Entrevista a Vero Almería (GRIM PARADISE): «Somos muertos venidos del más allá»
Vero es la vocalista de GRIM PARADISE, una banda madrileña con un sonido enfocado al rock con tintes sinfónicos y una puesta en escena basada en la fiesta mexicana del día de los muertos. Tras varias entrevistas con ellos, Joss Metalcry repite ahora con la cantante en exclusiva.
En el especial de las mujeres del año 2023 entrevisté a vuestra guitarrista Noelia Cooper y ahora me he decidido a hablar contigo que eres la frontwoman del grupo mixto GRIM PARADISE. ¿Qué análisis haces de todo este tiempo de andadura?
¡Qué menudo viaje! Hemos vivido mil experiencias. Mucho esfuerzo, mucho tiempo, mucha ilusión puesta en el proyecto, mucho dinero también y, a día de hoy, cuando me pregunto, como muchos músicos emergentes, ¿merecen la pena tantos sacrificios?, por suerte, a día de hoy no hace falta ni que me responda; simplemente se me dibuja una sonrisa en la cara recordando muchos de los momentos vividos encima de un escenario y detrás de ellos junto a mis compañeros.
¿En qué momento de la vida te interesaste por la música?
Siempre he tenido dos sueños en mi vida: trabajar cuidando animales y ser artista. Desde bien niña recuerdo que esos dos sueños siempre pasaban por mi cabeza una y otra vez cuando pensaba en qué quería ser de mayor. He sido inmensamente afortunada porque, tras formarme y pasar unos años trabajando con animales, me surgió la oportunidad de presentarme a un casting para una orquesta y me cogieron. ¡Ya con el veneno de la música corriendo por mis venas, nunca más pude dejarla en un segundo plano!
Antes cantabas en el idioma de Shakespeare y ahora en la lengua de Cervantes. ¿Qué tal ha sido recibido el cambio por el público?
¡¡Estupendamente!! Lo hicimos por ellos. ¡¡Ya pueden estar contentos…!! (Risas). La gente que venía a vernos siempre nos decía que le encantaba la música, pero que les gustaría poder entender las letras que cantábamos. La música les transmitía cosas muy chulas, pero que les gustaría escucharnos en español. ¡¡Tras mucho insistir a Noe, la convencí!! (Risas). Ambas reconocemos que el cambio ha sido a muchísimo mejor. ¡¡Fantástico!!
¿Todas las que están en inglés se van a regrabar?
Pues no, hemos adaptado varias de ellas, y dos las hemos mantenido en inglés, y creemos que son bastante buenas como están y tratar de adaptarlas sería un error, la verdad
Sé que no habéis estado por la provincia de Barcelona, aunque espero que ahora que estáis de gira se confirme una fecha por la zona, porque tengo ganas de veros en directo. ¿Qué es lo que más os caracteriza en el escenario?
¡Ojalá tengas fechita pronto por allí, nos encantaría ir a Barcelona! La puesta en escena es lo que llama más la atención de nosotros. Intentamos, dentro de nuestros medios y posibilidades, que la gente cuando viene a vernos se lleve algo más que ir a escuchar música. Que sea una experiencia, un viaje, algo más allá.
¿Cómo está yendo la gira hasta el momento?
De momento bien y entusiasmados. Hemos tenido tres conciertos hasta el momento: el 11 de abril en la sala Rockville, el 29 de mayo en Hazen (acústico) y el 17 de julio en la sala Cadillac Solitario; y el próximo, que será el 23 de octubre en la sala Barracudas, todos estos en Madrid, antes de salir fuera el 30 de octubre a la sala Utopía (Zaragoza), el 13 de noviembre a la sala Krawill (Pamplona) y el 14 de noviembre a la sala Krater en Puertollano (Ciudad Real); lugares a los que, la verdad, tenemos muchas ganas de ir para compartir nuestra música. Estamos muy contentos y por ahora va todo muy bien.
