Entrevista a César Valiente (fotógrafo): “Cuando subimos algo a internet dejamos de tener control sobre ello”
César Valiente es un valenciano afincado en Cartagena, que puede compaginar sus dos pasiones, fotografía y música, gracias a su trabajo en RafaBasa.com, cubriendo conciertos y festivales y realizando crónicas de algunos conciertos. Vamos a descubrir más sobre él gracias a esta entrevista de Joss Metalcry.
Estoy haciendo este mes un especial de fotógrafos de directos, ya que hace un tiempo dediqué dos meses a las mujeres que están en los fosos cubriendo los acontecimientos. ¿Quién es César Valiente para quien no lo conozca?
Un valenciano afincado en Cartagena que, desde siempre se ha sentido atraído por el rock y el metal. Mi interés en la fotografía llegó algo más tarde, tras pasar por otras disciplinas fotográficas, pude compaginar mis dos pasiones, la fotografía y la música.
Empecé colaborando con algunas asociaciones locales, cubriendo pequeños conciertos y festivales en mi ciudad. Desde 2022 colaboro en RafaBasa.com cubriendo conciertos y festivales y realizando crónicas de algunos conciertos.
¿Nos explicas cómo nació tu pasión por la fotografía?
Desde pequeño, siempre he tenido alguna cámara en casa, desde las analógicas con las que empecé, hasta pequeñas compactas, que usaba ocasionalmente en viajes y eventos, aunque no tenía mucha idea de cómo utilizarlas la verdad. Todo cambió cuando me regalaron una cámara híbrida, con la que empecé a tomarme la fotografía más en serio. Me apunté a un curso en mi localidad y me uní a la Asociación de Fotografía de Cartagena, de la que aún soy socio.
Fue entonces cuando descubrí un abanico de posibilidades con mi cámara, lo que me llevó a probar un poco de todo: fotografía de retrato, macro, deportiva, paisaje, astrofotografía. Hasta que se me presentó la oportunidad de cubrir un pequeño festival en mi ciudad (Apolo Rock), y enseguida supe que ese era el lugar donde quería estar.
En el campo de la fotografía solamente te dedicas a los trabajos en directo, pues he visto en tus redes sociales solo fotos de este tipo. ¿Cómo logras capturar toda la esencia y la energía de alguien a través del objetivo?
En fotografía he hecho un poco de todo. Nunca me ha atraído demasiado la “BBC”, aunque si he hecho alguna que otra cosa. Principalmente, me he centrado en sesiones de retrato. También fui, durante un par de años, el fotógrafo oficial del equipo de fútbol sala de mi ciudad.
En cuanto al trabajo con bandas, es cierto que la mayor parte de lo que hago es fotografía en directo, aunque también realizo sesiones promocionales de bandas. Aunque es cierto que no suelo publicar este tipo de contenido en mis redes… supongo que por falta de tiempo.
Sobre todo, conociendo a las bandas y anticiparse a lo que van a hacer. Cuando tengo la oportunidad de hablar con ellos antes del concierto, todo resulta mucho más fácil. Si no es posible, no queda otra que ver vídeos y leer crónicas de conciertos para estar lo mejor preparado posible. También soy muy crítico conmigo mismo a la hora de seleccionar las fotografías. Me fijo mucho en la composición de la foto, la imagen tiene que transmitir algo, si no, no sirve.
No he logrado encontrar nada para leer una biografía específica tuya y no sé con qué artistas has tenido el placer de trabajar en cualquier aspecto.
Mis últimos trabajos han sido con LADY TATTOO, una banda de rock de Murcia con la que suelo colaborar y con la que, hace poco, actualizamos sus fotos para redes sociales por un cambio en su formación y, también, con TRISKEL, una joven formación de folk metal, con quienes realizamos la sesión de fotos para la presentación de la banda en sus redes sociales.
¿Puedes decirme qué tipo de proyectos o sesiones de fotos te gustan más realizar: sesiones promocionales, conciertos en vivo, etc?
Donde más disfruto es en los conciertos en directo, ya sea en grandes festivales o en pequeñas salas. Metido en el foso, o mezclado con mi cámara entre el público. Cada cual tiene su encanto y a la vez sus propias dificultades.
¿Deberían las bandas cuidar más su imagen?
En mi opinión si, la imagen de una banda es su marca, es la forma en la que te conocen y conectas con tu público y es una forma diferenciarse en una escena tan saturada como la de hoy en día. Está claro que tanto las fotos como los videos juegan un papel fundamental para captar la atención y conectar con el público.
