Entrevista a Lourdes Martínez (VERDADERA LOCURA): “La música es una carrera de fondo”
Verdadera Locura es una revista digital sobre música. Repartiendo píldoras de locura y cultura desde 2014, con pasión y locura a partes iguales. Joss Metalcry habla con su creadora Lourdes Martínez, en esta entrevista.
Hace poco tiempo descubrí tu proyecto por una amiga en común, así que me puse en contacto contigo para esta entrevista. Voy a hacer un especial en Metalcry.com sobre medios de comunicación musical emergentes. Está muy interesante lo que vi tuyo por las redes, con lo cual te tengo que felicitar por ello. ¿Cómo nació este proyecto desde un principio?
¡Muchas gracias! Estoy súper contenta de responder a esta entrevista.
Nació en 2014, cuando todavía estaba estudiando la carrera de Periodismo. Creo que estaba en tercero de carrera y apenas me quedaba un año para acabar. Recuerdo que desde que empecé la universidad, los profesores no dejaban de insistir en lo importante que era que nos creáramos una página web en la que pudiéramos ir creando nuestro portafolio o «nombre» como periodistas, para el futuro.
En ese periodo de tiempo, me abrí como dos o tres blogs, pero los terminaba dejando y morían, así que no se si estarán aún disponibles. El punto de inflexión fue descubrir, en tercero de carrera, que la rama que más me gustaba del periodismo era la cultura. Fue ahí donde también decidí estudiar el Máster de Periodismo Cultural, además de crear VERDADERA LOCURA. Desde entonces no he parado, el resto es historia [risas].
¿A qué se debe el nombre de VERDADERA LOCURA?
Pues fíjate que el tema de buscar nombre me costó bastante, porque en aquel momento, sólo tenía claro que quería crear un blog, pero estaba cero creativa. Así que, en estos casos, lo que suelo hacer es buscar citas inspiradoras, escuchar canciones, leer…En definitiva, buscar algún tipo de referencia que me active, con lo cual, buscando, buscando, encontré la siguiente cita del poeta Heinrich Heine (1797/1856): «La verdadera locura quizá no sea otra cosa que la sabiduría misma que, cansada de descubrir las vergüenzas del mundo, ha tomado la inteligente resolución de volverse loca».
No sé qué tenía, pero lo de VERDADERA LOCURA se me clavó muy dentro. En ese momento, ni siquiera me planteé que fuera el nombre definitivo, pero sí que es verdad que se quedó y que, curiosamente, a la gente le gustaba cómo sonaba. Incluso me recomendaron registrar el nombre de la página y lo hice. Me siento súper orgullosa del nombre y, de hecho, me da mucho juego en las entrevistas [risas].
Es difícil llevar un proyecto sola de estas características en concreto, y supongo que llevarás un equipo detrás tuyo apoyándote en lo que pueda. ¿Puedes nombrarme las personas que están detrás de todo y me dices cuál es su trabajo en particular dentro del programa?
El proyecto lo arranqué sola y, la verdad, es que el grueso del trabajo lo sigo llevando yo. Es que VERDADERA LOCURA lo siento como mi motor. Aunque en estos once años me han acompañado personas increíbles que han dejado su huella y que han sido imprescindibles en la trayectoria que llevo hasta nuestros días.
Desde mi compañera y amiga Andreína que, entre 2017 y 2018, hizo un trabajo increíble con el diseño de la página y con la gestión de las redes sociales (sin su ayuda y apoyo habría sido imposible); hasta los colaboradores actuales que, desde diferentes lugares de España, cubren o han cubierto todo tipo de eventos: Emiliano en Zaragoza; Tomás en la isla de La Laguna; Laura, Elena, María y Rocío en Madrid; Sara en València; y yo misma también, ahora en la capital, previamente en Barcelona (que es donde vivía) y en Alicante (que es de donde soy). Mencionar también a Aurora Vidal, que recientemente me ha ayudado con el rediseño de la web y de redes sociales, porque después de varios años, quise darle un nuevo aire al proyecto y actualizarla en nuestros tiempos.
