Entrevista a ALL SKULL: “El tarot nos lleva a los orígenes de nuestra música”
Gina Briceño es la vocalista que protagoniza esta nueva entrevista de Joss Metalcry, junto a su banda ALL SKULL, que reinterpreta grandes temas de la música del siglo XX y XXI.
Os descubrí hace relativamente poco tiempo y tengo que decir que desde el primer instante me interesó esta banda y por eso os quise hacer un hueco en Metalcry.com. ¿Cómo empezó esta aventura desde el principio de todo?
GINA BRICEÑO: La banda la formamos Manuel Molina (batería) y yo, Gina Briceño (voz), anteriormente habíamos estado trabajando juntos en otros proyectos y en 2017 decidimos formar una banda de reinterpretaciones de grandes temas de la música del siglo XX y XXI, fue así como nació LAST MINUTE CUSTOMERS.
Pronto conocimos a Pedro Notario (guitarra) que se unió a la banda con mucha dedicación y respeto por todo lo que implica estar en una banda, que no es solo tocar en los conciertos. Posteriormente han ido pasando músicos hasta completar la formación actual con Saúl Martínez (guitarra) que ha aportado un toque más Hard Rock.
Hace un año y medio que Saúl está con nosotros currándoselo muchísimo. Recientemente se ha incorporado a nuestras filas Juancar González (bajo) que ya hace más de diez años trabajó conmigo en otro proyecto.
¿Por qué se cambió el nombre de LAST MINUTE CUSTOMERS hacia ALL SKULL?
GINA BRICEÑO: LAST MINUTE CUSTOMER tiene una dificultad para pronunciar y memorizar, y eso no es bueno para la banda, así que buscamos un nombre de dos palabras que jugara con la calavera y la vieja escuela.
Esto me vuelve a veces un poco loco cuando una banda cambia de nombre, pues a veces rompe por completo con lo anterior, aunque a veces también cambian de definición por otras cuestiones. ¿Seguiréis la misma fórmula de lo anterior conocido o rompéis por completo con el pasado?
GINA BRICEÑO: Precisamente por la evolución que ha dado el grupo hacia temas de creación originalmente nueva y ese punto más Hard Rock de la banda. Con LAST MINUTE CUSTOMER hacíamos reinterpretaciones de temas, aunque con muchísimos arreglos que hacían la canción nueva, pero en origen no eran nuestras.
El cambio llegó con “Rock y Vino”, último tema del EP “Sold Out!” (2024). Creando un tema nuevo desde el origen vimos que era más fácil y más agradecido por el público. Vamos a seguir componiendo temas nuevos y disfrutándolos mucho, siempre bajo esa raíz del Blues y el Rock de orígenes.
¿Ha cambiado la formación en este proceso?
GINA BRICEÑO: Es muy difícil que las personas que han pasado por nuestras filas se comprometan. La vida es un constante cambio de acontecimientos y en las bandas mucho más. Hoy somos esta formación que en su base no ha cambiado en muchos años, pero nunca se sabe lo que viene en el próximo ensayo.
Sacasteis los singles de adelanto a mediados del 2025 que fueron, “Me Suena Que Si” el 8 de mayo de 2025, “Estrella De Cuatro Puntas” el 24 de mayo de 2025, y “Rocko” el 29 de junio de 2025, para terminar sacando hace poco tiempo el álbum “On Fire” que se estrenó el 30 de diciembre de 2025. ¿Qué tal fue la aceptación por parte tanto del público como de la crítica especializada?
GINA BRICEÑO: La cosa en plataformas digitales está creciendo exponencialmente, así que estamos muy contentos con esta acogida. Los medios también se están haciendo eco y estamos teniendo muchas entrevistas y pinchadas en programas de radio como LA HORA ARGONAUTA de Mariskal Rock Radio, LA TABERNA DEL PONY PISADOR de Radio Kolor Cuenca, IN NOMINE MUSIC de Radio Morata, BAJO EL RADAR de Clivia FM, HOY POR HOY de Cadena Ser, MEDIODÍA COPE de Cope y otras muchas más.