Hoy en día, los eventos musicales de todos los estilos están llenos de móviles, y cientos de fotos se suben al instante a las redes sociales, con lo que puede generar cierto intrusismo para el profesional. ¿Puede la fotografía musical profesional encontrar un nicho o reinventarse en un entorno donde la fotografía instantánea y las redes sociales son tan predominantes?
Aunque los móviles de hoy en día cada vez son mejores y hacen mejores fotos, de momento la fotografía musical profesional, aun destaca por su calidad de imagen, eso unido a su posterior edición, hacen que a nivel de calidad no sean rival frente a la fotografía de móviles, está claro que eso lleva un tiempo y no te permite tener las fotos al instante. Pero volvemos a lo de antes.
Sí que veo una tendencia, de fotógrafos que nada más terminar el concierto, se pasan las fotos al móvil, las editan en el propio móvil y la suben a redes sociales al momento, algunas veces a petición de las bandas o medios.
¿Qué papel juega la experimentación y la innovación en la fotografía musical?
Lo es todo, si siempre vas a hacer lo mismo, y tomar las mismas fotos al final te cansas. Lo bueno de la fotografía y de esta disciplina es que te permite jugar, usar nuevas técnicas, romper las reglas, experimentar y probar cosas diferentes: nuevos encuadres, desenfoques, exposiciones múltiples, juegos de luces, etc. no hay dos conciertos iguales. Además, el software de edición fotográfica incluye cada vez más herramientas y mejoras en este sentido.
Aunque en este mundillo hay tanto ventajas como desventajas, el espectador es quien realmente disfruta de las fotos y puede guardarlas una vez que están listas para ser compartidas en las redes, aunque lleven marca de agua. Pues, como dijo alguien alguna vez, cuando algo es del pueblo, deja de ser parte de uno mismo, y creo que esta cita tiene algo de maldad, la verdad. Esto me hace pensar en cómo las redes sociales han democratizado el acceso a la información, pero también han generado nuevos desafíos para los creadores de contenido. ¿Cómo crees que los creadores de contenido pueden equilibrar la necesidad de proteger su trabajo con el deseo de compartirlo ampliamente en internet?
Creo que todos tenemos claro que cuando subimos algo a internet dejamos de tener control sobre ello, en mi caso, siempre me ha gustado compartir mi trabajo, me gusta lo que hago y me gusta compartirlo. Lo que no significa que ese material sea “gratis”, pero que el espectador comparta o descargue alguna foto no tengo problema, siempre que no se altere la imagen, ni se borre la marca de agua. Pero si, poner una marca de agua claramente visible, o subir las imágenes en baja resolución es indispensable.
¿Qué es lo que más te gusta y lo que menos de este trabajo?
LO QUE MÁS: Sin duda, la gente que he conocido en este trayecto: compañeros de prensa, el público, las bandas, organizadores, personal de las salas, etc. las personas con las que repites encuentro tras encuentro en cada concierto y que terminan conformando una bonita familia metalera.
LO QUE MENOS: Aquellos que no valoran el trabajo de los fotógrafos.
Casi todo el material en esta profesión es bastante caro para todos y cuesta mucho ahorrar para tener un equipo en condiciones óptimas. ¿Ha evolucionado mucho desde el principio hasta ahora?
Claro, las marcas compiten por tener los mejores equipos y no paran de salir nuevas cámaras plagadas de mejoras, y cada modelo conlleva un incremento de precio. No solo han evolucionado las cámaras, el software de edición ha cambiado muchísimo en los últimos años, y no vamos a entrar en la irrupción de la IA.
¿Qué equipo llevas?
Actualmente tengo 2 cámaras, una DSLR y una sin espejo. Canon 5D MARK IV y Canon 6R MARK II, una con un teleobjetivo y la otra con un gran angular, más otro objetivo fijo que suelo llevar de repuesto “por lo que pudiera pasar”.
Algunos fotógrafos logran vivir de su trabajo gracias a contratos con sellos discográficos, promotores de eventos o artistas, publicaciones en medios impresos o digitales, entre otras muchas cosas que pueden ser. ¿Puedes vivir de hacer fotos de conciertos?
