Entrevista a GRIM PARADISE: “No seguimos fórmulas; somos nosotros mismos”
GRIM PARADISE nace en Madrid, en 2016, con un sonido enfocado al rock con tintes sinfónicos. La puesta en escena, uno de los ingredientes básicos del grupo en sus directos, gira conceptualmente en torno a la fiesta mexicana del día de los muertos. “AfterLife” fue el primer trabajo de estudio de la banda, un EP de seis temas del que nos habló su guitarrista Noelia Cooper, en 2023. Como Joss Metalcry se quedó con ganas de más, ahora nos regala una entrevista con la banda al completo, que presentan su nuevo EP “Renacimiento”.
El pasado 17 de marzo del 2023, entrevisté a vuestra guitarrista Noelia Cooper, pero en esta ocasión me he decidido a entrevistar a toda la banda al completo. ¿Qué veis la evolución de la formación en este tiempo?
VERO ALMERÍA: El cambio ha sido brutal, para ser sinceros. Desde el 2023 hasta ahora, la banda ha pasado por una transformación importante, sobre todo por el cambio en la formación. Eso nos ha permitido no solo renovarnos, sino encontrar una identidad mucho más clara. Cuando entra gente nueva, inevitablemente trae consigo energía, ideas frescas, y eso nos obligó a repensar quiénes éramos y hacia dónde queríamos ir.
En el sonido y la actitud se nota muchísimo. Antes éramos más experimentales, probando cosas, y ahora todo lo que hacemos tiene un propósito mucho más definido. Si alguien ha estado siguiendo la evolución de la banda desde aquellos primeros sencillos hasta este «Renacimiento», va a notar el salto cuantitativo. Es como si todas las piezas del puzzle hubieran encajado.
La pandemia del COVID-19 también tuvo un papel clave. No solo nos hizo cambiar el idioma en nuestras canciones, sino que fue el momento en el que realmente nos enfrentamos a lo que queríamos como grupo. Ese proceso nos unió y nos ayudó a encontrar una voz mucho más auténtica, tanto en el sonido como en la forma de estar en el escenario.
¿Cómo definiríais el estilo musical de la formación?
ANDRÉS PUJAZÓN: Yo diría que hacemos un Rock Alternativo con un toque único. Nos inspira un montón el “Día de los Muertos”, así que nuestras canciones tienen esa vibra de conexión entre la vida y la muerte. Es algo intenso, con melodías que te atrapan y mucha energía en los directos. Al final, queremos que quien nos escuche sienta lo que hacemos, que se meta en nuestro rollo.
¿Qué aportáis al panorama musical de España que está repleto de clones?
TOM GÓMEZ: Creo que lo que aportamos al panorama musical en España es algo auténtico y diferente. No solo es nuestro sonido, sino también todo lo que rodea a la banda: la estética, el maquillaje, la escenografía… Cada detalle está pensado para crear una experiencia única que nos hace destacar entre tanto ruido y repetición. No seguimos fórmulas; somos nosotros mismos, y eso es lo que nos hace brillar.
Vuestro EP de debut llamado “Afterlife” (2020), me gustó mucho, aunque con el actual “Renacimiento” (2025) se ha superado la apuesta. ¿Qué diferencias notáis entre ambos trabajos?
VERO ALMERÍA: No tiene nada que ver un trabajo con otro. Ya no sólo por la evidencia del idioma, sino por el sonido, la inspiración, la composición, calidad individual y grupal… A “Afterlife” (2020) le tendremos siempre mucho cariño porque fueron nuestros inicios y marca el punto de partida de GRIM PARADISE, pero “Renacimiento» (2025) expresa y representa toda nuestra esencia. Nuestro alma y sentimientos. Hay mucho de cada uno de nosotros en él.
¿Creéis que el cambio de algunos componentes afectó de manera positiva a esta evolución?
VERO ALMERÍA: ¡Totalmente! En nuestros inicios comenzamos con una formación muy amplia que incluía vientos, teclado… Es difícil sacar adelante un grupo, sobre todo en sus inicios, y el hecho de que algunos miembros dejasen el proyecto hizo que poco a poco derivásemos en la estructura que tenemos actualmente.
Primero nos quedamos sin vientos para posteriormente prescindir del teclado y fue justo en ese momento en el que la banda empezó a tocar en directo, pues hasta entonces no habíamos salido de las salas de ensayo. Se notó mucho el cambio y, a partir de ahí fuimos encontrando poco a poco nuestro sonido.
¿Os ponéis límites a la hora de componer para manteneros en lo que «se espera» de vosotros?
