Entrevista a Virginia LVDLM (comunicadora): “Invertir en cultura es invertir en libertad”

por ivan allué · 31/01/2025

La Visitante de la Música, de nombre Virginia, es una comunicadora sevillana, residente en Berlín, que decidió combinar su amor por la historia y por la música rock en un proyecto de divulgación a través de YouTube e Instagram, que tiene como objetivo hacer llegar a cada rincón del mundo la buena música del pasado, del presente y del futuro, de una manera divertida e irónica. Vamos a ver qué más nos cuenta, en esta entrevista de Joss Metalcry.

Me recomendó hace un tiempo, un colega tuyo, el espacio que tienes en YouTube, y me ha cuadrado perfectamente para el especial que hago de medios de comunicación musicales. ¿Cómo nació ese proyecto desde un principio?

Antes que nada, me gustaría agradeceros la invitación a vuestro espacio. ¡Es todo un honor visitar los recovecos de Metalcry.com! Soy una andaluza viviendo en Alemania, desde hace diez años. Los inviernos alemanes son oscuros, fríos y aburridos. No es tan fácil hacer amistades por aquí como en España. De manera que para pasar mi tiempo libre y para dar rienda suelta a mi creatividad decidí crear un espacio en YouTube. Así tendría por fin una oportunidad de hablar de la música que me gusta con la gente a la que le interese.

Como también me gusta ir a muchos festivales de Rock alrededor del mundo, aproveché para hacer reportajes y comparativas de eventos para así ayudar a los interesados a decidir si vale la pena acudir o no.

¿A qué se debe el nombre de LA VISITANTE DE LA MÚSICA?

Es una manera metafórica de definir lo que hago: inmersión en festivales, conciertos, charlas y entrevistas. Porque la música, en mi opinión, no solo se escucha; se comparte, se discute, se baila, se vive… y en mi caso, sobre todo, se visita. Aprecio mucho asistir a conciertos y disfrutar de ellos con los amigos, así como conocer gente nueva en festivales o eventos.

No soy música profesional, pero la consumo y por eso la “visito”. En cada vídeo suelo usar lentillas de diferentes colores, lo cual es un símbolo de las impresiones que cada artista me ha dado, como para mostrar físicamente el efecto que el arte ha hecho en mi mente.

Hay que decir que, aunque estés en Berlín (Alemania), eres de Sevilla (España), y eres una persona de las tantas que se tuvo que ir de España a buscarse la vida. ¿Cómo se ve el panorama musical de España desde fuera?

En mi caso, lo que me movió a Berlín fue más que nada la mayor oferta cultural y musical, así como la mentalidad mucho más cosmopolita, pero también es cierto que se encuentran mejores ofertas laborales por aquí. De momento. Del panorama musical ibérico, lo que más conocen los metaleros de aquí son HÉROES DEL SILENCIO, pero poca cosa, por eso me gusta actuar de embajadora, con el fin de dar a conocer nueva música.

Me gusta enseñar bandas españolas a los rockeros de aquí, pero también me gusta dedicar un espacio en mi canal a las formaciones que tienen lugar en Alemania. Uno de mis objetivos es crear una especie de “networking” entre músicos a nivel internacional, para que intercambien ideas y se inspiren entre ellos.

¿A qué edad comenzaste este viaje musical?

A los 10 años me regalaron una grabadora y llené numerosas casetes vírgenes, con las canciones que me gustaban y con mis opiniones sobre ellas, cual locutora de radio. A los 14 descubrí NIRVANA y KoRN, y ya no hubo vuelta atrás. Su música me acompañó hasta el día de hoy. De adolescente, me topé con la tienda Record Sevilla y me compré allí mi primer CD, que era el single “Breakout” de la banda FOO FIGHTERS. Por ese entonces casi nadie conocía la banda y no me comprendían cuando charlaba entusiasmada sobre ellos. Ahora, con el tiempo, se han vuelto bastante mainstream y a mí me interesan menos.

La mayoría de los medios de comunicación dan mucho protagonismo a las bandas mainstream de casi toda la vida y tú, veo que das cobertura tanto a bandas emergentes que están luchando por un huequito como músicos ya veteranos. ¿Podrías decirnos algunas de esas bandas tan poco conocidas que pronto nos sorprendan con su propuesta?

En cuanto a bandas menos conocidas, curiosamente, suelo cubrir un evento llamado “Thrash Talk”, aquí en Berlín (Alemania). Hace unos meses tuvo lugar la tercera edición, y vamos ya a por ¡la cuarta! El objetivo de ese evento, organizado por Atok Berlín, es dar a conocer bandas nuevas de la escena Thrash alemana.

