Entrevista a KNIGHTS OF BLOOD: «La industria musical no se arriesga»
KNIGHTS OF BLOOD se encuentran en la actualidad promocionando su último trabajo editado, su cuarto esfuerzo discográfico «El Juicio de Osiris«, un disco en el que han puesto toda la carne en el asador, tal y como nos comenta su bajista Alex en la entrevista que te traemos a continuación:
Saludos KNIGHTS OF BLOOD. ¿Qué queda de aquella banda que debutó con el EP “Revolución” en 2017 y muy seguido del álbum “Falsa realidad” ya en 2018?
¡Buenas! La verdad es que no hemos dejado de evolucionar, tanto en relación a nuestra personalidad (los años no pasan en vano) como en el aspecto musical. Sin embargo, no creo que lo hayamos hecho en una dirección contraria a lo que nos definía como banda. Más bien hemos ido puliendo aspectos que ya estaban presentes, pero en bruto. Hoy en día somos músicos más maduros; componemos temas más concisos y estructurados y hemos desarrollado las herramientas necesarias para potenciar nuestras señas de identidad; por ejemplo, la alternación de pasajes en limpio con “breaks” distorsionados y potentes. Kyle ha desarrollado notablemente su técnica con el doble pedal (que debutó en “El lado oculto”), José y Javi han mejorado su conocimiento musical y armónico, Mireia no ha dejado de mejorar su ejecución vocal, yo he comenzado a tener más importancia a la hora de escribir los riffs de base de algunos temas, etc.
Todos vuestros discos se pueden escuchar en Bandcamp, conviene recordarlo. De vuestro trabajo “El lado oculto” (2020), ¿todavía os quedan copias? ¿Satisfechos de la repercusión que tuvo dicho trabajo?
Siempre producimos más copias de las necesarias para tener un catálogo más profundo en el puesto de merchand y poder promocionar “packs” y ofertas que incluyen nuestros discos pasados y otros artículos. De hecho, justo en este año hemos agotado las existencias de las copias en físico de nuestro primer EP.
En tanto a su repercusión, creo que fue el disco que más nos dolió en este aspecto. Lo lanzamos semanas antes de que estallase la pandemia mundial de covid-19, de modo que tan sólo pudimos presentarlo en las tres fechas junto a Axxis y una vez se levantaron las restricciones del confinamiento. La acogida, empero, fue buena y el disco sigue presente en nuestros directos bajo la forma de ciertos temas extraídos del mismo (como “La era de hielo” o “Sed de otros”), que funcionan muy bien en directo.
Ahora toca presentar “El Juicio De Osiris”, un disco conceptual, ¿no es así? El Antiguo Egipto puede dar para escribir lo que uno quiera. ¿En qué se ha basado KNIGHTS OF BLOOD en concreto para dar forma a las letras de este lanzamiento?
Personalmente no lo consideraría un disco conceptual como tal, puesto que opino que un disco de este tipo no sólo tiene que tratar de un tema o historia en común sino que tiene que estar acompañado por movimientos en la música que reflejen fielmente los incrementos y bajadas de tensión en la narración de la historia misma. “El juicio de Osiris” trata de una única historia que se desarrolla a lo largo de todas las canciones, pero estas no tienen mayor relación entre sí. Si se cambiase la letra, sería un disco al uso.
Dicho esto, la cuestión de hacer que el disco desenvolviese una historia coherente basada en el Antiguo Egipto se debió al contexto en que se compuso. Una vez nos confinaron, lo que queríamos era escapar de la situación y retomar una trayectoria que, con “El lado oculto”, parecía ir en crescendo. Basar las letras de los temas que componíamos por la desesperación que nos causaron las restricciones en un imaginario tan lejano a nuestra situación cotidiana fue un ejercicio de escapismo, principalmente a cargo de Mireia. Pero tampoco queríamos abandonar cierto atisbo de crítica social, así que el tema de la mitología egipcia acabó siendo un simple telón de fondo para tocar temas más complejos, como la interdependencia entre el “bien” y el “mal” y cómo estos conceptos dependen del punto de vista de quien los pronuncie. En nuestra historia, la protagonista se rebela contra el orden establecido; lo cuestiona y se “corrompe” para conseguir vengarse de los dioses que permitieron su trágica muerte. Pero lo hace convirtiéndose en un peón de otras fuerzas más poderosas que ella (la figura de Apofis). El final se deja un poco abierto a propósito.
La portada y el artwork del disco ha sido creado por Azahara Gómez Martínez, ¿según indicaciones del grupo o tuvo libertad absoluta para hacer lo que ella consideraba mejor?