También nos han hecho menciones en la prensa local por la presentación del nuestro vinilo “On Fire” (2026) y el concierto en la Sala Directo (Cuenca) el pasado sábado 7 de febrero de este 2026. Han sido OCIO CUENCA, LAS NOTICIAS DE CUENCA, ENCIENDE CUENCA, entre otras…
¿Creéis que hay una gran evolución entre vuestro anterior álbum “Sold Out!” (2024) en comparación con el recientemente publicado “On Fire” (2026)?
GINA BRICEÑO: La evolución ha sido tanto en creación musical como de producción, grabación, mezcla y masterización. Los sonidos son en origen más potentes, grabados igual que “Sold Out!” (2024) en ORGANIC STUDIO (Cuenca), pero la mezcla ha sido fundamental y agradecemos mucho el gran trabajo del Antonio Beleña de KM. 71 HOUSE STUDIO (Albacete) y la masterización de Javier Roldón de VACUUM MASTERING (Zaragoza).
Para volvernos locos en la creación del vinilo, fabricado en España en MAD VINYL MUSIC. Recomendamos el sonido que tenemos en el vinilo, ya que en plataformas digitales el sonido está muy comprimido.
Muchos melómanos como un servidor echamos de menos eso de ver los libretos en papel con esto de las dichosas plataformas de streaming y siempre nos quedamos con las ganas de saber más sobre todo lo relacionado con la grabación del álbum en cuestión y del personal que hay detrás de los controles de la mesa de sonido en el estudio de grabación. ¿Quiénes estuvieron con vosotros en ese proceso dándole forma al sonido?
GINA BRICEÑO: Grabamos en ORGANIC STUDIO (Cuenca) con Iñaki Martínez. La mezcla fue un gran trabajo de la mano de nuestro ya amigo y sexto miembro de la banda, Antonio Beleña, en KM. 71 HOUSE ESTUDIO (Albacete), al que queremos agradecer especialmente su labor porque no ha sido solo la mezcla, sino que está con nosotros en el día a día, expectante a la evolución de la banda.
Dando un toque muy competitivo en el sonido final de la masterización, tanto para digital como para el vinilo, se lo ha currado Javier Roldón, gran profesional de VACUUM MASTERING (Zaragoza) y finalmente, el vinilo lo fabricó MAD VINYL MUSIC (Madrid), completando así el proceso con un resultado de sonidazo excepcional.
¿Por qué decidisteis en su día cantar en inglés?
GINA BRICEÑO: Los temas en inglés son covers de grandes temazos de la historia; como ROXANNE, MR. BLUE SKY, CALL ME… Entendemos que la gente a veces no los reconoce porque los cambiamos tanto que lo único que conservan de su formato original es la letra.
Todas las letras que componemos en ALL SKULL son en castellano, intentando conectar de una forma más directa con nuestro público, haciendo un mestizaje con los ritmos Groove del Rock anglosajón.
¿Cómo es un directo de la banda?
GINA BRICEÑO: Rápido y contundente, conectando las canciones del setlist sin dar tregua ni lugar al aburrimiento. Lo que escucharás en nuestros directos es fiel a lo que se ha grabado en el disco: todo en directo, sin secuencias ni instrumentos que no estén en el escenario. Con letras muy reivindicativas con los tiempos actuales y contando historias cercanas.
¿El rock está muerto como muchos van pregonando?
MANUEL MOLINA: Para nada. Tal vez se transforma en una evolución que cada vez se aleja más de la old school, lo cual, a la vez, hace que se reinvente como otras veces. Ya veremos.
PEDRO NOTARIO: El rock no puede morir; si acaso, puede estar un poco aletargado, pero volverá a resurgir, seguramente con más fuerza.