He de decir que hay grupos muy interesantes. Podría destacar, por ejemplo, la banda CAMPA, los cuales hacen Thrash combinado con Groove. Me contaron que cada una de las canciones de su primer álbum trata sobre una manera diferente de interpretar la muerte. Tienen además un directo cargado de energía y el público los adora.

En cuanto a otra banda poco conocida, os puedo contar que hace poco hice un vídeo sobre el dúo australiano SKYND, compuesto por la cantante principal, Skynd, y el multi instrumentista, Father. Cada una de sus canciones habla de un crimen real. Tienen un sonido bastante industrial, incluso popero a veces. Ellos denominan su estilo como “true crime music”.

Y, aunque el mismísimo vocalista de KoRN, Jonathan Davis, ha colaborado en un tema con ellos, no son tan conocidos por Europa, aunque creo que pronto despertarán la curiosidad de muchos, ya que por lo visto tocarán en la próxima edición del “Resurrection Fest”.

Nosotros vimos a SKYND con ICE NINE KILLS, hace un par de años en Barcelona, y la verdad es que son muy curiosos de ver… ¿Colaboras en otros medios?

Poco después de lanzar mi canal de YouTube, empecé a colaborar con “Sevilla Metal” y me metí más de lleno en el underground. Allí encontraréis algunas reviews de álbumes y crónicas de eventos en formato escrito, ideal para amenizar la visita al baño tras un apretón. También he colaborado en el canal de YouTube de Richy Nox (AMSET, NOX INTERNA…), como invitada en los directos

“Necroplaylist”, en los que enseñamos nuestros vinilos y CD’s más codiciados. A veces, también tengo el honor de asistir como invitada a otros programas como los directos en el canal de Pesadilla Basuresca o The Beerman Club.

Especialmente, te centras en los estilos de Rock y Metal en tus espacios, pero la paleta de colores es mucho más grande y no sé si te atreverías con otros géneros. ¿Estás cerrada por completo a otros estilos o si llega algo que te sorprenda lo apoyarías?

Me considero bastante dilatada, musicalmente hablando (risas). Me ha abierto mucho la mente el hecho de vivir en Berlín (Alemania), que es una ciudad muy experimental con la música y en donde hay artistas que no temen combinar estilos de todo tipo.

En mi canal he dedicado vídeos a otros géneros como el de IC3PEAK, dúo ruso de música electrónica formado por Anastasia Kreslina y Nickolai Kostylev. O, por ejemplo, también he hablado de INFECTED MUSHROOM, dúo israelí formado por Erez Aizen y Amit Duvdevani que hace Psytrance. A nivel nacional, los andaluces CALIFATO ¾ me fascinan igualmente, y ellos son reyes en combinar con el Flamenco con cualquier estilo que se les ocurra.

Aun así, ya saben, la cabra tira pal’ monte. Siempre voy a preferir escuchar Nu Metal o Stoner Rock, lo que no quiere decir que no disfrute de vez en cuando de bailar Reggae o Boggie Boggie de los setenta.

¿De qué te sientes más orgullosa hasta el momento?

De poder despertar la curiosidad de los que visitan mi canal de YouTube y de que gracias a mis reportajes puedan conocerse nuevas bandas y eventos (algunos más conocidos, otros menos). Cada vídeo parido, por ridículo que pueda salir a veces, me enorgullece de cierta manera, ya que cada uno de ellos ha supuesto muchísimo tiempo y dedicación.

No tengo un equipo detrás que edite mis vídeos o que me cree los textos, para nada. Todo esto lo hago yo solita. Por eso es importante que el espectador sea agradecido con los medios de comunicación alternativos, con los que no cobramos por dar difusión. Especialmente si el espectador es músico emergente y se está hablando de su banda, se agradece cuando colabora con comentarios o siguiendo al canal. Como dice el refrán “Es de bien nacido ser agradecido”.

Hace un tiempo, mi compañero Iván Allué publicó un ensayo llamado «Mujeres, Rock & Heavy Metal, ¿Quién dijo sexo débil?» (Ed Milenio), que trata el tema del machismo también en el ámbito musical, así que no quiero dejar de formular esta pregunta, siendo tu alguien que está dentro del mundo del Rock desde hace bastante tiempo. ¿Crees que tenéis muchas barreras por saltar en la actualidad todavía?