Yo no, de la fotografía en general sí que se puede, pero exclusivamente de la fotografía de conciertos es muy complicado, claro que hay gente que lo consigue, pero la inmensa mayoría de los fotógrafos compaginan la fotografía de conciertos con otras disciplinas fotográficas u otras actividades que no tienen nada que ver, como es mi caso.
¿Qué artista recuerdas haber disfrutado más?
Uf, muchos. Ahora mismo me viene a la mente el concierto de KISS en 2023, en su gira de despedida en el festival “Rock Imperium”. Sabía que estaba fotografiando algo único de una banda que ya no volvería a ver más en directo, aunque el foso ese día era una locura.
JUDAS PRIEST también fue una banda bastante especial para mí, tener a ROB HALFORD por primera vez delante de mi objetivo admito que me puse hasta algo nervioso. Llevo escuchando a JUDAS desde que era un crío, tenerlo delante y poderlo fotografiar fue una locura.
En casi todos los oficios artesanales, hay que tener unos conocimientos previos antes que nada, aunque a veces eso no es una premisa que se tenga que cumplir a rajatabla. ¿Eres autodidacta o has estudiado?
Un poco de todo, he realizado varios cursos de fotografía, aunque siempre orientados a otras disciplinas, tanto online como presenciales, así como asistido a ponencias de algunos fotógrafos.
¿Recuerdas alguna imagen que en su momento te haya impactado?
Muchas. Javier Bragado hace un trabajo soberbio, me encantan sus fotos, no sabría quedarme con una, y no solo las de las bandas en directo, me encanta la naturalidad con la que consigue retratar al público en los conciertos. Fran Cea con el que sí he compartido foso, tiene un estilo muy reconocible, ves una foto y sabes que es suya, son fotos que impactan.
En todo tipo de arte, el registro es vital; en el caso de la música, el registro fotográfico es uno de los que ayudan a matizar la obra del artista. ¿Crees que la fotografía musical está menospreciada?
Un poco si, los hay que sí que valoran todo el trabajo que hay detrás, pero muchos no, y si total solo has hecho “click” y ya está. Ya sea por desconocimiento o por puro egoísmo, luego te encuentras fotos recortadas, pasadas a blanco y negro, en las que desaparece tu firma, y otras aberraciones más.
Que cuando te pones en contacto con ellos para recriminárselo, encima se sienten ofendidos pensando que no es para tanto. En mi caso, por suerte no me he encontrado con muchos de estos casos, pero es algo que da mucha rabia, porque sientes que no valoran lo que has hecho.
¿Prefieres para tus instantáneas el blanco y negro o mucho mejor que se aprecie el color?
Normalmente el color, el banco y negro lo dejo para primeros planos de los artistas cuando quiero enfatizar las expresiones, emociones o texturas de un retrato sin las distracciones del color, creo que el blanco y negro tras una buena edición de imagen gana fuerza para un primer plano.
El blanco y negro en un último recurso cuando las luces no hay por dónde cogerlas, y nos encontramos en todo el concierto las temidas luces rojas, y no hay otra que pasar alguna que otra a blanco y negro.
Existe la idea en los conciertos de que, por no pagar la entrada y tener barra libre, el trabajo de un fotógrafo está más que pagado, sin considerar que tras el tiempo del espectáculo hay un tiempo adicional para editar todo. ¿Recompensa sacrificar la vida familiar para ir a un concierto a trabajar?
Está claro que nuestro trabajo, no termina en el foso, luego en casa hay que seguir, seleccionar imágenes, editarlas, exportarlas, enviarlas, un tiempo adicional en muchos casos superior al que invertimos en el concierto y que pocas veces está valorado.
Para sacar tiempo para todo, está claro que tienes que quitarlo de otras cosas, intento llevar un equilibrio entre todo, y sacar tiempo de dónde puedo, pero en ocasiones no es fácil. Tengo una hija pequeña y a veces es complicado.
¿Tienes contacto personal antes con los artistas que vas a fotografiar?
Cuando voy a cubrir algún evento con el medio con el que colaboro normalmente no, pero cuando hay una banda que me contrata, siempre intento quedar antes con ellos, ya sea para una sesión promocional o concierto, un contacto y conversación previa lo considero indispensable.
Pues hasta aquí han llegado mis preguntas, y estoy agradecido por toda tu atención. ¿Quieres añadir algo más que no se haya mencionado en la entrevista?
Nada más Joss, muy agradecido a ti y a Metalcry.com por dar visibilidad a nuestro trabajo en los fosos y contar conmigo para esta entrevista.