¿La industria musical está en una tremenda crisis desde hace años o es una excusa que dicen los que realmente no se esfuerzan demasiado?
Creo que la crisis es real, pero afecta principalmente a las condiciones laborales dentro de la industria, no a la música en sí. Hay artistas con muchísimo talento y profesionales muy válidos trabajando en el sector, pero la mayoría vivimos en una situación de precariedad. Los salarios son bajísimos (cuando los hay), los pagos por conciertos o actuaciones se retrasan mucho y los gastos que hay que cubrir son enormes.
En todos estos años viviendo la industria desde dentro, me he dado cuenta de lo complicado que lo tienen los artistas independientes para acceder a determinados espacios y oportunidades, del «barro» que deben atravesar y de cómo a menudo intentan aprovecharse de ellos.
Desde mi experiencia personal, habiendo trabajado en departamentos de comunicación de distintas empresas musicales, también he visto cómo los sueldos permanecen congelados desde que entras, cómo te mantienen en un rol de eterna aprendiz, pero con niveles de exigencia que no se corresponden con el reconocimiento ni con el crecimiento profesional que mereces.
Hay muchísimos aspectos que mejorar y por los que pelear, y es responsabilidad de todos cambiar este rumbo y espero que con el tiempo se haga.
El mundo de la música es una industria tremendamente dura, y no muchos pueden vivir dignamente de algo relacionado con este mundo. ¿Te da de comer lo que haces, o lo haces, como se suele decir, por amor al arte?
Esta respuesta va un poco en relación a la anterior que te acabo de contestar. No, VERDADERA LOCURA no me da de comer porque, a día de hoy, el mundo del periodismo es también muy complicado y precario, además, si te dedicas al periodismo musical, el asunto está mucho peor, ¿no?
Basta con echar un vistazo a algunos de los medios de comunicación más importantes: ROCKDELUX ha pasado de editar una revista física al mes a solo una al año, MONDOSONORO ha tenido que reinventarse apostando por la publicidad y los eventos, y otras cabeceras o proyectos como JENESAISPOP, BINAURAL o MUZIKALIA también se sostienen gracias a colaboraciones externas o modelos mixtos de financiación.
El periodismo musical, en general, está viviendo una transformación profunda: los clics, las redes sociales y la inmediatez han cambiado la forma de consumir cultura, y eso ha precarizado mucho el oficio. Aun así, creo que siguen existiendo espacios valiosos y necesarios donde se apuesta por el contenido de calidad y la pasión por la música, como es el caso de METALCRY, por ejemplo.
Que es cierto que la publicidad ha abierto mucho campo y es una vía de generar ingresos por tu trabajo, lo cual es positivo y que gracias a ello muchos medios se financian. Aunque últimamente, me he dado cuenta de que hay una tónica bastante extendida y que no me gusta nada, que es cobrarles a artistas independientes o emergentes por aparecer en determinados medios de comunicación medianos o pequeños. Creo que el foco, en estos casos, está mal puesto. Porque estás sangrando y precarizando aún más a quien más visibilidad necesita y menos poder adquisitivo tiene. Que eso no quiere decir que determinadas inversiones en publicidad no sean necesarias, pero hay que saber con quién sí y con quién no. Especialmente, hay que dejar de ser tan «queda bien» con los peces grandes, y tener la mente abierta para escuchar y darle una oportunidad a los pequeños, lógicamente.
En mi caso, me he planteado mil veces cómo rentabilizar VERDADERA LOCURA y sigo en ello, aunque mientras pueda, lo haré por amor al arte, porque es mi pasión. También lo hago desde la tranquilidad y la fortuna de que, lo que me da de comer, está relacionado con la música y lo amo: que es hacer comunicación musical con artistas.
¿Crees que la pasión es suficiente para mantener una carrera en esta industria, o hay otros factores clave que también deben influir ante esta situación?
La pasión es primordial y que, en gran medida, es lo que te ata o te impulsa a seguir intentándolo y apostando por tu proyecto. Pero también influyen muchos otros factores: el trabajo, la constancia, el talento, la conexión con tu público, el equipo del que te rodeas y, por supuesto, el factor suerte que puedas tener, que muchos no la tenemos.