GINA BRICEÑO: La música cada vez se vuelve más fácil para que todos la puedan comprender, haciendo que ciertos estilos se escuchen menos que otros. A esto se suma que al público en general le gusta lo que ya conoce, por lo que los grupos tributo están llenando las salas. Pero mientras existamos algunos músicos que hemos sido tocados con la varita mágica del Rock, este género resurgirá generación tras generación.
JUANCAR GONZÁLEZ: El rock no ha muerto, está cambiando, como todo.
SAÚL MARTÍNEZ: Es cierto que es un estilo que no tiene tanta pegada como hace unos años, pero creo que sigue teniendo un público fiel, sobre todo el que fue fanático en sus años de apogeo.
Soy una persona que se puede considerar bastante observador en las portadas de todo tipo y por eso suelo hacer a los grupos una pregunta referente a este asunto en particular. ¿Nos podéis contar algo de la ilustración y lo que habéis intentado transmitir?
GINA BRICEÑO: Tanto el logo de LAST MINUTE CUSTOMERS como el de ALL SKULL y la portada del álbum “On Fire” (2026) se los hemos confiado al mismo diseñador gráfico llamado Gregorio Zafra. Nuestro logo muestra la evolución de la banda hacia ritmos más duros.
La portada de “On Fire» (2026) muestra una carta de tarot con el beso de la muerte. Nuestra chica del top de la calavera se muestra en actitud cercana a ese mundo oscuro al que no teme. El tarot nos lleva a los orígenes de nuestra música, un Rock muy de raíces con influencias de Blues.
¿Cuáles son vuestras influencias?
SAÚL MARTÍNEZ: Soy un gran amante del Blues, entre el que destacaría a STEVIE RAY VAUGHAN, pero también soy muy fanático del rock de los 70: LED ZEPPELIN, AC/DC, THE CULT, DEEP PURPLE…
JUAN CARLOS GONZÁLEZ: Va desde METALLICA, MEGADETH, SLAYER… lo más fuerte, hasta el Funky, el Jazz moderno, pasando por grupos como JAMIROQUAI, CHIC, LEVEL 42… no sé, un poco de todo.
GINA BRICEÑO: El Blues Rock me enamora; la voz de KOKO TAYLOR, la fuerza de ETTA JAMES, la elegancia del scat de ELLA FITZGERALD, la cruda y áspera voz de JOE COCKER son mis referentes, pero también el rock sureño de BLACK COUNTRY COMMUNION, RIVAL SONS y la grandísima voz de BETH HART.
MANUEL MOLINA: Pues PANTERA, FAITH NO MORE, los inicios de SEPULTURA… así como el Flamenco, el Blues… la verdad, un poco de todo.
PEDRO NOTARIO: AC/DC, ERIC CLAPTON, JOE BONAMASSA, Los tres Kings (B.B. KING, ALBERT KING y FREDDIE KING), JEFF HEALEY…
Hace un tiempo, mi compañero Iván Allué publicó un ensayo llamado «Mujeres, Rock & Heavy Metal: ¿Quién dijo sexo débil?» (Ed Milenio), que trata el tema del machismo también en el ámbito musical, así que no quiero dejar de formular esta pregunta, siendo vuestra vocalista una rockera que se va abriendo camino poco a poco en la industria musical… ¿Ser mujer en un mundo históricamente muy masculinizado ha sido un problema por momentos?
GINA BRICEÑO: La dureza del timbre vocal masculino es algo que una mujer tiene dificultad para conseguir, y las bandas quieren ese sonido para sus temas, así que luchamos con el estudio y la técnica vocal para estar no solo a la altura, sino superar a la competencia masculina.
En mi caso, la aceptación de mis compañeros va más allá del género, y soy la líder indiscutible porque ellos así lo aprecian. No obstante, ojalá todas tuvieran mi suerte, que en ocasiones no ha sido tan buena, pero que con constancia me ha generado fuerza ante un mundo machista. Animo a todas las mujeres a perseverar en su instrumento y a todos los hombres a que no hagan distinción por sexo.
