Entrevista a Antonio González Requeiro (escritor): “Internet es efímera (…) y un libro sigue teniendo un propósito de perdurar”
Antonio González Requeiro es redactor y fotógrafo del webzine Made in Metal, que también cuenta con su propio programa de radio y canal de YouTube. Recientemente, ha publicado el libro “¿Tienes planes para 2022? Conversaciones con músicos de rock de los cinco continentes», que nuestro colaborador habitual Joss Metalcry ya ha leído, así que ha decidido entrevistarle.
Antes de nada, para empezar la entrevista y conocerte un poco más… ¿Quién es Antonio González Requeiro?
Voy a responderte solamente quien es Tony González y no quien fue. En estos momentos, me gano la vida como profesor de inglés y, además, tengo algunos hobbies que me ayudan a ser más feliz y pasármelo bien, que es algo muy importante en la vida. Soy redactor y fotógrafo de Made in Metal y también hago en exclusiva el canal de YouTube de Made in Metal y el programa de radio de Made in Metal, que se escucha en cinco emisoras de España, una de Argentina y una de Puerto Rico.
Hace un tiempo, llegó a mis manos tu libro «¿Tienes planes para 2022? Conversaciones con músicos de rock de los cinco continentes» y es un libro muy fácil de leer, desde el principio hasta el final. ¿En qué momento surge la idea de hacerlo?
La idea surgió cuando comprendí que la inmediatez que nos trae internet ya ha estropeado muchos buenos recuerdos. Durante la pandemia comencé a buscar músicos interesantes que estuvieran a punto de sacar o hubieran sacado discos recientes para entrevistarlos. Estas entrevistas se publicaban en la web o en el canal de YouTube o en ambos, y se tomaban fragmentos para los programas de radio, pero, un par de meses después, ya pocos se acordaban de ellas o las visitas disminuían considerablemente. Sabemos que internet es efímera, los hechos se solapan unos a los otros, tienes tanto donde escoger que al final te cansas y un libro sigue teniendo un propósito de perdurar.
A esto sumamos que elegí publicar entrevistas que en su momento me llegaron al alma, conversaciones donde el músico me dio algo especial, algo de sí, no un simple encuentro de preguntas y respuestas, terminó la sesión, táchalo de la lista y sigue con el siguiente. Hay mucho amor y cariño en estas conversaciones, hay mucha entrega, hay incluso complicidad, y se da información de primera mano que dentro de unos años posiblemente alimente no solo revistas como This is Rock y Classic Rock, sino también publicaciones en teoría más actuales como La Heavy, Power Magazine y Metal Hammer España, que recurren a artículos de corte histórico donde celebran y conmemoran aniversarios de discos y giras.
¿Por qué elegiste poner ese título al libro?
Hay varias razones. La primera, porque era una pregunta recurrente en todas las entrevistas. Otra razón es que, con todo el optimismo de este mundo, esperábamos que el 2022 mostrara el control de la pandemia que nos azota desde 2020, y también porque el ser humano no tiene una resistencia infinita, y muchos verían el 2022 como el año en que podrían intentar regresar a una vida normal, aquella que tenían hasta marzo del 2020.
Aun no sabemos si todo esto pasará o no, pero la vida nos demuestra que no podemos dar nada por sentado. Cuando termine la pandemia, comenzará otra cosa, real o falsa, que servirá para mantenernos bajo control y atemorizados, que es algo muy necesario para que los poderosos puedan seguir viviendo tranquilos y ricos. Tengo el criterio de que cada uno de nosotros debe actuar con responsabilidad hacia los demás. Te toca a ti asumir tu compromiso y definir tu propio camino.
Realizaste ni más ni menos que un centenar de entrevistas con músicos de diferentes países, pero aquí solamente se han recopilado una treintena de esas conversaciones. ¿Has podido saber la opinión de los protagonistas sobre el libro?
Hasta el momento, he tenido respuestas del músico italiano Chris Catena, de la banda Blind Golem, y de El Mundo de Sofía, de Cuba. He recibido el apoyo de los compañeros de Hueso Producciones, quienes representan a AFM Records. También se suma la propia Guernica Mancini de Thundermother y Mark Jansen de Epica, que son muy majos y han compartido la noticia de la salida del libro en sus perfiles oficiales. Ken Mary, batería de Flotsam and Jetsam, también lo ha mencionado. De hecho, el libro ha salido en el Facebook oficial de la banda y también en el de Hueso Producciones.