NOE COOPER: No nos ponemos límites a la hora de componer. Simplemente dejamos que las ideas fluyan de manera natural y trabajamos con lo que nos inspira en ese momento. No nos obsesionamos con que un tema suene de una forma específica; preferimos construir poco a poco y centrarnos en crear buenas canciones.
Lo importante para nosotros es dar lo mejor de cada uno y hacer música con la que realmente nos sintamos orgullosos. Si disfrutamos lo que hacemos, creemos que la gente también lo sentirá y conectará con nuestra música.
Desde el 09 de enero está en todas las plataformas digitales el disco y pasó un tiempo prudente para tener algo de feedback de público. ¿Qué tal ha sido recibido hasta ahora?
VERO ALMERÍA: Siempre recibimos un feedback muy positivo, tanto en redes como en los directos. Estamos muy muy agradecidos porque siempre nos llegan muy buenas palabras que nos llenan de energía para seguir adelante en este tortuoso y mágico viaje que es la música… Y en concreto los temas que han ido saliendo de “Renacimiento” (2025) gustan mucho, tiene mucha fuerza además de melodías muy pegadizas.
¿Nos podéis hablar de la portada?
NOE COOPER: Pues la portada la hice yo, ya que me encanta explorar ese lado creativo. Desde el principio tenía una idea muy clara: quería que fuese como una vidriera de catedral para conectar con el concepto del disco, ya que se llama “Renacimiento”. También quería que tuviera un toque “catrinesco” que reflejara la esencia del álbum.
Después de varios intentos fallidos (que terminaron en la papelera), conseguí dar con el diseño que realmente funcionaba y encajaba con nuestro estilo. Creo que el resultado final ha quedado bastante chulo (y no lo digo solo porque lo haya hecho yo). Así que cuando lancemos el CD físico, os animamos a haceros con uno, porque va a ser una pieza de colección que merece la pena tener.
¿Será edición limitada?
NOE COOPER: Nuestra idea es lanzar una edición muy pequeña, pensada especialmente para la gente que quiera uno y reservar algunas copias para enviarlas a ciertos lugares con fines promocionales. Podría decirse que será una edición limitada… ¡Limitada por las circunstancias económicas! (risas).
Antes de la publicación del segundo trabajo, se editaron varios singles, que un servidor tenía ganas de tenerlo al completo, para poder disfrutar. ¿Por qué se eligieron esos temas en particular para una primera toma de contacto?
VERO ALMERÍA: Creo que por coincidencia pura y dura (risas). Nos gusta creer que los escogimos, pero personalmente creo que se escogieron solos porque eran los perfectos para salir primero. Marcaban un poco la línea que iba a seguir el disco y el resto de temas, sin ser plenamente conscientes nosotros, iban a mejorar muchísimo. Hemos dedicado mucho tiempo a arreglos hasta que hemos dado con el toque «perfecto» para cada tema.
¿Quién ha estado tras los controles en el estudio de grabación?
NOE COOPER: Tras los controles en el estudio ha estado Óscar J. López de Gstudio que está en Colmenar Viejo (Madrid), él es un músico y productor excepcional que nos ha tratado con una paciencia y un cariño increíbles.
Es raro que los músicos salgamos plenamente contentos de una grabación, porque siempre hay detalles que no terminan de convencer, muchas veces por falta de atención de los productores. Pero con Óscar ha sido todo lo contrario: ha cuidado nuestras canciones como si fueran suyas. Su ética de trabajo, talento y compromiso son admirables, y eso se nota en cada detalle del sonido del álbum. Estamos seguros de que vosotros también lo vais a apreciar cuando lo escuchéis.
En su día le hice a vuestra guitarrista una pregunta sobre el ensayo que publicó mi compañero Iván Allué llamado «Mujeres, rock & heavy metal: ¿Quién dijo sexo débil?» (Ed Milenio), que trata el tema del machismo en el ámbito musical, así que no quiero dejar de formular esta pregunta también a la cantante Vero Almería, siendo ella una rockera que se va abriendo camino poco a poco… ¿Has sentido de cerca esa situación?
VERO ALMERÍA: Yo. personalmente no lo he sentido. También es cierto que suelo vivir en «mi mundo de piruletas», como dice mi padre, disfrutando de lo que tengo y obviando lo que no me aporta nada de nada. Así que no sería raro que hubiese sucedido y yo no haberme dado cuenta. (risas). Pero, realmente, creo que he sido afortunada y siempre he sentido mucho apoyo, reconocimiento, confianza y buenas palabras por mi trabajo.
¿Quién escribe la música y los textos de las letras?