Hay multitud de bandas que no tienen el reconocimiento suficiente en España y que no tienen nada que envidiar a muchas otras que vienen de fuera de nuestras fronteras. ¿Tenemos bastante cultura musical en nuestro en España?
¡Uf…! Esta pregunta es controvertida (risas).
Yo quiero pensar que sí. Quiero pensar que hay música, estilos y artistas que, como todos, son modas. Que realmente la gente sigue valorando la calidad y el buen gusto. Pero siempre he dicho que en la vida hay hueco y espacio para todos. En todos los aspectos.
Ahora bien, el tema de oportunidades y facilidades para unos y otros ya es otro cantar, es cierto (risas)
¿Cuál es tu mayor influencia a la hora de cantar?
Me encantaría decirte que cualquiera de mis artistas favoritos, como son FREDDIE MERCURY, MICHAEL JACKSON… Pero justo al cantar, si nos referimos a ese preciso momento, no tengo en mente a mis artistas de referencia. Solo pienso en mis seres queridos. En mi abuelita, en mis padres, en esas personas que tanto me quieren y en las que mi mente se apoya para coger la fuerza que necesito ante mis inseguridades. Porque al final, la música no es solo técnica o imitar a los grandes; es emoción pura.
Si no voy muy equivocado en mi información, Vero Almería, aparte de tu faceta como cantante de GRIM PARADISE, también has participado en más cosas en la industria musical. ¿Ha cambiado tu forma de ver la música desde que te involucraste en esos otros proyectos del sector?
Más que cambiar diría que se amplió mi perspectiva. Antes desconocía el circuito de bandas y más aún el mundo «emergente» y, ¡ojo, es tela de duro! (risas).
Así que todas esas personas que veía empezando llenas de ilusión adquirieron enseguida máxima admiración y orgullo para mí, porque creo que son (somos) muy valientes, luchadores, apasionados, arriesgados y estamos muy locos, sea dicho de paso, como para lanzarnos a esta andadura.
¿Cuál es el mayor error que ves que cometen las bandas emergentes hoy en día por no entender cómo funciona el negocio musical?
No creo que haya un error como tal, o bueno, ¡quizás sería el de tener tantísima ilusión! (risas). Porque creo que en realidad el fallo ahora mismo está en el sector musical en sí, que hace que la sociedad solo consuma ciertos productos ya rentables de por sí sin dar cabida ni oportunidad a tantos artistas con la misma e incluso hasta mayor calidad musical. Creo que debería haber hueco para todos, y que podría cambiar un poco la forma en que se «ofrece» o «suministra» la música en radios, conciertos, eventos, etc. Pero bueno, ya sabemos «la pela es la pela».
No voy a olvidar que estás formada a tu manera como actriz y bailarina, pues no pasaste por la universidad en eso y creo que no es esencial para ser una buena profesional en el sector este. ¿Te ayuda esto a la hora de interpretar las canciones en directo?
El arte en España tiene muchas formas de ser «enseñado»: por academias de formación muy reputadas y de excelentísima calidad, por instituciones oficiales o por propios artistas con grandes dotes docentes que comparten sus conocimientos y habilidades hasta en redes sociales. Todas son válidas; lo importante es que uno mismo saque todo el provecho de cualquiera de ellas y vaya encontrando «su forma», «su estilo». ¡Claro que me ayuda! La expresión corporal es algo fundamental a la hora de estar en un escenario para sentirte cómodo y, sencillamente, dejarte sentir lo que cantas, así poder transmitirlo.
¿Tiene parte de teatro GRIM PARADISE bajo tu punto de vista?
Somos muertos venidos del más allá. No hay más preguntas, su señoría (risas).
Hace un tiempo, mi compañero Iván Allué publicó un ensayo llamado «Mujeres, rock & heavy metal: ¿Quién dijo sexo débil?» (Ed Milenio), que trata el tema del machismo también en el ámbito musical, así que no quiero dejar de formular esta pregunta, siendo tú una rockera que te vas abriendo camino poco a poco… ¿Qué barreras os quedan por saltar?