El fotógrafo Joel Barrios, de Norrsken Photography and Design, quien me ha dado algunas de las mejores imágenes que hay en el libro, ha compartido el enlace con unas palabras muy cariñosas sobre el mismo. Greg Hart, guitarrista y vocalista de Cats in Space, lo ha recomendado al club de fans de la banda y Lorenzo Sanz, de Top Artist Promotion, quien escribió el prólogo para el mismo, también me ha felicitado por el resultado final, aunque él ya conocía el contenido. He enviado la información a todas las discográficas y representantes de las mismas en España y todos me han dicho que han hecho o harán llegar la información a las casas matrices.
Como sabes, algunos de los entrevistados mantienen un perfil discreto o nulo en redes sociales o pagan a otros para las lleven. Por ello, aunque les he enviado mensajes, no pensé nunca en recibir comunicación por parte de ellos, sin olvidar que hay músicos y personal de las discográficas que piensan que no tienen por qué dedicarle tiempo al asunto, algo que ya sabía que iba a ser así desde antes de publicar.
¿Verán la luz las entrevistas restantes?
Las restantes ya han visto la luz en su momento. Pueden encontrarse en nuestra web, el canal de YouTube o el programa de radio. Algunas son muy jugosas, contienen información de primera mano que para el fan de algún músico o grupo es trascendental y, posiblemente, haya que publicarlas también, pero aun no lo tengo claro.
Hay algunos artistas que aparecen en el libro que son «dioses» y es casi imposible acercarse a ellos. ¿Qué criterio has usado para entrevistarlos?
El criterio que he usado para entrevistarlos es que sea alguien cuya música me dice algo. Algunas discográficas comenzaron a ver mi trabajo, la manera de acercarme al músico, y consideraron que, aunque mi esfuerzo no genere miles de visitas en las redes, está hecho con una seriedad y un conocimiento del tema que interesa a los entrevistados y que de seguro ha ido encontrando su público. Tengo anécdotas muy bellas de algunas de esas entrevistas. Las reacciones que han tenido los músicos me llenan de sorpresa.
Te voy a poner solo algunos ejemplos: la admiración de Wolf Hoffman, guitarrista de Accept, cuando hablamos de los coros del disco «Too Mean To Die» y me confiesa que yo había sido el único en darme cuenta de esos detalles. Fue una gran satisfacción cuando Ken Mary, ese batería que ha tocado con los más grandes y ahora está con Flotsam and Jetsam, me agradeció que hubiera seguido su carrera desde “Fifth Angel” hasta el día de hoy (Alice Cooper, Chastain, Dokken, etc.). Algo que por demás no es difícil, siendo un músico de primera línea.
Me encantó el momento en el que le hice una pregunta a Carlos Escobedo de Sôber, sobre su nuevo disco «Elegía», y me respondió que lo había definido tan bien que me iba a responder eso mismo que le acababa de decir. Sobre la conversación con Justin Sullivan de New Model Army, me han comentado algunos de sus seguidores que es la entrevista más completa que han podido leer sobre el líder de New Model Army, y así puedo seguir hasta el infinito. Otro criterio muy importante que he mantenido es que no hago entrevistas para sacar trapos sucios ni hurgar en las heridas de los músicos, para eso ya existen otros medios de prensa.
Recientemente estuve conversando con Pedro Razkin, ex La Fuga (cuya entrevista no está en el libro), quien finalizó la tertulia diciéndome que: «Ojalá todas los encuentros fueran como este», y es que no hubo un cita de este músico con los medios en el que dejaran pasar esa ruptura y machacarlo con el tema. No creo que todas las discográficas hayan visto las entrevistas de los músicos de su escudería, aunque ya les he enviado a cada una un aviso de quienes están incluidos en el libro, pero cuando en AFM ven que el único medio europeo que eligió Udo Dirkschneider en todo el mundo para conversar sobre un asunto particular del cual hablamos en la entrevista publicada en el libro fue Made in Metal de España, algo les salta a la vista, y por ello siempre que pido conversar con un músico, el camino está abierto.
¿Cuánto tiempo te ha llevado preparar este libro?
Comencé a preparar el libro en marzo del 2021. Pensaba tenerlo listo para septiembre, pero el diseñador comenzó a complicarse y tuve que buscar otro diseño. Luego vi que no tenía imágenes de todos los músicos entrevistados, y comencé a hablar con fotógrafos amigos y con fotógrafos de esos que toman imágenes que te dicen mucho. Quise balancear las entrevistas, que hubieran bandas de los cinco continentes, que hubiera una buena presencia femenina y, para completarlo, tuve algunas reuniones específicamente para el libro.
