Entrevista a Arnau Rectoret (fotógrafo): “Cubrir un concierto, un anuncio… Es lo que me da vida”
Arnau Rectoret es un apasionado de la cámara, especializado en tomas de acción y directo, pero que también disfruta haciendo videoclips, anuncios, creando contenido y cualquier cosa que implique una cámara. Con él habla Joss Metalcry en esta nueva entrevista.
Te conozco por haberme cruzado contigo en un concierto en Barcelona, de las ALISON DARWIN, y hacía tiempo que te quería entrevistar por hacerme el favor de dejarme tus fotos en la crónica que hice del concierto de la sala Heliogabal, el 15 de mayo de 2014. ¿Quién es Arnau Rectoret para quien no lo conozca?
Soy un flipado pegado a una cámara que vive en Barcelona, especializado en tomas de acción y directo, pero que también hace videoclips, anuncios, crea contenido y cualquier cosa que implique una cámara. Me alucina trastear con cámaras, probar cosas nuevas y arriesgar. Todo lo que hago es porque me ilusiona hacer “el cabra” con la gente y la cámara.
¿Nos explicas cómo nació tu pasión por la fotografía?
La fotografía era lo que me permitía matar el tiempo entre la prueba de sonido y el concierto cuando estaba en el grupo de folk metal ROSE AVALON. Casi siempre éramos cabezas de cartel. Tantas horas de inactividad eran un suplicio, así que empecé a hacer fotos. Un día jugando con la cámara, empecé a trastear en modo video y, al ver el cambio de enfoque, me pareció precioso. Empecé a grabar video con mi monopatín eléctrico y a capturar casi cualquier cosa móvil.
En el campo de la fotografía, no solamente te dedicas a los trabajos en directo, pues he visto en tus redes sociales que abarcas muchos más aspectos, pero aquí nos dedicaremos a los grupos musicales por ser Metalcry.com una web especializada en música generalmente de Rock. ¿Cómo logras capturar toda la esencia y la energía de un concierto a través del objetivo?
Normalmente, mi idea en directo es capturar el máximo, lo cual implica moverse mucho y, según el timing que hay, correr. Intento coger siempre imágenes que puedan hacer que el espectador que ve un post se sienta inmerso en el concierto. Así pues, alterno planos de lejos donde se ve todo el público, tomas cortas entre el público o dentro de los circle pits, desde el foso, desde el escenario… Siempre voy cambiando focales para abarcar el máximo de sensibilidades.
Cada observador tiene diferentes gustos, a algunos les gustan las fotos con mucho desenfoque que dan una sensación de ensueño, otros más pragmáticos quieren fotos muy enfocadas y que muestren toda la escena para que sea lo más próximo a la realidad. A la mayoría les gustan las fotos en que los músicos interaccionan con la cámara porque les hace sentir participes o desde encima del escenario porque ven perspectivas diferentes a las que no tienen acceso.
¿Qué otros trabajos haces más con los grupos musicales?
Abarco absolutamente todas las opciones: videoclips, resúmenes de directos, aftermovies, vlogs, sesiones de fotografía en estudio y en exteriores, fotos de merchandising, videos de promoción, entrevistas y grabaciones de conciertos enteros. Una parte importante también es el trabajo detrás de las cámaras con las bandas.
Sobre todo si están empezando o llevan pocos videoclips o sesiones de fotografía, les explico cómo gestionarlo, qué hacer y qué no, estableciendo prioridades, recursos, poses que les funcionan y cuáles no. Todo lo posible para que gasten lo mínimo y, además de obtener lo que buscan, que la experiencia sea divertida.
No he logrado encontrar nada para leer una biografía específica tuya y no sé con qué artistas has tenido el placer de trabajar en cualquier aspecto. ¿Puedes decirme qué tipo de proyectos o sesiones de fotos te gusta más realizar: sesiones promocionales, conciertos en vivo…?
He trabajado con TETE NOVOA (videoclips, fotos, making ofs, dosieres de prensa…), AVALANCH (fotografías, making of…), DELALMA (documental, fotografías, aftermovie directo…), SARATOGA (visuales para directo), ANKOR (todo lo que se te ocurra), FAR’N’HATE, ALISON DARWIN, DEATH & LEGACY, SIM, CONQUER DIVIDE…
Es difícil especificar qué es lo que más me gusta, pues dejé mi trabajo ordinario porque lo mágico de la fotografía y la videografía es que cada semana es diferente. Incluso cuando voy de gira con ANKOR y estamos dos meses sin pisar casa, cada día es una nueva aventura. Que cualquier día pueda aparecer ALISON DARWIN y pedir una sesión de fotos, o MIREE un videoclip grabado y editado para la semana siguiente. Cubrir un evento, un concierto, un anuncio, lo que sea. Eso es lo que me da vida y me motiva.
Me encanta la libertad que me ofrece este trabajo, poder crear algo nuevo cada día y poder trabajar con personas apasionadas y creativas. La adrenalina de estar en un concierto, capturando el momento perfecto, o la satisfacción de ver un proyecto desde la concepción hasta la finalización. Todo esto es lo que me hace sentir vivo y me impulsa a seguir innovando y creando.
¿Deberían las bandas cuidar más su imagen?