Del mismo modo, hay que ser muy consciente de que la música es una carrera de fondo, que es un sector precario y que arrancar con un nuevo proyecto artístico generalmente implica compaginar trabajos, al menos al inicio, hasta que consigues vivir de tu música.
En España surgen bandas de todo tipo por todas partes tras la pandemia del COVID-19, pero ninguna acaba de despuntar en plan de llenar salas de mediano aforo, pues hablar de grandes recintos ya sería algo muy maravilloso en estos momentos. ¿Qué creéis que está frenando a las bandas españolas emergentes para alcanzar un mayor éxito?
Creo que aquí se juntan varios factores, más allá de la precarización, en la que he reincidido demasiado previamente. También el consumo acelerado de música y la democratización que ha habido: podemos acceder a más música que nunca, ¿pero de verdad nos paramos a escuchar y descubrir? Romper con la barrera de las plataformas y llegar al concierto, cada vez más, parece una hazaña más difícil.
Si a eso le sumamos que en ciudades grandes hay una sobresaturación de conciertos, mientras que en otros lugares el tejido cultural es prácticamente inexistente… Eso sí, que cada pequeño pueblo tenga su propio festival, replicando los mismos carteles. Parece contradictorio, pero también es contraproducente y nos deja escenarios completamente desiguales, tanto para los artistas como para los consumidores.
Por no hablar de lo complicado que es ser emergente cuando te tienes que ocupar al 100% de todas las áreas de tu proyecto: componer, grabar, preparar el lanzamiento, contactar con medios de comunicación, crear contenido para redes sociales, buscar conciertos… Ser tan «hombre orquesta» te aparta un poco del verdadero foco como artista, que es hacer música y tocar en directo. ¿Cómo vas a conseguir llenar salas medianas o grandes si no tienes ayuda externa?
¿Rock está muerto como van pregonando algunos?
He de reconocer que no es el tipo de música que más escucho, pero en absoluto pienso que esté muerto. Sigue teniendo su público, su nicho y continúa siendo uno de los géneros con mayor influencia, aunque, a día de hoy, las tendencias vayan por otro lado, con el auge de la música urbana. Lo que sí creo es que estamos en una época de experimentación y exploración de nuevos sonidos, donde todo está muchísimo más mezclado.
Hace un tiempo, mi compañero Iván Allué publicó un ensayo llamado «Mujeres, rock & heavy metal: ¿Quién dijo sexo débil?», y trata sobre varias perspectivas del entorno de las féminas en este mundo de los típicos machos llenos de testosterona. ¿Has encontrado mucho machismo en la industria musical, o crees que ha habido cambios significativos en los últimos años?
No he sufrido grandes casos de machismo, pero sí de micromachismo: hombres que me explican cosas y que me siguen viendo como la eterna becaria; hombres que me hablan con condescendencia; hombres que me sustituyen en mi puesto de trabajo por ser «amigos de…»; hombres que me han ignorado cuando he aportado ideas a un proyecto.
Sí creo que ha habido cambios al respecto, porque cada vez se habla más del tema y, gracias a ello, han surgido plataformas como la ASOCIACIÓN MIM o +MÚSICAS, que trabajan mucho por visibilizar el papel de la mujer dentro de la industria musical.
Aun así, hay que decir que queda mucho camino por recorrer, especialmente en lo que respecta a denunciar públicamente los casos de machismo flagrante,
¿Por qué no hay igualdad en los carteles?
Es algo que me encantaría saber a mí también, porque no lo entiendo a día de hoy. Hay muchísimo talento femenino y muchísimas mujeres liderando proyectos musicales increíbles, así que no me parece ni normal ni lógico. Sí me consta que hay festivales que trabajan por encontrar una igualdad real, pero no es el caso en su inmensa mayoría a nivel global. Los carteles no dejan de ser réplicas de un evento a otro, porque es más barato que sea así para los organizadores.