¿Creéis que se está avanzando en la igualdad en la música?
GINA BRICEÑO: Creemos que sí, pero aún queda un largo camino. A las mujeres nos gusta la inclusión como algo natural. Muchas no queremos que se nos ponga como ejemplo solo por ser mujer.
Hay bandas que trabaja solo un músico en todo el proceso de composición y otras en cambio se reparten todo ese proceso, haciéndolo más democráticamente para evitar conflictos y creo que sería lo más justo que una formación trabajara todos al unísono en el proceso. ¿Cómo trabajáis en las canciones?
GINA BRICEÑO: Estamos muy de acuerdo contigo, y esa es nuestra forma de trabajar. Cada instrumentista crea su línea y en el ensayo consensuamos y fundimos nuestras composiciones, intentando crear algo único y de todos.
Las letras las crea la cantante, así como la línea melódica de la voz; los guitarristas traen sus riffs, y el batería pone el pulso al tema, creando un puente junto con el bajista. Siempre nos dejamos guiar un poco por el músico más experimentado, y decidimos entre todos la parte final para estar todos en consenso.
¿De qué hablan las letras?
GINA BRICEÑO: «Me Suena Que Sí» destaca la importancia de los conciertos en directo. «Historia Escondida» habla de la historia que nos ocultaron, suprimiéndola de los libros de texto. «Hijos Del Amor Caduco» aborda la fugacidad del amor en las parejas y su impacto en los hijos. «Rocko» es un homenaje a la grandeza de nuestras mascotas. «Rock y Vino» ironiza sobre la falta de vino en los festivales de música en España.
«Estrella de Cuatro Puntas» crítica a los músicos que buscan más el espectáculo que la virtuosidad en su instrumento. “Prueba y Error» es el método más usado en la vida cotidiana y está dedicada a mi hermana Dori que falleció hace cuatro años. Habla de su pelo rosa y de cómo la enfermedad le ganó la batalla. «Punto Nemo» reflexiona sobre la influencia del ser humano en la Tierra y el dominio de las grandes superpotencias.
He podido ver en vuestras redes sociales que tenéis varios videoclips en vuestra trayectoria. Hoy en día, en la era digital, donde los vídeos se comparten con facilidad en internet, esto supone una gran promoción. Veo que es un acierto que las bandas graben imágenes para aumentar las visualizaciones y así conseguir futuras contrataciones para shows en vivo. ¿Están teniendo muchas reproducciones?
GINA BRICEÑO: Siempre querremos más, pero hay que conformarse con una sociedad que no tiene tiempo y que si no la atrapas en los cinco primeros segundos abandona el vídeo, así que es difícil porque esto no va con el Rock.
¿Qué podéis adelantarnos sobre vuestro futuro inmediato?
GINA BRICEÑO: La gira On Fire’26 arrancó con fuerza el pasado sábado 7 de febrero en la Sala Directo (Cuenca) y ya estamos preparando nuestra próxima parada en The Rock Lab (Madrid) y en breve estaremos por la costa mediterránea española. Aunque aún no hay confirmaciones oficiales, esperamos tener la oportunidad de participar en algún festival. Estar al tanto de nuestros próximos conciertos en Spotify y nuestras redes sociales oficiales de la banda.
Pues hasta aquí han llegado esta ráfaga de preguntas y muchas gracias por todo vuestro tiempo. ¿Algo más que añadir que no se haya dicho?
GINA BRICEÑO: Este disco ha estado marcado por numerosos contratiempos que hemos ido superando con esfuerzo. Aunque podríamos extendernos en ellos, preferimos no aburrir a nuestro público y dejar esos momentos atrás, ya que no nos gusta alimentar el morbo. Quizás algún día compartamos alguna anécdota, pero por ahora preferimos centrarnos en lo positivo y seguir adelante.