Azahara hizo un trabajo muy bueno y le estamos muy agradecidos, porque además lo tuvo que realizar en tiempo récord debido a que no pudimos llegar a nada con el anterior artista con quien estábamos trabajando. La portada representa, con ciertas libertades, a Apofis, que en la mitología egipcia se trataba de una deidad cuya intención era hundir la barca solar de Ra par evitar que naciese un nuevo día (dando origen así a los ciclos lunares según los egipcios de la época). Normalmente se simbolizaba a esta figura con una serpiente, tal y como queda en la portada de nuestro tema “Susurros de Apofis”. Pero esto iba a ser un poco soso para una portada principal, así que indicamos a Azhara que “tuneara” a Apofis para hacerla más amenazante, al estilo Dark Souls. El resultado habla por sí solo.
“El Juicio De Osiris” lo volvéis a grabar en los Firewoks de Valencia, que está a 500 kilómetros de vuestra Granada natal. ¿Os supuso mucho esfuerzo económico el tener que trasladaros a Valencia? ¿No barajasteis otras opciones más cerca?
La verdad es que dicho así parece que fue un viaje excesivo, y eso sin hablar de nuestra grandiosa flota de vehículos de alta gama con los que nos solemos mover para los conciertos y eventos (nótese la ironía). Pero la relación calidad/precio que supone Fireworks no la hemos encontrado en ningún otro sitio, además de que supone trabajar con gente como Enrique Mompó y Fer Asensi, con los que tenemos una muy buena relación y que entienden lo que queremos conseguir en el plano sonoro mejor que nadie. Más aún: Kike desempeñó las labores de productor en este disco y lo hizo poniendo la barra tan alta que no se podría superar ni a fuerza de pértiga. Dicho esto, es de esperar que el esfuerzo económico (que tampoco fue mucho mayor que si lo hubiésemos querido grabar más cerca) no supusiese un inconveniente.
Grabáis un total de siete canciones en media hora. ¿Mejor así que un disco más extenso al que cada vez son menos los oyentes que le prestan atención a no ser si viene de una banda consagrada o fue fruto de la casualidad?
Efectivamente, esa fue una de las razones por las que decidimos grabar un disco más corto. Los oyentes de hoy en día están tan acostumbrados a tener una cantidad de artistas y singles inmensa a un click de distancia, y por ello parece que la mayoría padeciese de déficit de atención. ¿Por qué escuchar a la misma banda cuando ya he escuchado un tema suyo y lo he guardado en mi playlist junto a cientos de artistas distintos?
Pero esto no fue lo único que nos llevó a la decisión de grabar un disco más corto. Otra razón fue el solucionar de una vez por todas un problema que siempre hemos aquejado en nuestros lanzamientos: hemos querido grabar tantas canciones que nos hemos quedado sin dinero para producirlos y masterizarlos adecuadamente. En este caso, al tratarse de un número menor de temas, pudimos contratar a Daniel Luces para que puliese el sonido del disco lo mejor posible. Con esto, el disco nos costó una inversión similar a los demás LP que hemos sacado, pero con un sonido más trabajado. Creo que es el disco de nuestro catálogo que mejor suena.
En los conciertos de presentación del nuevo álbum creo que lo estáis tocando en su totalidad, ¿es así?
Exacto. Y esta es la última razón detrás de la duración del disco. Somos una banda pequeña y, por ello, contamos con a lo sumo tres cuartos de hora para tocar en vivo (pues solemos hacer de teloneros a bandas más grandes). En las giras de nuestros LP anteriores apenas podíamos tocar los discos nuevos en su totalidad, pero con “El juicio de Osiris” no sólo podemos tocar todos sus temas sino que nos sobra tiempo para meter temas viejos en el set list.
¿Cuál es la mejor manera de conseguir una copia de “El Juicio De Osiris”?
A través de BandCamp o de nuestras redes sociales. Nos hacemos cargo del envío personalmente.
Para que salgan conciertos fuera del radio de acción de cualquier banda es necesaria una promoción a la que no es fácil llegar sin dinero. Me refiero a visitas en YouTube, reseñas, entrevistas… y en eso los medios no siempre son amables y, aunque no se quiera reconocer, tienen sus intereses. ¿Cómo ve KNIGHTS OF BLOOD la promoción de su nuevo disco? ¿Satisfechos de las opiniones que hay en las diferentes páginas webs?
