Entrevista a Thanya Santos (SALTIMBANKYA): “Para vivir de esto hay que estar metido en varios proyectos”
SALTIMBANKYA es una banda de metal sinfónico de Barcelona, cuya vocalista, Thanya Santos, actualmente está enfocada en el canto lírico, aunque también ha tocado otros estilos, como el teatro musical, la revista/burlesque, la copla y el pop/rock. Joss Metalcry habla con ella en esta entrevista.
Mi objetivo es hacer un especial sobre varias formas de cantar en diferentes estilos musicales este mes de marzo, así que quiero explorar las técnicas vocales de diferentes mujeres cantantes de España. ¿Quién es Thanya Santos para el lector que te descubra por primera vez?
Soy una soprano de Barcelona que actualmente estoy enfocada en el canto lírico, aunque también he tocado otros estilos como el teatro musical, la revista/burlesque, la copla, el metal sinfónico y el pop/rock.
¿Cuáles fueron tus primeros pasos con el canto?
Comencé a estudiar canto con 14 años, con profesor particular, a los 19 años comienzo mis estudios de canto lírico en el Conservatorio del Liceu, cursando hasta 5º, después me paso a estudiar canto moderno, graduándome con nota del grado Rock&Pop por el Trinity College of London, y desde hace dos años retomé los estudios de canto lírico con profesor particular hasta la actualidad.
Te descubrí a través de la banda SALTIMBANKYA, que ha publicado “Masquerade: A Circus Drama” (2017) y “Pomba Gira’s Vision” (2021), pero luego he visto que tienes otros proyectos que no tienen nada que ver con el Symphonic Metal. ¿Te consideras una persona polifacética en este aspecto?
Me considero una artista polifacética, pues pienso que tengo muchas cosas que contar y expresar de distintas maneras, pero también te diré que en esta etapa de mi vida he decidido centrarme en la faceta lírica, pues siento que es lo que realmente conecta conmigo haciéndome feliz.
¿Cómo empezaste en el mundo de la música?
La primera vez que me subí a un escenario fue con 19 años, cuando cantaba en una banda de metal gótico llamada KATABATIKA. Con esta formación realicé bastantes conciertos por Cataluña y participé en algunos certámenes. Después, también participé en algún que otro musical de pequeño formato, he cantado en orquestas de baile y formé mi propia banda de metal sinfónico, SALTIMBANKYA.
En una introducción anterior a la pregunta, mencioné que tienes distintos frentes abiertos y que eres una mujer bastante emprendedora en lo que se refiere al sector musical, cosa que es de agradecer bajo mi humilde punto de vista. ¿Podríamos saber tus influencias?
Mis influencias musicales son ante todo la grandísima Tarja Turunen, a quién tuve el honor de telonear con SALTIMBANKYA en 2019 en su gira por Rusia; ella será siempre la fuente de inspiración que me motivó a estudiar canto lírico, también admiro mucho a la soprano búlgara Sonya Yoncheva, a la mezzosoprano Elina Garança, al tenor Jonas Kauffmann y al barítono Thomas Hampson.
Todos tenemos cuerdas vocales, un diafragma y unos pulmones, pero lo que realmente marca la diferencia es la forma en que los utilizamos y la técnica que desarrollamos para producir sonidos y emociones a través de la música; no todos somos capaces de hacerlo, y muchas veces algunos artistas recurren a trampas en este aspecto, algo que me parece bastante lamentable y falta de profesionalidad en esto.
La voz es un instrumento único y personal, pues cada persona tiene su propia forma de expresarse a través de ella, y creo que no todo el mundo está capacitado para ello, como mencioné anteriormente y que repetiré las veces que haga falta. En tu caso en particular, has trabajado duro para desarrollar tu técnica vocal y has logrado un nivel de excelencia en el género operístico, algo que he podido apreciar en uno de tus espectáculos en directo en Barcelona y espero que pronto pueda hacerlo de nuevo, ya que mi agenda últimamente está bastante apretada personalmente. ¿Qué métodos técnicos son indispensables para lograr cantar como tú?
La carrera de canto es una carrera que dura toda la vida, pues la formación es constante. Todavía tengo muchísimo margen de crecimiento en este aspecto y soy plenamente consciente de ello. Como bien decía Montserrat Caballé, la clave para cantar bien, sin tensiones, con tranquilidad y que el sonido salga limpio es la conexión con la columna de aire y la forma correcta de enviar el aire.
¿Podrías contarnos un poco cómo entrenas la voz?
Empiezo realizando unos diez minutos de ejercicios de respiración, luego paso a vocalizar otros diez, quince minutos y después me focalizo en los pasajes que más me cuestan de la obra que esté estudiando en el momento.
Tengo bastantes conocidos en el panorama musical y pocos pueden vivir de esto, así que deben tener otro trabajo aparte y así poder subsistir en la sociedad actual tan capitalista. ¿Puedes vivir de esto o de algo relacionado?
La clave para vivir de esto es estar metido en varios proyectos, lo que sí que no se puede vivir es de un solo proyecto.
¿Está reconocido este género operístico como debería en España?
Creo que sí es reconocido, de hecho, varios teatros españoles como el Gran Teatro del Liceu (Barcelona), el Teatro Real (Madrid), la Fundación Ópera de Oviedo (Oviedo), el Teatro de la Maestranza (Sevilla), o el Teatro de la Zarzuela (Madrid), apuestan por ofrecer una temporada con títulos atractivos con cantantes de primer nivel.
El próximo 8 de marzo es el “Día Internacional de la Mujer”, que se viene celebrando desde 1975, cuando fue reconocido por las Naciones Unidas, y aún más de cincuenta años después, nos queda mucho camino por recorrer en una sociedad que es demasiado machista en general. ¿Cuál crees que es el mayor reto de ser mujer en estos tiempos?
Considero que todavía hay mucho trabajo por hacer, pues en pleno siglo XXI todavía siguen existiendo situaciones de desigualdad en según qué ambientes.
¿Dónde crees que reside el secreto del éxito de una buena cantante?
En la formación constante y sobre todo en el tesón.
Vamos a empezar a despedirnos por hoy y espero en un futuro volver a hablar contigo, pero para todos aquellos que estén leyendo esta entrevista y piensen en comenzar tus andaduras musicales. ¿Les darías algún consejo en especial?
Que vivan el proceso con muchísima ilusión, que disfruten al máximo del camino sin compararse con nadie pues cada voz es un camino y tiene una historia diferente, que trabajen duro y nunca se rindan,
Muchas gracias por compartir este tiempo con nosotros y por haber compartido tus conocimientos. ¿Algo más que añadir que no se haya dicho?
Muchísimas gracias por la entrevista, ha sido un placer poder hablar contigo de nuevo. ¡Nos vemos pronto!
