Entrevista a Violeta Mosquera (BALA): “Nos dejamos llevar hacia donde la música nos lo pide”
BALA llega al LPA BMUSIC FEST con más de una década de trayectoria y una identidad construida a base de rock, punk, hardcore y mucha actitud. Violeta Mosquera y Anxela Baltar han llevado su particular propuesta desde Galicia a escenarios de todo el mundo sin perder la esencia de aquel dúo que un día decidió que guitarra y batería eran más que suficientes para hacer ruido.
El próximo 11 de septiembre podremos comprobarlo en directo, pero antes, la batería del grupo; Violeta, habla con Tony Ventura sobre la trayectoria de BALA, su evolución, sus colaboraciones, su experiencia internacional y su visión sobre el papel de la mujer en la escena rockera.
Han pasado más de diez años desde que BALA comenzó su camino. Si echáis la vista atrás, ¿qué recuerdos os vienen de aquella etapa inicial y qué queda hoy de aquellas primeras BALA?
La verdad es que echando la vista atrás, hemos compartido un montón de aventuras que jamás nos hubiésemos llegado ni a imaginar. Pero en el fondo creo que la esencia sigue siendo la misma: hacer ruido juntas y disfrutarlo todo lo que podamos.
BALA nació como un dúo dentro de un estilo musical donde predominaban formaciones más amplias. ¿Cómo surgió la idea de apostar únicamente por guitarra y batería y convertir esa “limitación” en una identidad propia?
No fue nada buscado. Fue pura logística. Éramos dos, nos gustaba lo que hacíamos y nos parecía más que suficiente. Cabíamos en un coche con todo el equipo y no teníamos que depender de nada más que de nuestras ganas, así que era perfecto. Ambas veníamos de otros grupos con más miembros y conocíamos de sobra lo complicado que es coordinar agendas de varias personas a la vez, así que ¿para qué complicarlo?
Desde Human Flesh hasta Besta se percibe una evolución muy clara tanto sonora como emocional. ¿Cómo definiríais el crecimiento de BALA a lo largo de todos estos discos?
Ha sido una evolución completamente natural, nada buscado. A medida que hemos ido haciendo canciones juntas hemos ido ampliando nuestros horizontes, explorando otras posibilidades y dejándonos llevar hacia donde la música nos lo pide. Supongo que al final lo bonito de este camino es ver cómo nuestros lenguajes particulares se siguen conjugando bajo este concepto tan guay que hemos creado juntas, y materializarlo en forma de canciones.
En vuestra música conviven stoner, punk, hardcore, grunge o noise rock de forma muy natural. ¿Las etiquetas ayudan a ubicar a la banda o sentís que a veces se quedan pequeñas?
Siempre lo pasamos fatal cuando nos preguntan qué tipo de música hacemos. Así que no nos gustan demasiado las etiquetas. No nos representan. O más bien necesitaríamos muchas para acercarnos un poco a lo que hacemos, porque es una mezcla de muchas cosas, y más que vendrán.
También habéis ido incorporando más presencia del gallego y el castellano en vuestras canciones. ¿Qué importancia tiene para vosotras la identidad y el idioma dentro de BALA?
Mucha! Cuando empezamos escribíamos las canciones en inglés porque era el idioma de las canciones que nos gustaban, a lo que estábamos más “acostumbradas”. Pero cuando empezamos a escribir en español y en gallego y la gente empezó a cantar nuestras canciones, fue un antes y un después. Que el público conectase con nuestro mensaje pasó a ser la prioridad, y desde entonces no hemos vuelto al inglés.
Habéis llevado vuestra música por Japón, Australia, Estados Unidos o Latinoamérica. ¿Qué os sorprendió más al descubrir que una propuesta tan visceral nacida en Galicia conectaba con públicos tan distintos?
Poder tocar nuestras canciones en tantos sitios distintos es un sueño. Conocer sitios increíbles tocando es todavía mejor!! Y estar tocando en las antípodas y ver cómo el público disfruta es tremendamente alucinante. Nos sentimos super afortunadas y agradecidas. Es muy bonito ver que el lenguaje de la música es verdaderamente universal y que traspasa todas las fronteras habidas y por haber.
El directo de BALA transmite una energía muy física y casi catártica. ¿Cómo vivís vosotras el escenario y qué buscáis generar en el público?