¡Interesante iniciativa! No puedo decirte mi experiencia como música, ya que no lo soy. Pero si me lo llevo a mi terreno, he visto algunos casos de mujeres divulgadoras cuya opinión o profesionalidad no son tomados tan en serio por el hecho de ser mujer. El talento no conoce de géneros. Tener que recalcar esto, a día de hoy, da que pensar. Pese a eso, al menos en Alemania, siento que cada vez hay más representación femenina en la industria musical y en géneros de todo tipo.

¿La industria musical está en una tremenda crisis desde hace años o es una excusa que dicen los que realmente no se esfuerzan demasiado?

El contexto socioeconómico se ha transformado bastante en las últimas décadas. La manera de sacar tajada de la música ha cambiado con ello. El desarrollo de la tecnología y del análisis de mercado ha traído desventajas, como que el Rock no venda tanto al no ser mainstream, pero también ventajas, al facilitar espacios en la red para proyectos musicales de cualquier rincón y con poco “budget”, los cuales nunca conoceríamos sin la democratización de las redes sociales.

Pero una desventaja de esto último es que el músico que no tiene suficiente pasta también tiene que estar preparado para desenvolverse como pez en el agua en las redes sociales (Instagram, TikTok, Facebook…), porque de no ser así, o si no invierte mucho dinero en publicidad, será invisible.

Compartes tu experiencia en festivales alrededor del mundo y creo que esta clase de espectáculos se nos ha ido de las manos con tanto macro festivales. ¿Es bueno o malo esto para el crecimiento de la industria?

Que haya una gran oferta de festivales es fantástico. Es un chorro de agua fría para los amantes de la música en directo. Muchas bandas pequeñas se dan a conocer gracias a estos eventos, así como regiones que no suelen ser destinos turísticos. Dudo que hubiera conocido la ciudad de Hildesheim (Alemania) si no fuese por el festival gótico y alternativo “M’era Luna”, y mucho menos me habría adentrado en las aldeas de São Pedro do Sul (Portugal) de no ser por el “Festival Milagre Metaleiro”, al norte de Portugal.

Personalmente, disfruto más de los eventos pequeños que de los macro festivales como “Wacken” o “Hellfest”, pero, en este ámbito, creo que los organizadores deberían apoyarse más unos a otros en lugar de criticarse o pisarse las fechas. Si la industria está viendo una mina de oro en los festivales, ¡aprovechémonos, pues!

¿Eres fotógrafa?

No. Mi especialidad son los video-documentales. No me gusta mucho hacer reviews de álbumes o alguna crónica de concierto, pues hay muchos egos en este mundillo y yo que soy sincera no gusta mucho eso.

¿Has tenido alguna mala experiencia por alguna opinión tuya?

Aunque las opiniones que suelo compartir son, obviamente, personales, intento ser diplomática y objetiva, quizás por esto nunca he tenido problemas al respecto. En mi vídeo de YouTube sobre Kim Drácula, sí que he visto muchos comentarios negativos, pero más que nada hacia su proyecto, a mí suelen tratarme bien (de momento). Me gusta detectar tanto los grises como los rosas de cada pieza artística y eso el público sabe apreciarlo.

¿Puedes vivir de esto que haces en general o lo haces como se suele decir por amor al arte??

Esto no es más que un “hobby” caro. Mi proyecto no me da de comer, como mucho le he podido sacar un par de cervecitas y nuevos colegas (risas). El hecho de cubrir tantos eventos alrededor del mundo hace que gaste bastante en vuelos y alojamientos. Ni hablar de los costes en equipo y en horas invertidas en postproducción. Así que, para resumir: esto lo hago por amor al arte.

¿Cuáles son tus planes para el 2025?

Primero me gustaría sacar más tiempo para rodar nuevos vídeos para enseñar artistas menos conocidos. Aún estoy decidiendo qué festivales visitaré este verano. Me gustaría dar cobertura a eventos que nunca haya visto antes, sorprender con nuevos reportajes y comentar con los espectadores si vale la pena o no acudir.

Para descubrir por qué festivales me decido este año, ya saben, busquen “La Visitante de la Música” en YouTube: like, suscríbete y todas esas movidas (risas).

Pues hasta aquí han llegado mis preguntas y espero que tengas mucha suerte en todo. ¿Algo más que añadir que no se haya dicho?

Si pueden, inviertan en música, ya sea acudiendo a eventos o comprando merchandising de bandas. Porque invertir en música es invertir en cultura, e invertir en cultura es invertir en libertad. Gracias de nuevo por vuestro tiempo y por la labor que hacéis. ¡Paz y amor! Nos vemos en los conciertos.

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