Entrevista a Ra Tache (MEGARA): «El Benidorm Fest fue una locura que llevaré siempre en mi corazón»
La baterista Ra Tache ha prestado tus servicios bandas como ANKOR, WILD FREEDOM, TH3CLIMB o MEGARA, con los que pudo participar en el “Benidorm Fest”, un festival que se realiza para elegir qué artista va a representar a España en Eurovisión. Con ella habla Joss Metalcry en esta nueva entrevista.
¿Cómo fueron tus inicios en la música?
En la iglesia evangélica. Donde tienes “conciertos” varias veces a la semana y te empapas de música en directo. Empecé tocando el piano a los 6 años. Luego la guitarra. También me atrevía con el bajo y, por último, la batería. No tengo formación en ningún instrumento. Todo lo que sé, lo he aprendido de oído, a base de sacarme canciones.
Te descubrí el pasado 21 de abril en la sala Bóveda de Barcelona, de baterista de TH3CLIMB, pero luego, investigando, he descubierto que tocas con muchos más grupos de la escena musical. ¿De dónde sacas tiempo para aprender tantas canciones?
La verdad es que mi actual lucha es precisamente con la gestión de mi tiempo para poder llegar a todo. De momento, voy paso a paso, concierto a concierto y principalmente dándome espacio para descansar y que este trabajo, que tanto me encanta, no acabe saturándome.
¿Por qué el seudónimo de Ra Tache?
Es más bien mi “short name”. Ra viene de Raphaela, mi nombre. y Tache de Tkatchenko, mi primer apellido. Mi familia y amigos siempre me han llamado “Ra”, porque es más corto, y “Tache” me llamaba mi profesor de física en la carrera. De ahí se extendió la cosa y mis compañeros acabaron por llamarme así.
Tocas varios instrumentos de música y creo que lo más importante es tener personalidad y poder adaptarte a cualquier situación. ¿Qué requisitos debe cumplir un buen músico según tu experiencia?
Precisamente, la capacidad de adaptarse a diferentes situaciones y estilos es uno de ellos. Servir a la música más que al instrumento, ser sensible para detectar cuando la canción te pide más o te pide menos, incluso silencios, que son muy poderosos. Ser humilde y entender que todos somos iguales, pero con diferentes trayectorias, experiencias, background. Nadie es mejor o peor que nadie.
¿Te gustan los clinics o improvisaciones?
He asistido a algunos festivales de batería, como el “Tam Tam Duro Fest”. Creo que eso es lo más “cerca” que he estado de un clinic, en ese formato: es como un clinic de muchos bateristas top del momento. Es algo muy diferente a ir a un concierto. Ahí centras toda tu atención en el músico y en el instrumento, estudiando sus técnicas y flipando (risas).
En tu biografía podemos ver que has prestado tus servicios a las bandas ANKOR, WILD FREEDOM, TH3CLIMB, MEGARA, entre muchas otras. ¿Cuál es la experiencia más inolvidable que has tenido como músico profesional?
Sin lugar a dudas, el participar en el “Benidorm Fest”, con MEGARA. Para los que no lo sepáis, es el festival que se realiza para elegir que artista va a representar a España en Eurovisión. Eso fue una exposición a los medios, pero muy bestia. De golpe, me vi en muchas entrevistas, actuaciones en la televisión, prensa… Fue una locura que la llevaré siempre en mi corazón.
¿Qué opinas de los tutoriales que están por las redes?
Hay algunos muy útiles. Hoy en día, tienes las herramientas para acceder a la información que te permite aprender lo que quieras. Obviamente, hay de todo, y depende del criterio de cada uno de filtrar lo que le puede servir o no.
Has realizado giras largas por países, tanto de Asia como de Europa, y desde fuera habrás visto que estamos varios pasos por detrás en demasiadas cosas, con respecto a otros países del mundo. ¿Cómo ves el apoyo que recibe la música en otros lugares, si lo comparamos con lo que nos podemos encontrar en España?
En Europa hay mucha variedad. Cada país es un mundo, pero, en esencia, son muy parecidos. Pero está claro que la cultura, fuera, es que a la gente no le duele pagar 15/20€ para ir a un concierto en directo de una o más bandas, sin ni siquiera conocerlas. En Asia es muchísimo más diferente, en todo. El staff de las salas, es de altísima calidad técnica y gente muy humilde y respetuosa. Al público, le encanta tanto la música que cuando salen de trabajar, aún en trajes, entran en las salas para disfrutar de música en directo y desmadrarse. Lo dan todo. Si les mola la banda, se llevan todo el merchandising.
¿En qué estilo de música te sientes más a gusto?
Más que sentirme a gusto, creo que la palabra es que estoy más habituada a tocar Metal Moderno, Hard Rock en directo. Pero, en mi casa, disfruto mucho con el piano y la guitarra: componiendo, produciendo, haciendo arreglos. Me encanta cuando me piden versiones, ya sean versiones acústicas de temas cañeros, como también entre estilos, generalmente versionando temas del streaming del Pop a Rock o Metal Moderno.
