Entrevista a Fernando Moro (FM BAND): “La música no está correctamente promovida”
Hace unos meses, Fernando Moro presentaba el videoclip oficial del single «Algún día», perteneciente al EP «Aquí estoy» (2022), formado por seis temas que van desde el rock clásico a la música folk americana. Joss Metalcry habla con él y esto nos explica.
Para quien no te conozca todavía y quiera acercarse al debut que nos presentas, ¿qué va a encontrar el público en tu primer álbum «Aquí Estoy»?
“Aquí Estoy” es un puñado de canciones necesarias. Necesarias para mí. Necesitaba darles salida de mi cabeza. Son seis temas; “Aún recuerdo la brisa” abre el EP y es rock clásico; “Entre tú y yo” una baladita, un medio tiempo; “Chica rara” un rock and roll; “Algún día” es el single; “Así estoy” música folk americana, y cierra “The Borderland”; que tiene tintes americanos sureños y fronterizos.
¿Por qué un EP?
Es una forma concisa y clara de empezar y presentar un proyecto, una declaración de intenciones. Elegir bien los seis temas para que cuadraran conceptualmente fue un trabajo bonito, a pesar de que hubo temas que se quedaron fuera, quizás por eso, porque no encajaban como yo creía que debía de ser. Eso da pie a grabar en un futuro probablemente cercano y, de ser así, será un disco completo.
No eres un recién llegado a esto de la música, y llevas desde los 21 años luchando en este mundillo, formando parte de varios proyectos en tu ciudad. ¿Qué te hace seguir en la brecha?
Principalmente, que no entiendo mi vida sin música, tanto como oyente como creador. Como creador e intérprete, a través de los años, he visto un proceso de adaptación de los bares y locales (quizás antes fuera más fácil tocar). También nosotros hemos cambiado y, por supuesto, la industria. Ahora es más fácil grabar tu arte de manera casera, con bastante calidad, o ir donde siempre, a los estudios. Por el contrario, es mucho más difícil llegar al público porque el mercado está inundado. Para no desanimarte, debes entender esto como un proceso creativo que tienes la suerte de mostrar a los demás, pero no debes darte de cabezazos, simplemente disfrutarlo, sin grandes pretensiones.
¿Satisfecho con el resultado o cambiarías algo del disco?
El disco lleva desde julio en la calle y debo decir que estoy bastante satisfecho con el resultado. Aun así, el cambio es normal y hacer las cosas de manera diferente es casi necesario. A muy poquitas cosas del disco les metería mano. Un ejemplo es la voz de un tema que en los directos ha mejorado… Otro, la intención del sonido final en otro tema.
¿Qué tal han ido las presentaciones en directo?
El disco ha tenido buena aceptación y bastante buena crítica. Esto facilita a la hora de tocar. Desde julio, he tocado en acústico una vez cada veinte días aproximadamente por mi ciudad. No puedo quejarme, he reunido siempre un número más que aceptable de público. Ahora, para el nuevo año, me gustaría tocar fuera, abrir horizontes, y mover el formato banda.
Cuéntanos un poco sobre la banda.
Hay que adecuar el formato a la sala donde toques, dependiendo de lo que te pidan. En este punto, tienes que ser flexible. Este año he estado moviendo el proyecto en acústico, yo solo, en dúo (con Fran Herrero a la guitarra solista), en trío (con Fran y Óscar González al bajo), y también con banda (los anteriores más Rubén Lázaro a la percusión). Los cuatro somos la FM Band. Tenemos muchas ganas de mover este formato en eléctrico. Una fecha interesante para vernos en Valladolid será el 20 de mayo de 2023, en el Teatro Cervantes.
Si tuviéramos que buscar una definición, diríamos que tu música es rock americano, desde CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL hasta Bruce Springsteen, sin olvidar una clara influencia de música de aquí, como pueden ser LOS REBELDES. ¿Estás de acuerdo con la apreciación?
Es curioso que, depende de con quién hables, te saque una nueva influencia… Me llama la atención lo de Los Rebeldes, aunque no me sorprende. Llevo escuchando sus discos desde mi más tierna infancia, así que supongo que es inevitable. Me han llegado a comentar parecidos con Burning o incluso Pink Floyd. Creedence es una clara influencia, es uno de mis grupos de cabecera, al igual que “el Boss”, son indiscutibles en mi formación. No me olvido de Mark Knopfler, que por él grabamos un punteo con una variante de la técnica clawhammer, tratando de imitarlo.
¿Qué puedes contarnos del videoclip?
“Algún día” fue la elegida por su alma. Es la canción más antigua en composición, y se convirtió en estandarte cuando empecé a tocarla. Tiene algo que la hace especial, la gente la pide, puedo callarme y disfrutar tocando la guitarra y oyendo a la gente cantarla por mí. Creo que es debido a que todo el mundo ha pasado por una despedida alguna vez y, aunque es complicado, muchas veces es posible perdonar, dejar marchar y desear lo mejor, aunque no sea contigo. El videoclip lo grabó Fernando, de Creative Frame, y lo editó Marino de Npzz Films, en Valladolid. Mi pareja y yo hicimos el guión y mi gran amiga Laura Manzano hizo de mi ex. Más amigos y conocidos hicieron de extras.