Hablé con un caricaturista excepcional, Fabián Sotolongo, para que dibujara a algunos de los entrevistados, y, al final, el 27 de noviembre estaba todo listo. En julio caí ingresado en el hospital de una enfermedad de las que te puedes morir si no corres a tiempo (no fue COVID), y entonces pensé que debía terminar el libro pronto por si me pasaba algo, que al menos quedara un recuerdo de mi trabajo. Como ves, fue una hipocondría errática porque aun sigo aquí, vivito y coleando.
Aunque creíamos que teníamos más que superada la crisis sanitaria del COVID-19, parece que no es así la triste realidad que nos rodea. ¿Puede que el título guarde parte de ironía?
En realidad no lo hice con ese sentido. Pensé que para el 2022 el virus se debilitaría y podríamos seguir con nuestros trabajos aunque no fuera en las mismas condiciones. La vida no va a ser igual más nunca, como lo demuestra la propia historia de la humanidad, pero al menos imaginé que podríamos continuar adelante.
¿Qué fue lo mejor y lo peor de todo?
Lo mejor fue poder hablar con algunos de estos músicos que siempre pude ver solo a veinte metros de distancia como mínimo. Poder saber cómo piensan los músicos. Fue, también, constatar que con muchos tenía puntos en común, ya sea de gustos musicales o de carácter. Además, y fue algo que sentí especialmente en la entrevista con Amaranthe, borrar de mi mente el cliché y comprobar que las personas de los países nórdicos pueden ser tan cálidos y amistosos como los caribeños, algo que también me confirmó la conversación con el guitarrista alemán Herman Frank (Victory, ex – Accept).
En cuanto a lo peor, no puedo mencionar nada realmente profundo. Hurgando en mi memoria, quizás pueda decirte que fue el ataque de los «ofendidos» a la entrevista con Simone Simons de Epica. Las razones puedes leerlas en el libro. A propósito, al final de esta conversación hablamos de una foto que nos hicimos juntos y que yo llamo «la bella y la bestia» porque soy feo y al lado de ella, como has de imaginar, me veo más feo. Y en ese momento ella me dice que en esa foto «ella es la bestia», y que no cree que yo sea tan feo. ¡Puedes creértelo!, yo no.
Otro momento en el que no me sentí bien fue cuando el acoso mediático contra Dave Ellefson de Megadeth me hizo pensar en descartar su entrevista. Recuerda que el bajista comenzó a ser atacado por esas fotos subidas de tono que teóricamente enviaba a una menor de edad. Por suerte, la realidad de los hechos me demostró que estamos en un momento muy jodido, y no solo por la pandemia. Finalmente, Ellefson perdió su puesto en Megadeth aun cuando fue fácil demostrar que no es un pederasta, pero no perdió su puesto en las páginas del libro y sobre ello hablamos extensamente.
Hay un par de ediciones del mismo libro y muchos lectores tendrán dudas entre ambas. ¿Qué diferencia una de otra?
Si lees cada una de ellas, puedes ver las diferencias. En cuanto a los e-book, hay una versión con las imágenes en blanco y negro y otra con las imágenes a color. Con las ediciones de papel pasa igual. Si lo que quieres es leer las entrevistas y no te importan mucho las imágenes, pues hay una edición con las imágenes en blanco y negro, que tampoco es que estén mal, y he recibido opiniones que dicen que en blanco y negro estas imágenes tienen mucha fuerza.
Si eres de los que te gusta la fotografía a color, tienes las ediciones de tapa blanda a color con papel normal y con papel especial y la edición de tapa dura con papel de alta calidad para los coleccionistas, los que adoran esas preciosas fotos de pose o de concierto, hechas por fotógrafos de la talla de Javier Bragado o Norrsken Photography and Design entre otros, y los que quieren tener un libro que saben que van a conservar muchos años. La cubierta del libro es la misma, pero las ediciones a color tienen una aclaración en la parte superior que dice «edición a color».
¿Recibió alguna crítica?
Hasta el momento ninguna, aparte de los ya mencionados antes, que están muy contentos. Posiblemente, tú seas el primer medio que se interesa en el libro «¿Tienes planes para 2022?».
Este libro es tremendamente interesante y estaría bien que se publicara en otros idiomas. ¿Has barajado la posibilidad?
Teniendo en cuenta que la mayoría de las entrevistas fueron hechas en inglés, hubo un momento en que pensé hacer la edición en inglés, pero, finalmente, fue tanto el trabajo con las ediciones en castellano que perdí el impulso.
¿Se hará audio libro?