NOE COOPER: Las melodías y la base armónicas las compongo yo y luego los arreglamos en el local de ensayo, así cada uno aporta lo que sabe y puede con su instrumento para darle más contundencia a cada tema. En cuanto a las letras, menos “Renacimiento” que la escribimos Vero y yo juntas, el resto de temas los he escrito yo.
¿De qué habla cada canción?
NOE COOPER:
- “Sueños”: Habla de lo que cuesta perseguir esos sueños que tanto queremos. A veces te caes más veces de las que desearías, pero al final, son lo que te mueve en tu día a día, así que te levantas, te sacudes el polvo y sigues dándolo todo. Un recordatorio de que no siempre será fácil, pero vale la pena intentarlo.
- “Sin Ti”: Este tema es un guiño a la amistad, porque, seamos sinceros, siempre hablamos del amor romántico, pero ¿y los amigos que nos aguantan en las malas? Va de lo difícil que es cuidar esos vínculos cuando la vida adulta (y la música) no te dejan tiempo para nada, pero también de lo importante que es hacerles un hueco, porque al final ellos son los que están ahí.
- “V de Vendetta”: Aquí nos desahogamos un poco (risas). Es un tema para cierta persona que pasó por la banda dejando un recuerdo… digamos que «inolvidable». Todos conocemos a alguien que pueda cuadrar con el perfil que describimos en este tema, así que seguramente a la gente le va a venir en seguida a la mente alguien para esta canción. ¡Un buen himno para soltar indirectas!
- “No Volveré A Por Ti”: Va de superar algo o a alguien que ya no encaja en tu vida. Puede ser un lugar, un trabajo, una persona… Lo que sea. Es ese momento en el que dices: “Hasta aquí llegué” y no miras atrás.
- “I Drew Myself”: Este tema se adentra en el complejo mundo de la salud mental y las batallas internas que todos tenemos. Habla de esos momentos en los que te enfrentas a tus propios fantasmas, intentando entenderte y lidiar con el dolor. Es una reflexión sobre cómo navegamos por la oscuridad para encontrar un rayo de luz que nos guíe hacia adelante.
- “Mi Forma de Actuar”: Aquí la cosa va de ser tú mismo sin importar lo que los demás digan. Es como un grito de: “Déjame ser como soy y no te metas”. Divertida, rebelde y con mucho rollo.
- “Miedo”: Este es un clásico de la banda y la primera canción que hicimos en español. Habla de esos temores que todos tenemos: no saber si alguna vez podremos vivir tranquilos, con estabilidad, con una vida decente. Es muy generacional, porque parece que a los de nuestra época nos tocó vivir siempre al límite, pero oye, al menos lo cantamos con estilo.
VERO ALMERÍA:
- “Renacimiento”: Es un tema muy especial… Trata sobre una vivencia personal. Un renacer en toda regla. Puedes hablar de una ruptura sentimental desde el punto de vista de la pérdida y la añoranza, e incluso desde el amor como tal. Pero en este caso hablamos de la ruptura celebrando la fortuna de reencontrarse con uno mismo tras ella. De la necesidad de recuperarse a uno mismo cuando te has sentido perdido dentro de una relación. Me siento como un ave fénix cada vez que canto ese tema. Es el primero en el que participó componiendo la letra junto a Noe y es muy muy especial para mí.
¿Por qué hay una canción en inglés? ¿Es algún descarte del primer álbum?
NOE COOPER: Este tema formaba parte del EP que lanzamos en nuestra anterior etapa “Afterlife” (2020). Es una de las pocas canciones que decidimos rescatar de ese período y mantener en lo que estamos haciendo ahora, principalmente porque en los conciertos se ha convertido en una de las favoritas del público. Sentimos que merecía un lugar especial en este disco.
¿A qué es debido que la canción que da nombre al álbum la habéis dejado para la última?
NOE COOPER: Sentimos que es el cierre perfecto para el disco. Tanto en los álbumes como en los directos, hay una especie de norma no escrita que dice que lo más importante es cómo empiezas y cómo terminas, porque son los momentos que más se quedan en la memoria de la gente. Esta canción tiene una fuerza especial y creemos que resume todo lo que hemos querido transmitir con Renacimiento. Es la conclusión ideal para toda la historia que hemos contado en este álbum.
¿A qué es debido el título de “Renacimiento”?
NOE COOPER: El título de “Renacimiento” está muy ligado a todos los cambios que hemos vivido como banda. Todo ha evolucionado: la formación, el nombre, nuestra música, e incluso el idioma en el que cantamos. Para nosotros, este disco representa un nuevo comienzo, el cierre de una etapa pasada y el renacer de lo que ahora es GRIM PARADISE. Es un proyecto que refleja quiénes somos y lo que queremos transmitir. Este álbum es nuestra carta de presentación al mundo, para que todos puedan ser parte de nuestro ‘renacimiento’.