Todo en la sociedad actual se resume, como dices, en una palabra: dinero. A las bandas no se las promociona por su música, sino por la rentabilidad que suponen para los festivales, salas y agencias. Es una triste realidad que mucha gente no acepta o tarda en comprender. Cada vez más, la industria musical no se arriesga como se arriesgaba hace sesenta años (porque no sabían qué hacer ante el influjo de estilos y el nacimiento de la “música pop” en aquél entonces y estaban obligados a arriesgarse), y esto queda patente en la uniformidad de estilos y recursos musicales que saturan la cima de las listas de éxitos. Por ejemplo, la “música latina” ha pasado de ser un conglomerado de ricas influencias de la música popular de una gran variedad de países y culturas de la zona a tener todos la misma base rítmica y unos recursos armónicos que solo van variando una vez cada década (vaya a ser que asustemos a los oyentes con algo demasiado novedoso). Si algo vende o es un éxito, se van a poner todas las fichas en eso, en lo que ya ha triunfado, y no se va a mirar atrás salvo casos de viralidad en internet que permiten que haya estilos diversos que ganen más notoriedad durante un corto espacio de tiempo.
Esto se debe a la cada vez mayor cantidad de dinero que se mueve en la música. Hay más gente que tiene más que perder si la apuesta sale mal, así que acaban apostando a los caballos ganadores y es lo que le dan de comer en cantidades obscenas y un poco por la fuerza a los oyentes casuales, que acaban escuchando música por la vía del mínimo esfuerzo y encasillándose en estos estilos más populares.
Dicho esto, los estilos minoritarios (como tristemente es el metal hoy día) no están exentos de estas prácticas. De hecho, al tener menos público garantizado, están condicionados a llevar a cabo estas desdichadas costumbres con mayor vehemencia si cabe.
La banda de metal común, y más aún en España, es o un grupo de gente con cierta capacidad económica que se pueden permitir invertir un dinero que no van a recuperar y ganar notoriedad por poder permitirse moverse por el panorama, o bandas de músicos pobres y pluriempleados que gastan lo poco que ahorran en intentar hacer lo mismo pero a una escala que, por la fuerza, es mucho menor. Es una pescadilla que se muerde la cola: los festivales no te llaman porque no tienen constancia de que lleves mucho público, y no tienes público porque no puedes tocar en la mayoría de festivales (que además tienen sus propias redes de influencias y “amiguismo” que son muy difíciles de romper).
Es entendible hasta cierto punto, porque tanto a los festivales como a las salas los tienen cogidos por el cuello con gastos que no pueden cubrir y no se pueden permitir ir de hermanitas de la caridad por la vida ya que los propietarios tienen sus propias familias a las que mantener. No todos los organizadores son grandes empresas que se pueden permitir mirarte por encima del hombro. Muchas de esas grandes empresas han dejado de ocuparse del metal y han migrado a otros propósitos; las grandes salas que acogen conciertos de nuestro estilo lo pueden hacer porque a lo largo de la semana han tenido conciertos de famosetes de los 40 principales.
Pero volvamos a Knights of Blood, que me voy por las ramas con estos asuntos. La acogida de la crítica ha sido muy, muy satisfactoria y la promoción del videoclip funcionó mejor de lo esperado. Querríamos tener más oportunidades para presentar el disco en vivo, pero tal y como está la situación no estamos teniendo mucha suerte (aunque hay conciertos a la vista, como el del 2 de junio en Sala Tren, Granada, junto a Delalma, Descent to Hell y Astter).
No es nada nuevo. Muchas bandas suelen durar lo que tardan en sacar dos o tres trabajos. Problemas personales, asuntos familiares, desilusiones por la poca asistencia a conciertos, desencantos con el negocio musical o temas económicos terminan apareciendo y se opta por abandonar el local de ensayo. Vosotros lleváis ocho o nueve años juntos, sin cambios en la formación, con un EP y tres largos. ¿Cómo están los ánimos dentro de la banda?
Es triste pero esa es la esperanza de vida media de una banda de metal en España. Lo que comentas es todo muy cierto y sin duda es algo que nos ha golpeado con especial dureza desde la pandemia, por la saturación del mercado que ocasionaron el cierre de algunas salas (como Caracol, por ejemplo) y el que todo el mundo quisiese tocar cuando acabasen las restricciones. El público medio tampoco le suele dar muchas oportunidades a las bandas pequeñas que no conoce, así que todo se hace más difícil.
Nosotros hemos ido sobreviviendo hasta ahora, con el condicionante de ser de una zona que dentro del desierto es aún más árida; donde no se mueve mucho el estilo. Porque ni siquiera somos de Granada capital, sino de los pueblos al norte de la provincia, que es su zona más paupérrima y despoblada.
Ahora mismo los ánimos se resumen en probarlo todo para girar este disco y ver los resultados de aquí a un año o dos. Si la cosa va hacia abajo en picado, ya veremos.
La despedida de una entrevista rápida. ¿Os gustaría que os hubiese preguntado algo que se ha quedado en el tintero?
No, ha sido una entrevista muy buena. Mejor hacer menos preguntas y más concisas que rellenar espacio con banalidades tales como “¿cuántos miembros sois?”. ¡Gracias!