Es curioso que todos los temas son en castellano y acabas con un tema cantado en inglés. ¿Por alguna razón en especial?
No, realmente no persigo ningún objetivo ni pretendo hacer un guiño al futuro. “The borderland” es una joyita mal atendida por ser en otro idioma. Probablemente, sea la letra más elaborada del disco, una reflexión vital, un conjunto de consejos… Acompañados de unos arreglos musicales muy cuidados y con un momento espiritual en forma de solo que cierra el disco.
¿De qué hablan las letras?
La mayoría de ellas tienen relación directa con mi persona, ya sea por vivencias o experiencias, de análisis interior o introspección, por relaciones de diferente índole… Sin embargo, hay dos que no: una narra una historia basada en personas imaginarias, y otra desarrolla una narración a partir de una imagen conceptual.
En la actualidad, compaginas este proyecto personal con ALQUITARA, un grupo de folk de tu ciudad. ¿No es mejor centrarse en un solo trabajo?
Es más complicado, pero así huyes del estancamiento. En mi caso, es positivo compaginar ambas cosas. Por un lado, con Alquitara desarrollo sonidos más tradicionales, pero que quizás no estén tan intrínsecos en mí. Con mi proyecto personal, saco lo que tengo dentro, que es rock, pero tratando de desarrollar mi estilo personal. Con ambos aprendo; ambos me obligan a salir de mi zona de confort de alguna manera y como no se parecen, me divierten.
https://youtu.be/nsDV-BWTBMU
¿Ser músico se está convirtiendo en algo utópico?
Utópico no es porque conozco a personas que se dedican a ello, pero sí es extremadamente complicado. Se trata sobre todo de valentía, de creer en ti y jugársela. Lo habitual y lo fácil, desde luego, es tener un trabajo y tomar esto como hobbie. Yo envidio sanamente a colegas que son profesionales. Sus únicos ingresos son de este negocio, ya sea por impartir clases, por hacer grabaciones para terceros, por hacer giras con otros, por tener un estudio, o por varias de ellas a la vez.
Editar discos es cada vez más complicado en la industria musical y con los niveles de ventas actuales en muchas ocasiones ni se recupera la inversión. ¿Cómo ves este tema de la música?
Editar en una gran discográfica pertenece a un grupo selecto de músicos. Los demás tenemos que ir con autoediciones y con un sello discográfico humilde. Aun así, no se llega a recuperar la inversión a no ser que vivas de ello. Ten en cuenta que la primera inversión viene con el instrumento, la segunda con los complementos y sistemas de sonido. Hay mucha pasta ahí que no te planteas recuperar, y eso sin contar con lo que no es material, es decir, los conocimientos y tiempo invertido en el aprendizaje. Luego, si grabas, pues depende del recorrido del proyecto puedes recuperar dinero. En cualquier caso, considero que la música en España podría estar más o mejor valorada.
¿Te ha resultado muy duro llegar hasta este punto?
Ha sido una labor de muchos años, de andar por caminos que no sabía dónde me conducían, y aún hoy sigo sin saberlo. Ojalá que esta inquietud se mantenga. Es cierto que hay muchas piedras en el camino, mucho que hacer cuando nadie te lleva: Mover las redes regularmente, hablar con salas, negociar, mover a los músicos que se unen a tu cruzada, decir a la gente que vengan a verte, y vuelta a empezar. Son muchos frentes. Cuando siento que me canso, recuerdo que todo esto sirve para divertirme y ser feliz. Entonces “reseteo” y al día siguiente vuelve a salir el sol.
Este es otro tema bastante preocupante, pues las salas para tocar cada vez son menos. ¿Cómo ves este asunto en particular?
En Valladolid lo hemos notado muchísimo. No sé si se trata de falta de apoyo municipal o de negocios inviables. Bares para formatos acústicos individuales hay pocos, y salas de conciertos tres contadas. Grupazos de primera línea tocan sin problema, llenan estadios. Los que tratamos de dar a conocer un proyecto, a priori pequeño, sufrimos buscando, negociando y moviendo a la gente. Veo con tu pregunta que no es algo de mi ciudad, que pasa en más sitios. Pues qué pena. Creo que antes dije que la música no está correctamente promovida. Hay mucho talento y pocos sitios donde demostrarlo.
¿Qué quieres conseguir en el mundo de la música?
Como dije antes, no tengo grandes pretensiones. Disfrutar componiendo un tema, arreglándolo, tocándolo en directo, sintiendo el escenario, viendo la cara del público disfrutar… Y me voy a casa tan contento. Lo que tenga que venir, pues ya se verá.
¿Dónde podemos buscarte, seguirte u oír tu música?
Animo a los amigos que nos leen que nos busquen por Facebook, Instagram y Youtube como @soyfernandomoro. El EP se puede escuchar en Spotify en este enlace. También recordaros que está abierta la contratación para este año, podéis poneros en contacto conmigo en este e-mail: soyfernandomoro@gmail.com.
Pues hasta aquí han llegado mis preguntas y te deseo lo mejor en el futuro. ¿Algo más que añadir que no se haya dicho?
Igualmente. Muchísimas gracias Joss Metalcry, por esta oportunidad de promover “Aquí estoy”, por esta entrevista y por las conversaciones previas que han sido muy satisfactorias.