De todos modos, es momento de darle la vuelta a la situación: velar y pelear por una igualdad real. Para ello, habría que hacer mucho autoanálisis y esto es algo que he hablado mucho con amigas mías. Si te dieran tres segundos para decir el nombre de cinco artistas femeninas que te gustan, ¿serías capaz de hacerlo? Es una mierda darse cuenta de que cuesta hacer este ejercicio porque, inconscientemente, pensamos más en hombres: en todos los hombres que no dejan de estar programados en esas salas y en esos festivales.
La competencia en el sector de las redes sociales es extremadamente feroz, y muchos medios que surgen constantemente a veces se copian unos a otros, pero, como diría la «Ley de la Selección Natural» del naturalista Charles Darwin (1809/1882), solamente los más adaptados y que aporten valor verdadero lograrán sobrevivir y prosperar para tener una trayectoria importante en este mundo. ¿Cuál es el sector de las redes sociales que consideras más competitivo?
En general, todas las redes sociales son competitivas, es una realidad. Es una lástima, porque también son un altavoz increíble y una buena manera de conectar con el público, que hay mucho. Pero se han convertido en un pozo brutal de postureo y de felicidad falsa. Se han transformado en una lucha constante por ver quién tiene más números y más escuchas, cuando eso no representa para nada la realidad. ¿De qué sirve tener muchísimos seguidores si después no puedes mover público a las salas o a los festivales?
Otro melón sería hablar de las plataformas digitales, de cuánto cuesta entrar en listas, de que la gente te descubra y de lo poco que después pagan a los artistas.
Así que, desde aquí, mi consejo es que aprovechemos todo lo bueno que tienen las plataformas y las redes sociales, que las utilicemos como una vía más para conectar con el público, ya que todo el mundo las utiliza, pero que no nos obsesionemos de más con ellas y que sepamos priorizar. Hay que saber utilizar estas herramientas en su justa medida. En lugar de centrarnos únicamente en la viralidad y el número de seguidores, deberíamos enfocarnos en crear contenido de calidad que resuene con nuestra audiencia.
¿La IA (Inteligencia Artificial) es una amenaza realmente seria?
Descontrolada, creo que sí podría ser una amenaza, porque ya hemos visto casos en los que la Inteligencia Artificial ha creado canciones desde cero o ha utilizado la voz de artistas muy míticos para recrear nuevos temas, tristemente.
Eso sí, bien utilizada, puede ser una herramienta útil para agilizar ciertos procesos más técnicos, igual que lo hacen determinados softwares o las propias redes sociales, todo depende como se use. Lo que jamás podrá sustituir la IA es la emoción y el sentimiento del artista a la hora de crear sus obras.
Creo que todo dependerá del uso que le demos. Pero este debate me parece muy necesario y lógico; la preocupación es normal, porque todavía es un área desconocida y poco regulada por las administraciones. Es como cuando internet empezó a abrirse paso en nuestra vida diaria: no sabíamos qué pasaría ni cómo nos afectaría.
Vi hace unos meses un podcast llamado VINILANDIA en YouTube, que entrevistó a Carlos Escobedo (cantante y bajista de SÔBER), y contaba cosas del pasado que parece realmente de otra época mucho más lejana, aunque realmente hablaba de los 90’s y en qué situación se ha quedado lo que movía el Rock en todas sus tendencias desde unos años a esta parte con esto de los mal llamados sonidos urbanos y estaba esperanzado de que algún día la gente que viene detrás despierten y vean el Rock desde otro prisma que no se sabe cuál será. ¿Hay esperanza tras el oscuro túnel donde vive nuestra generación?
He buscado la entrevista para poder escucharla, ¡me ha parecido súper interesante!
Creo que hay esperanza de que todo vuelva o de que las nuevas generaciones terminen acercándose al Rock. Es cierto que vivimos en una época en la que todo va demasiado deprisa y en la que la música urbana se ha convertido en el género más mainstream y mediático. Tampoco ayuda demasiado que haya cada vez menos locales de Rock, tal y como comentaban en la entrevista.
Por suerte, creo que están surgiendo nuevas voces que siguen dando una gran difusión al género a través de las redes sociales, como Inés Chamil o Blanquinni. Y que hay multitud de plataformas, como METALCRY, precisamente, que hacéis una enorme labor por ofrecer esta nueva visión del Rock.