En la banda se empezó con las letras en la lengua de William Shakespeare, pero ya lleváis tiempo que estáis con el idioma de Miguel de Cervantes. ¿A qué se debe el cambio de idioma?
VERO ALMERÍA: Noe compuso “Afterlife” (2020) en su totalidad, y ella se sentía mucho más cómoda componiendo en inglés, pues al final la mayoría de música que ella escucha y en la que se inspira es en ese idioma. Con el paso del tiempo, confirmamos que necesitábamos llegar más a la gente, pues si ya solo con la música conectábamos muy bien, necesitábamos un poquito más… Costó mucho, pero al final la convencí para el cambio (risas). Ahora bien, ¡sin duda nos ha sentado de lujo!
¿Qué importancia le dais a los formatos físicos frente a los digitales en la distribución de vuestra música?
NOE COOPER: Pienso que el formato físico ahora es algo para románticos empedernidos como nosotros. Para mí, hay algo especial en poder tener un álbum en tus manos, algo que ninguna plataforma digital puede ofrecer. Ver y sentir todo el trabajo artístico que representa un CD es tener la experiencia completa, porque en un disco hay mucho más que escuchar las canciones, es todo un concepto.
Eso no se puede replicar con lo digital. Pero por desgracia el formato físico se ha vuelto más un capricho para quienes disfrutamos de lo tangible, porque mucha gente ni siquiera tiene cómo reproducirlo. Muchos artistas optan por ni sacarlo dado que no sale rentable hacerlo, nadie los compra casi.
MEGARA se presentó en el concurso BENIDORM FEST del 2024 y vosotros creo que defenderías mejor esa oportunidad que tuvieron ellos. ¿Habéis pensado en participar en este concurso?
ANDRÉS PUJAZÓN: Sin duda, MEGARA presentó un show muy impresionante, aunque su estilo no sea exactamente lo que más me atrae. Pero, la verdad, si surgiera la oportunidad, no lo dudaría ni un segundo. ¡Nos apuntaríamos a todo!
¿Qué planes tenéis para promocionar el álbum?
TOM GÓMEZ: Vamos a promocionar el álbum de todas las formas posibles: redes sociales, radios, festivales y todo lo que se nos ocurra. Cuanto más nos demos a conocer, mejor para la banda. La idea es estar en todos lados, llegar a más gente y que nuestra música suene en todos los rincones.
¿Tenéis fechas confirmadas de presentación?
NOE COOPER: ¡Tenemos varias fechas confirmadas! El primero será el 8 de marzo en el festival Stay Alive en la sala Independence (Madrid), el 5 de abril en la sala El Elefante Blanco (Madrid) y el 20 de septiembre en la sala Nazca (Madrid). Además, tenemos un par de fechas pendientes de confirmarse.
Hasta el día de hoy no habéis actuado en la ciudad de Barcelona y espero que ese pronto se vea solucionando con un aterrizaje por aquí. ¿Qué planes tenéis de presentación por España?
VERO ALMERÍA: ¡Todos los que se nos puedan ocurrir y se nos presenten! Es decir, ¡esto es muy complicado y nosotros estamos abiertos a todo! Tenemos muchas ganas de que el mundo escuche nuestra música y tenemos mucha suerte que la gente que va conociéndonos enseguida se presta a ayudarnos y es gracias a eso y todo el trabajo de detrás, que poquito a poco vamos avanzando y consiguiendo cositas.
En el 2025 ya tenemos muchas fechas cerradas para presentar el disco dentro, fuera de Madrid, y, en concreto, una aquí, que aún no podemos desvelar pero que nos morimos de ganas. Estamos rojos de emoción y amor con ese concierto que en poco tiempo desvelaremos. Así que nuestros planes son muchos y muchos más que esperamos que surjan.
Pues hasta aquí han llegado mis preguntas y gracias por todo vuestro tiempo. ¿Algo más que añadir?
VERO ALMERÍA: Simplemente, agradecerte el dedicarnos este espacio y sobre todo agradecer a la gente que nos sigue y escucha ese tiempo que nos regalan. Compartiendo nuestros temas, comentando publicaciones, etc. Nos ayudan muchísimo a todos los artistas a seguir creciendo. Seguidnos en redes @grimparadiseofficial, en Instagram, Tik Tok, Facebook, Spotify… Esperamos que disfrutéis mucho con el álbum “Renacimiento” (2025) y deseamos poder veros en nuestros próximos conciertos, ¡lo pasaremos de lujo!