Saltaremos barreras, las romperemos, jugaremos y disfrutaremos de todo lo que se nos ponga por delante. Quizás tenga yo una visión muy optimista, pero hasta ahora no me he encontrado ninguna barrera ni obstáculo en el mundo de la música por ser mujer; así que, gracias a esa suerte, no tengo un concepto limitante para con nosotras por ese motivo.
¿Crees que se está avanzando en la igualdad en la música?
Creo que puedes escuchar a muchísimas mujeres triunfando a nivel musical a día de hoy en radios, conciertos, etc. El problema actualmente puede estar más en lo que hablábamos antes: las oportunidades a los que venimos del mundo emergente.
La pregunta del millón, que muchos se hacen, y hoy la voy a hacer en la entrevista… ¿Hay competitividad entre las mujeres en el show business?
Este es un melonazo ¿eh? Voy a ser muy sincera y hablar sólo desde mi experiencia y mis vivencias. En el circuito de bandas la verdad es que no he notado competitividad alguna. Ahora bien, mundo musicales, orquestas… ojito al dato. Yo personalmente he vivido situaciones feas, que no entendí, ni entiendo, ni entenderé (risas).
Creo que es muy bonito apoyarnos todos entre todos. Puedes sentir celillos, puede ser entendible, pero hacer daño intencionadamente a otro compañero por ello creo que dice mucho de uno como persona. No le doy más bombo a esto porque la verdad que por suerte también he dado con personas maravillosas que me han animado y alentado, también encuentras personas increíbles en el sector que marcan cada uno de tus proyectos. Me quedo con eso.
¿Dónde crees que reside el secreto del éxito de un buen cantante?
Aunque considero que la calidad y la técnica vocal son innegociables, creo que hay una parte de la personalidad y el estilo que te hace único. Tienes que transmitir. Llegar a la gente que te escucha. He escuchado a muchos cantantes impecables técnicamente pero que no dicen absolutamente nada, y a otros que, quizás siendo un poco menos perfectos, menos técnicos, ¡oye, te tocan el alma! Para mí esa es la clave.
Otra controversia es que en muchos discos usan autotune y luego no hacen acústicos a capela porque se les vería más de uno el plumero, pero esto no va a acabar aquí y es que con la inteligencia artificial va a ir a mucho más está artimañas. ¿Qué opinas de todo esto de la IA?
¡¡Otro melón!! A ver, creo que hay que aprovecharla porque puede ayudar mucho, sobre todo cuando tus recursos son limitados. Pero claro, si vas a ser otra persona después de pasar por la IA, pues creo que no es lo suyo. Tu producto es lo que tienes que vender, y si lo que vendes no es real, yo como consumidora no quiero comprarlo. Así debería ser en general. Creo que hay artistas que abusan de eso, pero el problema está en que la gente lo consume como si fuese la panacea. Pero hay cosas que en la sociedad van a ser difíciles de cambiar o combatir (risas)
¿Hacéis acústicos para que se aprecié vuestro talento más?
¡Pues claro! El último fue hace un mes. A nosotras nos encanta, y el público lo agradece mucho. Porque, además, en las salas de conciertos la mayoría de técnicos mira, no sé cuál es el problema, pero el sonido es terrible. La gente no consigue escuchar bien la voz, o nítido el conjunto, sino una masa de ruido con mucha batería dominando el espacio la mayoría de las veces.
El último bolo en la sala Rockville (Madrid) fue terrible, literalmente me quedé dos días sin escuchar NADA por el oído derecho; el técnico fue horrible y le decías una cosa y se la ponía a otro músico… Bueno, en fin, la gente está descontenta por el sonido. Aunque es usual que nos digan: «Oye, apenas se escucha la voz», «Oye, mucha bola de sonido», «Oye, la guitarra altísima», «Oye, solo se escucha batería…».