Al final, creo que todo es cuestión de ir adaptándose a los cambios y a la transformación de la sociedad, sin más. Pero el Rock jamás morirá, es un género con personalidad.
¿Eres de mentalidad abierta en lo musical?
Intento serlo, y cada vez más. Es verdad que, si me pongo a pensar, escucho más música de corte Pop-Rock, pero no me cierro a absolutamente nada. Recuerdo que, hace unos años, sí era más reacia a escuchar según qué tipo de géneros, especialmente los urbanos, pero creo que no merece la pena juzgar antes de escuchar. Desde que salió “Debí Tirar Más Fotos” (2025) de BAD BUNNY, estoy en bucle con este álbum y jamás me hubiera imaginado que me gustara.
Trato de dar siempre una oportunidad a todo el mundo. Eso sí, no podría dar cabida a canciones que inciten al odio en cualquiera de sus formas, sean del género musical que sean, por principio.
Has hecho hasta la fecha unas 200 entrevistas, y te mentiría si te dijera que las he escuchado todas, pero sí que voy a decirte que he oído muchas por encima y son realmente interesantes ¿Te sientes satisfecha con el crecimiento y la respuesta del público?
Me cuesta mucho ser consciente de todo el trabajo que he hecho, porque han sido ya once años desde que creé VERDADERA LOCURA. Pero cuando echo la vista atrás, me siento muy orgullosa, sí; no lo puedo evitar, sentirme así. No solo por el crecimiento de la revista en cuanto a números, para mí es lo de menos; también por el apoyo de la gente y, por supuesto, por la cantidad de artistas que he podido tanto descubrir como conocer. La verdad es que es un trabajo precioso y gratificante, que no cambiaría por nada del mundo. Ojalá dure muchos años más. Me siento afortunada de poder hacer lo que amo y de que haya gente dispuesta a compartir mi trabajo. Es un privilegio poder formar parte de esta comunidad y espero poder seguir contribuyendo a ella durante mucho tiempo.
¿Alguna de estas charlas han tenido un impacto especialmente fuerte?
Las que más puedo medir son las entrevistas que he publicado en YouTube y en Spotify, por los contadores que tienen estás plataformas de streaming. Sé que, por ejemplo, han tenido muy buena acogida las entrevistas que hice con ALCALÁ NORTE o con MARLENA, poco antes de que ellos mismos tuvieran el impacto que tienen. Pero hay otras dos que me han sorprendido mucho y que la gente las ha recibido genial: las de los barceloneses FULCANELLI y la de los artistas franceses ISAAC & NORA.
Sin conocerte realmente bien, creo que combinas profesionalismo con un amor genuino por la música, y eso es lo que te impulsa cada día a esforzarte por la excelencia, ya que hay muchos retos en este mundo. ¿Hay algún mensaje o valor en particular que quieras transmitir a través de tus entrevistas y contenido, ya sea a los artistas o a la audiencia en general?
Antes de nada, ¡muchas gracias por tus palabras! En cuanto a la pregunta, mi prioridad siempre ha sido y sigue siendo dar visibilidad a los artistas independientes y emergentes del panorama musical. Dejar que hablen, que se expresen y que cuenten todos los detalles de su proyecto, porque son los que más lo necesitan.
Eso no implica que no hable de bandas ya asentadas, pero el objetivo de VERDADERA LOCURA es dar voz a todo el talento que puede pasar más desapercibido para el público.
¿Cuál es tu álbum favorito TOP 1?
Me resulta súper complicado elegir solo un disco, porque hay demasiados que han marcado mi vida. Instintivamente, me viene “1999” (2009) de LOVE OF LESBIAN, por las canciones y por las letras. Me ha acompañado desde hace muchísimo tiempo y, gracias a este álbum, empecé a descubrir toda la onda del Indie Pop en español.
Si me voy mucho más atrás en el tiempo, “Spice” (1996) de SPICE GIRLS fue el principio de todo. Sé que es cero Rock, pero, literalmente, fue el primer disco de toda mi vida y creo que el que más he fundido de tanto escucharlo [risas].
