Glenn Hughes, demuestra en Barcelona por qué es «La Voz del Rock» // Sala Apolo – 01/04/2019
El vocalista, bajista y compositor, Glenn Hughes, visitaba Barcelona ayer mismo, dando inicio a una interesante gira española en la que interpreta clásicos de su etapa en DEEP PURPLE.
Historia viva de nuestro rock, en 1973, Hughes, junto a David Coverdale, entró a formar parte de la banda de Ritchie Blackmore, justo después de que dos de sus miembros emblemáticos, Ian Gillan (vocalista) y Roger Glover (bajista), la abandonaran. Y aquí comienza el porqué de esta movida itinerante llamada «Glenn Hughes performs classic Deep Purple live»: conmemorar justamente esa etapa, poco más que fructífera, en la que Hughes militó en los todopoderosos DEEP PURPLE. Desafortunadamente, a pesar de estrenarse de la mejor manera posible, con la publicación del disco «Burn», en 1974, del que Glenn ha rescatado hasta cinco temas esta noche, la cosa fue decayendo en cuestión de tres años.

Indudablemente, Hughes acercó a PURPLE hacia ese sonido funk que todavía hoy saca de su bajo, marcando una etapa que a muchos no agradó y que, de hecho, terminó con la disolución de la banda en 1976. Antes del parón indefinido del grupo, que resurgiría en 1984 con “Perfect Strangers”, nuevamente con Gillan y Glover a bordo, el artista, que nos visitaba esta noche, tuvo tiempo de dar a luz, junto a sus compañeros, dos álbumes más: «Stormbringer» (1974) y «Come Taste The Band» (1975), este último ya sin Ritchie Blackmore a la guitarra. Dos discos que marcaron, si me permitís el apunte, la etapa más “hippie” de DEEP PURPLE. Sin embargo, y como era de esperar, el álbum que mayor protagonismo ha tenido durante la velada de esta pasada noche ha sido “Burn”.

Aunque era lunes, Hughes arrancaba el concierto con una Apolo llena, que si no ha colgado el cartel de sold out poco le habrá faltado, a ritmo de “Stormbringer”, tema que da título precisamente al disco de 1974, para luego interpretarnos tres cortes seguidos de “Burn”: “Might Just Take Your Life”, “Sail Away” y “You Fool No One”. El de Cannock (Inglaterra), a pesar de sus años, ha dejado muestras del perfecto estado de su garganta. Desde el heavy metal clásico al soul, pasando por el blues, este hombre es capaz de adaptar su voz a cualquier registro. Su aspecto juvenil, bajo los focos y en compañía de dos ventiladores industriales, “esconde” sus 67 tacos con desvergüenza. La banda, bastante más joven que él, también ayuda a que el artista se quite años de encima sobre un escenario.

A pesar de que el concierto haya durado casi dos horas, demasiada jam e improvisación entre temas, con solo de batería incluido, han dejado el set list en segundo plano. Algo escaso de temas. En todo este tiempo, el bueno de Hughes ha recuperado, al margen de los ya comentados, los temas “You Keep On Moving” y “Getting Tighter”, ambos del “Come Taste The Band”, para acercarse hacia la recta final con un “Mistreated” que nos ha puesto en vilo nuevamente. El “Smoke On The Water” de rigor tampoco podía faltar, a pesar de que el músico tan siquiera participara en la grabación del clásico “Machine Head”, de 1972, para poner el broche con un “Burn” que ha dejado a muchos y a muchas con ganas de más.

Suele ser uno de los típicos «olvidados del rock», pero Hughes se reivindicó en Barcelona, demostrando que sabe manejar como nadie a la audiencia. Pese a los altibajos de su trayectoria musical, con los que muchos le perdieron la pista, la experiencia de tener en frente a «La Voz del Rock» ha sido del todo satisfactoria. Glenn mantiene su garganta prácticamente intacta, llevando sus cuerdas vocales a extremos que muchos, y más jóvenes, querrían para sí. Hoy por hoy, y visto lo visto, parece ser que Hughes regresa al lugar de privilegio que ocupó en los años setenta, respetado y admirado por un público bien conocedor de la calidad de su propuesta.

