Pues como una experiencia única e irrepetible. Para nosotras es una descarga de energía brutal, con muchísima adrenalina, muchísimas emociones en general. Además el directo es como esa bestia salvaje que nunca sabes si se va a dejar domar o te va a medir hasta que no puedas más y te rindas ante ella. Siempre es diferente. Y poco predecible. Pero siempre es liberador. Creo que no buscamos generar nada en el público más allá de que se diviertan y que no salgan corriendo espantados, pero nos encantan los pogos y que la gente se venga arriba, eso es así.
A lo largo de vuestra trayectoria habéis colaborado con artistas muy diferentes, desde Tanxugueiras hasta Ana Curra, y recientemente también con Niña Coyote eta Chico Torrnado en un EP conjunto. ¿Qué os atrae de este tipo de colaboraciones y qué os aportan creativamente?
Nos encantan las colaboraciones y nos encanta crear conjuntamente. Compartir algo tan bonito como la composición de un buen temazo es lo más bonito que te puede pasar. Para nosotras siempre son experiencias super fructíferas y enriquecedoras, y seguiremos haciéndolas siempre que podamos.
Tanto BALA como Niña Coyote sois dúos con una personalidad muy marcada. ¿Existe una conexión especial entre bandas tan compactas a la hora de compartir escenario o estudio?
Uf, claro que existe una conexión especial. Nos amamos muchísimo!!! Son un grupo increíble y unas personas aún mejores, y desde nuestros inicios han sido referentes para nosotras. Poder trabajar con ellos es un sueño y estamos super emocionadas con lo que se viene.
A pesar de los avances de los últimos años, el rock sigue siendo una escena históricamente muy masculinizada. ¿Cómo habéis vivido vosotras esa realidad desde dentro?
Pues como cualquier mujer del gremio. Cansadas y peleando por cambiar las cosas. Somos herederas de las RIot Grrls y llevamos el “Girls to the Front” por bandera. Y ya todos sabemos que la ausencia de mujeres en los carteles no es por falta de oferta o de bandas con mujeres. El mundo en general sigue siendo muy patriarcal y sigue siendo poco común encontrar mujeres en la escena, ya sea encima o detrás del escenario. Por eso formamos parte de MIM y abogamos por una escena inclusiva e igualitaria.
¿Sentís que todavía sorprende encontrar a dos mujeres liderando una banda de sonido tan contundente o creéis que poco a poco eso empieza a normalizarse?
Nosotras no sentimos que sorprenda porque conocemos muchísimos proyectos encabezados por mujeres, y al fin y al cabo llevamos toda la vida siendo mujeres. Lo que nos parece es extraño que haya tan pocas que tengan visibilidad. Porque proyectos hay, muchísimos. Pero por alguna extraña razón no se les presta atención…
Muchas chicas jóvenes encuentran ahora referentes femeninos dentro del rock gracias a bandas como BALA. ¿Vivís eso con responsabilidad o preferís afrontarlo con naturalidad?
Es lo mejor que nos pueden decir. Que han empezado a tocar o que se han hecho una banda después de vernos o escucharnos. Los referentes son imprescindibles para que el mundo avance. Nos llena de orgullo poder ser consideradas como tal.
El papel de la mujer dentro del rock ha cambiado mucho en la última década, pero aún quedan barreras. Desde vuestra experiencia personal, ¿qué cosas han mejorado y cuáles siguen pendientes?
Sigue pendiente dejar de preguntarle a las mujeres cómo es ser mujeres en la música. Todas las preguntas que nunca se le harían a un hombre, como por ejemplo la de “¿Y cómo de difícil es compaginar tocar profesionalmente con la maternidad?”, sobran. Alabar que tocamos o sonamos “como hombres” también. El género no debería definir nada, ¿qué importa que seamos mujeres? ¿Por qué tanto revuelo? No sé cuál es el papel de la mujer en el rock, pero, ¿qué tal si repensamos el papel del hombre?
En una industria donde muchas veces prima lo inmediato, ¿qué importancia tiene para BALA mantener autenticidad y libertad creativa?
Tiene toda la importancia. Bala es lo que es precisamente por eso. El día que la creatividad quede supeditada a la industria, Bala se habrá acabado.
Vais a formar parte del LPA Beer & Music Festival. ¿Qué puede esperar el público canario de vuestro concierto y en qué momento sentís que llega ahora mismo BALA como banda?
Pues mucho ruido, así que aconsejamos llevar tapones, mucho pogo si vienen con ganas de bailar y mucha energía. ¡Nos encanta el público canario, así que lo estamos deseando!