También has formado parte del proyecto ROCKIN’ LADIES en el pasado y creo que una iniciativa así debería tener más proyección en los medios. ¿Qué tal tu experiencia?
Es un proyecto bellísimo de Raquel García, juntamente con un equipazo. Están currando mucho para dar visibilidad a las mujeres en la música en general, especialmente en el Rock y Metal. Estoy convencida de que esa iniciativa marcará un antes y un después, por lo menos aquí en España.
¿Podríamos saber cuáles son tus influencias de bandas o artistas en tu carrera musical?
Puedo citar algunos que me han influenciado, pero debo decir que ese proceso va evolucionando y cada vez que me enamoro de alguna banda o artista acaba influenciándome a la hora de trabajar. La música Gospel ha tenido un papel y un peso muy grande en mi vida, durante mucho tiempo. Luego, podría decirte Muse, Paramore, Hillsong, Oficina G3, Demi Lovato, Rosalía, Ramin Djawadi (compositor de bandas sonoras como WestWorld, Game Of Thrones, etc).
Has sido miembro del jurado de HIT LIKE A GIRLS y debe ser difícil descartar a gente con talento. ¿Ves un crecimiento de presencia de miembros femeninos en la batería en los últimos años?
Ha sido una experiencia brutal y he flipado con el nivel que hay. A mí me tocó la franja de menores de 13 años. He alucinado. La cantidad de chicas que se han presentado y el nivelazo que tenían muchas. Pero estoy hablando de niñas de 8 años con nivel de Aaron Spears (baterista americano que toca con artistas top como la cantante Ariana Grande). Me ha quedado claro que hay muchísimas chicas que tocan muy bien, de todas las edades y con mucho nivel. Quizás les falta visibilidad o que algunas bandas les den la oportunidad de trabajo que necesitan.
Estamos hablando de tu faceta como músico, pero también eres productora de grupos. ¿Cómo te definirías en este aspecto?
Diría que la mayor parte de mi tiempo la paso componiendo y produciendo. Me encanta que los grupos y artistas vengan con ideas, inicialmente como un boceto, y poder ayudarles a darle forma a su música, plasmar en los instrumentos lo que solo suena en su cabeza, es todo un honor. Ver su cara de ilusión, con lágrimas en los ojos al escuchar el resultado final, no tiene precio. Es un regalo.
Hace un tiempo, mi compañero Iván Allué publicó un ensayo llamado «Mujeres, rock & heavy metal: ¿Quién dijo sexo débil?» (Ed Milenio), que trata el tema del machismo también en el ámbito musical, así que no quiero dejar de formular esta pregunta, siendo tu una rockera que te vas abriendo camino poco a poco… ¿Has sentido de cerca esa situación?
Lamentablemente, mi respuesta es sí. Una de ellas fue la polémica que hubo cuando subí un video tocando la batería en shorts y camiseta. Concretamente iba en pijama, el típico “camiseta y pantalones cortos” de estar por casa. Ese video se hizo viral y había cientos de comentarios donde alegaban que enseñaba piel para tener más visualizaciones. Nunca lo entendí, no sé qué pretenden, ¿que toque la batería totalmente tapada en pleno agosto cuando los bateristas hombres tocan sin camiseta y nadie les dice nada? También suelo escuchar siempre el mismo tipo de comentario cuando bajo de un escenario, de que “toco bastante fuerte para ser mujer”.
¿Dónde te sientes más cómoda en el estudio o en directo?
Es muy diferente lo que se siente en un sitio y en el otro. Disfruto mucho del proceso creativo en la intimidad de mi estudio, pero también luego tocarlo en directo y compartir con la gente la misma emoción que sentí sola en el estudio.
Me pareció fantástica la participación de MEGARA en el festival de Benidorm, pues llevamos años con el género desaparecido de todos los medios y, tras ganar el “Festival de la Canción de Eurovisión” del 2021, la banda MANESKIN está reviviendo esta música otra vez, con gente interesándose por escuchar rock de cualquier estilo. ¿Qué le dirías a los que dicen que el rock está muerto?
Pues seguramente es gente que encasilla el rock en lo que escuchan en Rock FM, donde llevan años sonando los mismos temas y de los mismos grupos de siempre. Cuando esa gente sea capaz de ver que hay mucho más Rock, muy amplio y muy diferente a lo que escuchan en Rock FM, fliparán y verán que está más vivo que nunca.
¿Cuál sería el mejor consejo para los principiantes?
Que no se dejen engañar por la cultura de la “inmediatez” de ahora. Todo lo que se ve en redes, por mucho que tenga una duración de quince segundos, tiene muchísimo trabajo detrás. Hay que tener paciencia, pero también la música te permite disfrutar del proceso de aprendizaje desde el primer minuto.
Pues hasta aquí han llegado mis preguntas y gracias por todo tu tiempo en responder. ¿Algo más que añadir que no se haya dicho?
Gracias por la entrevista que me has hecho y ha sido un placer contestarte.