De verdad que yo al menos sufro mucho en algunas salas porque los técnicos te pueden arruinar el concierto en un segundo y con una acción. Es lo de siempre: en la prueba de sonido dices «bueno, ni tan mal», y luego en el concierto es como otro universo… (Risas). También hemos dado con alguna sala con técnicos que dices: ¡Dios, un ángel! Pero literalmente han sido tres en todos estos años. No hemos tenido mucha suerte.
En la web Metalcry.com hay miembros de toda España, pero yo, más concretamente, puedo hablar de la escena underground que está viviendo Catalunya desde hace un tiempo, pues desde la pandemia de COVID-19 no dejan de surgir bandas emergentes que me sorprenden, pero que no voy a nombrar, como podrás imaginar, para no hacerle un feo a otras bandas que luchan día a día en sus locales de ensayo; de hecho, se podría hacer un especial de un mes entero sobre ellas para que la gente sepa que este tipo de música está más vivo que nunca en España, y que no tiene nada que envidiar a lo que se hace fuera de nuestras fronteras, en el extranjero. ¿Cómo ves este crecimiento de competitividad desde dentro?
Con orgullo y admiración, como comentaba anteriormente. Es un sector poco reconocido fuera del circuito en sí y que es digno merecedor de tiempo y espacio. Fuimos muy afortunados de participar en el «Granito Rock» de 2024, compartiendo escenario con ECLIPSE, SHOCK y OTHER NIGHT FEARS, y es un gusto que se den eventos así, con grandes cabezas de cartel junto a bandas emergentes y que se les dé cabida. Esto se debería extrapolar a muchos otros festivales y tomarlo como normalidad, para empezar a mover un poco las aguas y que se nos pueda dar más oportunidad de compartir nuestra música.
¿Me recomendarías bandas emergentes para entrevistar en el futuro?
Pues te diré MATRIARCA o LOS TAFF; son bandas muy top.
He visto que tenéis varios vídeos editados y me parece un movimiento muy inteligente. Hoy en día, en una época donde la imagen manda y las redes sociales son el motor principal, el contenido visual es promoción. Es un acierto total que las bandas inviertan en material audiovisual para generar visualizaciones y atraer fechas de futuros directos por todos lados del mundo. Me han parecido una gran tarjeta de presentación, ya que proyectáis muchísima fuerza en esas imágenes. ¿Qué importancia le dais a la narrativa visual dentro de la identidad de la banda?
Como hablábamos antes, estamos un poquito teatralizados a nivel visual; por ello, es importantísima la imagen: es nuestro sello. Cada canción y cada letra son una historia, y nos gusta transmitir y llegar a las personas. Igual que decía antes que es una cualidad indispensable para un cantante, como banda necesitamos que todo vaya en conjunto y transmitir en nuestra totalidad; todo forma parte de una «experiencia», de un «viaje». Todo debe acompañar.
¿Cuáles son tus planes de futuro que se puedan contar?
Aunque suene muy fantasioso… ¡Mi único plan de futuro es ser feliz! No te voy a engañar y la idea de que podamos llegar al punto en que nuestra música sea conocida se ha desvanecido un poco por todo lo que te he contado a lo largo de la entrevista. Lo que tengo en mente es seguir disfrutando de nuestra música, compartiendo con aquellos que nos acompañan y ser feliz. Mira, un día estábamos tan tranquilos y al día siguiente estábamos en el WiZink, otro en el «GranitoRock» y otro en la Riviera… Una amiga me dijo algo que me encantó y es que «lo que es “pa’ ti”, aunque te quites, y lo que no es “pa’ ti”, ni aunque te pongas» (risas).
Mi propósito de vida es disfrutarla, ser feliz con mi gente y agradecer todo lo que me regale la vida.
Pues hasta aquí han llegado mis preguntas y gracias por todo tu tiempo en contestarme. ¿Algo más que añadir que no se haya dicho?
Gracias por este espacio en Metalcry.com y por hacernos huequito para conocernos un poco más.
Que todo el mundo escuche mucha música, que disfrute de la vida en la medida de lo posible, que comparta arte y que sea muy feliz todo el mundo… ¡Ea!
