camino de rosas, ya que el baterista, Jesús, ha declarado en varias ocasiones que los últimos años fueron los peores. ¿Te afectó romper con toda la vorágine del rock?
Cuando el grupo se va a separar ya es una época un poco más triste o más dolorosa, porque es el final de muchos años juntos, pero creo que Cristina y yo somos muy agradecidas a lo que hemos vivido, a lo que hemos sido, y cuando recuerdo esos años pienso que fue lo que tenía que ser.
Yo, en el momento, no quería que nos separásemos, pero, en parte, Cris tenía razón: ya habíamos hecho todo lo que teníamos que hacer, ya habíamos dicho todo lo que teníamos que decir, y creo que era valiente por nuestra parte decir “bueno hemos llegado hasta aquí”.
Tras la separación de los grandes grupos, siempre corre el deseo del público más fiel de un regreso. Algunas bandas han vuelto para hacer una gira con algún motivo en concreto, que suele ser el dinero que se van a embolsar. ¿Habrá algún día esa esperada gira o un concierto muy puntual?
En principio no, vete tú a saber lo que puede pasar en el futuro. El futuro no lo conoce nadie, pero en estos momentos Cristina y yo no tenemos ningunas ganas de hacer conciertos de Dover y no va a pasar, o sea, te digo ahora mismo, como te digo dentro de unos cinco, seis, siete, ocho, nueve o diez años, no va a pasar, no vamos a hacer nada de nada.
Este año 2022 se estrenará “DOVER: Die for Rock & Roll”, un documental que cuenta con la participación de todos los integrantes del grupo. ¿Con qué se van a sorprender vuestro público el día del estreno?
No tengo ni la más remota idea, porque ese documental lo está haciendo un director que partió de él la idea y es su documental y su trabajo. Nosotros, menos Cristina, todos los demás hemos hecho entrevistas contando nuestros recuerdos de Dover. Sospecho, por lo que me ha comentado el director, que va a ser un documental para la gente que le gusta y le ha gustado Dover. Un documental completísimo, muy documentado, con un montón de imágenes y cosas que ha sacado de por aquí y de por allá, y creo que yo voy a ser la primera sorprendida cuando lo vea, porque no tengo ni idea de lo que está haciendo y lo está montando ya, ¡va a ser un sorpresón!
¿Os han propuesto escribir una biografía con los seis componentes que han formado la banda en su historia?
No, no nos lo han propuesto y tampoco la haríamos. Sí alguna vez le da a Cris por escribir sus memorias, pues ahí estará… o si me diera a mí, pero no, así una biografía entre los componentes eso no va a pasar nunca.
Hace un tiempo, mi compañero Iván Allué publicó un ensayo llamado «Mujeres, rock & heavy metal: ¿Quién dijo sexo débil?», que trata el tema del machismo también en el ámbito musical, así que, no quiero dejar de formular está pregunta a una músico de las grandes de España. ¿Has encontrado mucho machismo en este mundo?
Sí, otra cosa que a Cristina y a mí nos ha resbalado es el machismo de este mundo. Hemos seguido adelante, hemos hecho todo lo que queríamos hacer, pero sí nos hemos encontrado muchísimo machismo en la industria, en los medios de comunicación, incluso a veces, tristemente, en compañeros de profesión, pero eso no nos ha impedido hacer lo que queríamos.
En escena teníais una actitud muy grunge y vuestra cantante lo vivía a tope todo el directo y creo que eso no ha vuelto a pasar hasta ahora con una propuesta tan dura. ¿Era espontáneo o estaba preparado?
Eso no se puede preparar. En un escenario puedes preparar una escenografía si quieres, pero como tú eres, como tú te envuelves con la música que estás tocando, que estás cantando en el caso de Cris, eso es combustión espontánea, eso es imposible de parar y de hecho la gente lo notaba, por eso teníamos muchísimos seguidores y seguidoras, porque eso la gente lo sabe reconocer.
En toda vuestra discografía hay una canción cantada en castellano y precisamente no estaba en este álbum que estamos tratando. ¿Por qué no os arriesgasteis con un álbum completo en español?
En nuestra discografía solamente hay una canción, en el “Sister”, que era una versión que hicimos de una canción en castellano. Lo que sí había eran canciones en todos los discos que tenían un nombre en español, pero luego la canción estaba en inglés. No lo hicimos nunca, porque no nos apeteció… La pura verdad (risas).
Porque nos encantaba hacer canciones en inglés y, como nos gustaba hacerlo, pues lo hacíamos, a pesar de que nos decían: “venderíais mucho más si lo hicierais en español” y decíamos: “ya pero no queremos”.
De todos los componentes de DOVER, sabemos lo que andan haciendo, pero de tu hermana, desde la separación, no se supo nada de ella. ¿No guarda nostalgia de los focos?
No tiene nostalgia de los focos, está divinamente, pero no tiene ninguna nostalgia ni de los focos ni de las entrevistas, ni de nada de nada.
¿Habéis llegado donde queríais llegar u os hubiera gustado llegar más alto?
Hemos llegado donde no pensábamos que un grupo como nosotros podía llegar, eso es la verdad. Yo creo que hemos hecho en Dover todo lo que se podía hacer. Prácticamente giramos por todo el mundo, no se puede pedir más.
He leído está misma mañana un titular de prensa en el periódico “El país”, de Teo Cardalda (Golpes bajos), que decía textualmente: «Un grupo es como un matrimonio y los músicos somos gilipollas». ¿Compartes su opinión?
Lo que no sé si se refiere a músicos o artistas, yo creo que él se considera un artista, entonces te voy a contestar pensando que a dicho artista. Yo creo que los artistas y las artistas no somos gilipollas, somos particulares claro, porque entendemos la manera de estar en el mundo distinta a la de otras personas, pero eso es lo que nos hace artistas. Y sobre si un grupo es un matrimonio, no te lo puedo decir, porque no me he casado nunca (risas). Gracias a Dios… entonces no tengo la experiencia.
Hago también entrevistas a grupos tributo y de vosotros no he visto nada todavía. ¿Tenéis tanta personalidad que es imposible imitaros?
Pues, si te digo la verdad, tiene que ser difícil, muy difícil (risas). No debe ser fácil hacer un grupo tributo de Dover, pero me encantaría verlo alguna vez.
¿Qué planes de futuro tienes?
Pues cuando nos separamos Dover, Samuel y yo hicimos un grupo llamado New days. Editamos un par de discos, nos paramos un poco con esto del confinamiento y la pandemia y todas esas historias, pero ya estamos ensayando otra vez. Yo miro siempre al futuro a muy corto plazo, entonces, el futuro más cercano es disfrutar de la vida como disfruto.
Pues hasta aquí han llegado mis preguntas y gracias por todo tu tiempo en contestar. ¿Algo más que añadir que no se haya dicho?
Yo creo que has hecho una entrevista completísima y no me quejo, te he contado un montón de cosas (risas). ¡¡Muchas gracias!!