Si yo supiera cómo es que se hace un audio libro, con mucho gusto lo haría. Incluso ya he hablado con una actriz para que haga los personajes femeninos, que en el libro tienen amplia representación. Además de las mencionadas, está Doro Pesch, Sharon Den Adel de Within Temptation, Noa Gruman de Scardust, Xana LaVey de Celtian y Sofía Guilarte de El Mundo de Sofía. Para los personajes masculinos aun no tengo a nadie, pero me gustaría contar con una voz varonil… Todavía estamos en ello.
En casi todas mis entrevistas hago referencia a las portadas y me gusta saber el mensaje que hay detrás. ¿Se puede saber?
Con el primer diseñador, pensamos en poner una de esas fotos espectaculares de Yngwie Malmsteen (de las realizadas por Joel Barrios), en la portada, en un teatro lleno de personas o de televisores con la misma imagen. Una obra de arte que te pondría a pensar, pero entre la complejidad de la misma y que el diseñador enfermó, eso se fue al traste. El otro diseñador, Mauricio Fernández Tolezano, no compró esa idea, y me dijo que un libro con ese título no decía mucho y podía incluso ser confundido con un libro de autoayuda.
Lo mejor era crear una carátula con una imagen simple que trasmitiera la idea del contenido, y no hay nada más directo para nuestra mente metalera que un puño con los cuernos. Este criterio coincidió con el del diseñador de mi primera novela «La Travesía», que también vio la luz en 2021. El diseño es una brújula apuntando al Norte y, sin saber de qué va la novela, con el título y la imagen, ya te figuras hacia dónde se dirige esa travesía del título. Comprendí entonces que una carátula debe tener un mensaje claro, breve, y conciso, y no algo que tú imaginas que, el que lo ve, imaginará a su vez.
¿De qué manera podemos adquirir el libro?
Hay dos maneras de adquirir el libro. Una es con el autor y la otra a través de Amazon. Yo, que soy el autor, te recomiendo Amazon como la vía más económica. Ediciones a color, en este enlace. Ediciones en blanco y negro aquí. Novela «La Travesía», aquí.
Si prefieres que sea a través del autor, puedes escribir a tglezrecords@yahoo.com y con gusto te enviamos la copia. Si estás en el área de Madrid quizás hasta podamos vernos en persona para entregártelo. Incluso te dejo un preview del libro para que puedas ojear algunas páginas por si aun no te has decidido.
Como última pregunta voy a coger prestado el título de tu libro y te la voy a formular de manera textual la misma sin cambiarla. ¿Tienes planes para 2022?
Como bien sabes, José Luis, casi todo el mundo hace planes en diciembre para el nuevo año. De ahí han salido las mentiras más grandes de la humanidad: «Voy a dejar de fumar», «en enero empiezo la dieta», «este año sí voy a aprender inglés»… En mi caso, el plan básico es seguir trabajando en mi segunda novela. Cuando estaba dando los toques finales a «¿Tienes planes para 2022?» el ritmo de entrevistas a los músicos decayó, pero ya lo estoy retomando.
Hago unas entrevistas de las que recibo muy buena retro alimentación. Muchos las ven como algo diferente, y no quiero perder el ritmo. Y hay algo que me gustaría decirte a ti, lector. No esperes al nuevo año, no esperes al mes que viene, no esperes ni siquiera al lunes. Si tienes un plan, ponlo en práctica ahora mismo. Procrastinar es una palabra muy fea, no dejes que te la apliquen a ti.
Pues hasta aquí han llegado mis preguntas y estoy agradecido por toda tu atención. ¿Algo más que añadir que no se haya dicho?
José Luís, solo decirles a los lectores que compren este libro, «¿Tienes planes para 2022? Conversaciones con músicos de rock de los cinco continentes.» Encontrarán muy buenas entrevistas realizadas a algunos «dioses», como defines tú, pero también hay entrevistas con bandas emergentes que también tienen calidad suficiente para que su propuesta sea tenida en cuenta. Myrath es el ejemplo más evidente, pero también está Dangerous Project, Scardust, Edu Falaschi de Angra y Almah, que se lanza en solitario con un disco que hace que el suelo tiemble y Blind Golem de Italia que son unos genios a la altura de clásicos como Uriah Heep, por mencionar solo a algunos. No lo tienen fácil, y espero y quiero que en diez o veinte años sean formaciones de renombre.
Muchas gracias a ti, José Luís, y a todos los que apoyan al metal y al rock. Se trata de un libro con unas fotos espectaculares y unas entrevistas que estoy convencido que te gustarán. Un libro para tener en casa y regresar a él de vez en cuando, sobre todo para ver si los músicos han cambiado de planes o estos se le torcieron como resultado de las complicaciones de la vida.