Todo lo referente al estilo que nos gusta ha venido evolucionando desde los primeros tiempos del Jazz o Blues, que luego siguió una trayectoria en la que surgieron muchos géneros más afines. Aunque no hace mucho leí un artículo periodístico que decía que con el tiempo habrá una fusión con el sonido urbano. Uno tampoco sabe si puede que llegue a pasar una circunferencia así, pero es que han habido tantas fusiones que luego han sido un éxito de masas con el tiempo. ¿Qué elementos del sonido urbano podrían complementar o enriquecer el Rock, y cuáles podrían ser incompatibles con lo que conocemos?, ¿qué opinas de la fusión entre el sonido urbano y el Rock? ¿Puede enriquecerlo o lo empobrece?
Me parece súper complicado responder a esta pregunta, la verdad es que es muy difícil lo que me preguntas. En cierto modo, creo que es inevitable que se den las fusiones de sonidos, porque vivimos en un mundo completamente globalizado y no estamos alejados de lo que hacen en otros países, o incluso otros artistas dentro del nuestro, que es muy rico en cultural musical históricamente.
Siempre que se dé de manera natural y sea producto de la experimentación y la exploración, me parece enriquecedor. Sin ir más lejos, hace unos años parecía loquísimo que alguien mezclara flamenco con otros sonidos, y han aparecido figuras como ROSALÍA, SOLEÁ MORENTE o MARÍA JOSÉ LLERGO para demostrar lo contrario.
En el caso del Rock con el sonido urbano más contemporáneo, no me viene nadie a la cabeza en este momento. Pero quizás LINKIN PARK, que me encanta, es uno de los ejemplos más claros de que Rock, Rap y Electrónica no son incompatibles.
Sí que es verdad que el rock y la música urbana contemporánea son géneros bastante incompatibles y no sé si se podrán juntar. Quizás lo que más eche para atrás y menos encaje sea el tema de las letras, que es algo con lo que se ha machacado bastante al Reguetón y a otros estilos urbanos.
Puede que sea una buena oportunidad para que el Rock enriquezca al resto de géneros, aportando un sonido más orgánico e instrumental, más de banda y directo. Al final de cuentas, si algo tiene el Rock, es esa energía tan real y humana que, combinada con lo urbano, podría dar lugar a algo muy potente.
¿Hasta dónde quieres llegar?
Hay una frase que dice: «The sky is the limit» («El cielo es el límite»), así que una va apuntando hacia arriba lo máximo que puede [risas]. No, qué va, es broma. En realidad, no es algo que me haya planteado mucho, porque todo el trabajo que hago en VERDADERA LOCURA lo hago por pura pasión, ya lo dije. Sería un logro poder seguir haciendo lo que hago, dando visibilidad a todos los proyectos musicales que me gustan y me apasionan, así que para mí ese sería el objetivo primordial. A partir de ahí, si pienso en números, crecimiento o proyectos, lo que tenga que venir, vendrá con el paso del tiempo. Obviamente, me iré adaptando a los cambios de la propia industria y estaré al quite, lógicamente.
La industria musical es cambiante y hay que estar dispuesta a adaptarse, pero si mantengo mi pasión y mi entusiasmo, estoy segura de que todo saldrá bien. La satisfacción de ver a los artistas que he apoyado crecer y triunfar es algo que no tiene precio. Ver cómo mi trabajo ha impactado en la vida de las personas es lo que me motiva a seguir adelante. Sin presión y con mucha ilusión, seguiré trabajando para que VERDADERA LOCURA siga siendo un referente en la escena musical y en la cultura.
Pues hasta aquí han llegado mis preguntas en esta charla que hemos tenido mediante WhatsApp y espero que tengas mucha suerte en todo lo que te propongas con tu proyecto musical que está subiendo poco a poco hasta la cima. ¿Algo más que añadir que no se haya dicho?
Quiero daros las gracias por esta oportunidad, ha sido un placer enorme colaborar con Metalcry.com. ¡Espero que sea la primera de muchas! Me he sentido muy cómoda y valorada durante todo el proceso. Me podéis seguir en…
Gracias por la oportunidad, por creer en mí.
