Santiago Campillo; íntimo y sin adornos // Buenos Aires Jazz Café, Las Palmas de GC – 26/03/2025
Hoy pude asistir a un CONCIERTO, en mayúsculas. Para mí, Santiago Campillo es uno de los más impresionantes guitarristas de nuestro país, sin duda. Verlo así, cerquita, hasta apreciar sus dedos puntear es un lujo que no debe perderse ninguno. Sin adornos, él y ese instrumento fabricado exclusivamente para el artista, se nos presentan íntimos, pero entregados y llenos de fuerza. Blues y rock sureño casi que monopolizan el espectáculo. Cosa que agradecemos los que lo conocemos. Es como volver a los comienzos, al antes de M-CLAN o, por lo menos, a los primeros discos de la banda murciana. Sí, esos que nos encantaron.
Hacía tiempo que quería conocer la sala Buenos Aires Jazz Café, consciente de que ese tipo de locales son imprescindibles en una ciudad que presume de rebosar cultura por doquier. Y Las Palmas de Gran Canaria lo es. No me decepcionó ni el local, íntimo, pero bien sonorizado e iluminado para disfrutar de la música en todo su esplendor. Y eso hicimos con el Maestro Campillo. Casi dos horas de rocanrol y blues y alguna que otra baladita; como debe ser.
Campillo, se arrancó con la canción «Sunny», de Bobby Hebb, que popularizaran Boney M. Y les aseguro que esta es la mejor versión que he escuchado, con esos punteos impactantes y sin letra, sólo pura música. La sala llena y el público entregado desde aquí, para seguir con «La fina», esa canción de Rosendo en la época de LEÑO. Un regalazo para los que tenemos cierta edad. Seguimos con la versión en castellano de un clásico de B.B. King, «The thrill is gone», que habla de una persona que, ahora, se siente libre.
Como me dijo en la entrevista, muchas de sus canciones son autobiográficas y esta tiene pinta de ser una de ellas. Y, después, uno de mis obsequios personales de la noche, porque, para mí, es una de las mejores canciones de Sabina: ese «Qué demasiao» que le dedicó al Jaro. Luego, la versión castellana de las «Noches de blanco satén» de The Moody Blues. Me encantan las baladas para generar los necesarios contrastes.
Y ya, la primera canción de su repertorio, dedicada a un amigo presente de Abarán (Murcia) y que tiene una hija llamada «Maruchi», como la canción. Nos volvemos al blues eléctrico texano con una canción de su disco «Cadillac Blues», la del argentino Pappo Napolitano «Desconfío (de la vida)», para dar paso a un clásico que no puede faltar en una fiesta blusera como esta: «Route 66», grabada por Nat King Cole. La magia de esta, que todos reconocieron, hizo que empezaran a moverse los “culitos” en las sillas.
Llegamos a una canción que me impactó oírla en directo por la fuerza del mensaje; compuesta por el propio Campillo, «Sola» nos enseña el lado profundo del artista. El nuevo disco da la cara con «Mi único plan», que sigue la estela melancólica de la canción anterior, dando un respiro al ritmo y a los corazones. Quizás esta canción es tan autobiográfica que despeja las dudas de las intenciones en la visión de futuro de Campillo.
Sigue la tónica con «El cielo llora», versión castellana de la canción de Elmore James, de ese clásico blues lánguido que nos mete hacia adentro. Este blues melancólico fue aprovechado para darse una vuelta entre las mesas ante la grabación de todos los móviles de los asistentes. Otra señal más de la implicación y la cercanía de este músico para agradecer al público su entrega indudable. Y, después, otra castellanización memorable, la canción del Beatle George Harrison: «While my guitar gently weeps (Y mi guitarra lloró)». Lujazo sentirla tan intensa con los punteos añadidos.
La siguiente, y no me lo esperaba, sacada del último disco, es la primera en la que logro identificar el estilo M-CLAN, del que, acertadamente, el cantante se va separando cada vez más. «No sé decir que no» es un puro rocanrol. Me encantó ese estribillo fácil de recordar. Ahora, Santiago hizo un hueco para dar paso al escenario a dos amigos que han cantado con él en el nuevo disco. La primera aportación son las dos canciones con el murciano Ito del Castillo, con el que cantaron «The weight», la canción de The Band, y «You’ve got a friend» de James Taylor. Una voz cercana, la de Ito, al que, después del concierto, le tomamos bastante cariño. Felicidades.
Y otra sorpresa fue la de ver en el escenario a nuestro amigo canario Jaime Jiménez Fleitas, al que el público tuvo que rogar que subiera, cantante de esa pedazo de banda, a la que sigo desde hace tiempo (y que les debo una reseña, por supuesto), Red Beard. Con él, cantaron «Can’t you see», de la Marshall Tucker Band. Qué feliz me hace ver a los amigos triunfar.
Y, ahora, solo de nuevo, vuelve a la contundencia, apoyada por los instrumentos que hacen de base a su guitarra, con dos temas para cerrar el concierto homenajeando su paso por M-CLAN. Dos de las mejores canciones que se han hecho en el rock en España, cuando juntaron el talento Santi Campillo y Carlos Tarque. Una de mis canciones memorables es «Donde el río hierve» y otra que tatareo en mi cabeza de vez en cuando es «Un buen momento», con la que aprovechó para despedirse del público que ya llevaba varias canciones haciendo palmas de acompañamiento.
Por último, Santi comenzó un juego para hacerlos cantar, cambiando el ritmo a algunas partes de la canción y haciendo algún guiño, compartiendo el ritmo con el «Rockin’ all over the world», de los STATUS QUO. Pero el respetable había decidido que ese momento no era tan bueno y quisieron alargarlo un poco más. A lo que el autor les complació entregado, también. Cuatro canciones de bis. La primera, del disco anterior «Cadillac Blues». No puede faltar en la discografía de un bluesman una dedicada a la carretera. Ya todos subidos en el coche, llegamos a tiempo a «El tren de las 16», canción de Pappo Napolitano, grabada por Campillo en el mismo disco.
Siguió con una que no sé si es la primera vez que la oigo; juraría que sí, pero de ritmo fácil se queda pegada: «Oh Lord, won’t you buy me a Mercedes Benz?», la canción de Janis Joplin, para acabar finalmente con un lujazo que cantó con gritos del público haciendo de coro al «Sábado en la noche», pero la versión buena, la del disco de Moris.
Y así acabó una velada en la que pude ver de cerca a uno de mis ídolos y, lo más importante, escucharlo con esa nitidez en la cuerda de las guitarras que diferencia a los guitarristas o a los que hacen de ese instrumento una virtud. Gracias al Doctor Campillo por el regalo, por su cercanía y por el inicio de una amistad.