Cada vez más, las bandas tienen que cuidar su imagen, sobre todo en redes. Esto lo aprendí de David Romeu (guitarrista) de ANKOR. Desde que empecé con ellos hace años, David me lleva hasta al lavabo. Cuando ves que alimentar las redes continuamente conlleva más seguimiento y que sus números van subiendo, hace que mi trabajo tenga todo el sentido del mundo. Además de permitirte tener una coherencia a lo largo del tiempo.
Hoy en día, los eventos musicales de todos los estilos están llenos de móviles, y cientos de fotos se suben al instante a las redes sociales, con lo que puede generar cierto intrusismo para el profesional, ¿tiene futuro esta fotografía musical?
Es cierto que cada vez más la fotografía es más accesible y hay muchos más fotógrafos que nunca, tanto a nivel de cámara como a nivel móvil. Se pueden cubrir giras con el material que te envíen los fans o fotógrafos. Pero hay varios problemas:
- No sabes cuándo te llegará el material ni de qué calidad, ni si te será útil.
- No puedes editar el contenido para que se adecue al estilo del perfil de la banda.
- No tienes control sobre los derechos ergo te limita creativamente.
Nos ha pasado que algún fotógrafo ha captado algún momento que se me había escapado. Pero muchas veces tardan tanto en enviarlo que ya es material que no se usa. Hay que tener en cuenta que yo entrego las fotografías el mismo día del concierto y el video al día siguiente. La inmediatez es algo que muchas bandas valoran. Al final, tener un fotógrafo/videógrafo «residente» te permite buscar ideas, editar a conveniencia, usar fotos para promoción, para portadas de singles, para carteles de gira.
En la última gira de ANKOR, decidimos con David Romeu que grabaría «Charles the Giant» en muchos conciertos y tal vez haría un videoclip. Al final, ha quedado en un reel que se ha hecho bastante viral, que está en redes. Ese tipo de estrategias y control no puedes tenerlo si no tienes a alguien fijo.
¿Qué es lo que más te gusta y lo que menos de este trabajo?
LO QUE MÁS: Me flipa grabar y fotografiar. Desde siempre he tenido TDAH y, sobre todo, en directo pasan tantas cosas a la vez y hay tantos estímulos que me siento super vivo. En videoclips o sesiones de fotos, tengo que estar tan pendiente de tantas cosas que se me hace super divertido.
LO QUE MENOS: Editar, pero no editar en sí, sino gestionar el tocho de material que he capturado. Es abrumador tener que revisar y organizar todo el contenido después de un concierto o una sesión de fotos. A veces son horas y horas de grabación, y encontrar los momentos clave puede ser un desafío. Pero es un proceso necesario para crear algo de calidad y que refleje la esencia del proyecto.
Casi todo el material en esta profesión es bastante caro para todos y cuesta mucho ahorrar para tener un equipo en condiciones óptimas. ¿Ha evolucionado mucho desde el principio hasta ahora?
Me flipa el equipo, gozo aprendiendo a configurar las cámaras, usándolas, poniéndolas al límite, viendo cómo solucionar problemas con sus limitaciones. Me encanta notar la cámara en la mano, el tacto de los botones, el sonido del shutter (eso se está perdiendo con las mirrorless).
Pero hay un punto en que para ganar un 0,1% de mejora tienes que gastar mucho dinero. Podría hacer lo mismo que hago con una cámara de entrada que con el equipo que llevo ahora. Pero una vez has probado las dulces mieles, cuesta mucho no querer ir a más y más y más.
¿Qué equipo llevas?
Tengo una Sony A7CII que usó en directo y una A7S III para videoclips. Pero justo ahora, gracias a Foto K, hemos podido conseguir la Sony A1 II. Lo mejor que hay antes de ir a las cámaras de cine. Como decía en el punto anterior, ¿sale a cuenta gastarse una millonada para tener tantos megapíxeles, 8K y mejor color? Teniendo que cambiar el ordenador y gastarte sueldos enteros en tarjetas para poder guardar el material. No lo sé, pero para mí es adictivo.
Algunos fotógrafos logran vivir de su trabajo gracias a contratos con sellos discográficos, promotores de eventos o artistas, publicaciones en medios impresos o digitales, entre otras muchas cosas que pueden ser. ¿Puedes vivir de hacer fotos de conciertos? Vivo por y para ANKOR. Gracias a David Romeu (uno de los mejores videógrafos de España). No todas las bandas pueden permitirse tener a alguien para cubrir todas las necesidades de creación de contenido, pero David tenía claro desde mucho antes de que apareciera yo que todo tiene que quedar inmortalizado. Como dice él, son las aventuras de unos amigos que tienen una banda y mola poder recordar todas las vivencias que llevan a cabo.
¿Qué artista recuerdas haber disfrutado más?
Todos los artistas tienen algo, más o menos destacado, pero sí que es verdad que cuando voy con ALISON DARWIN, ANKOR o gente que he conocido en este ambiente es especial porque son mis amigos.
En casi todos los oficios artesanales, hay que tener unos conocimientos previos antes que nada, aunque a veces eso no es una premisa que se tenga que cumplir a rajatabla. ¿Eres autodidacta o has estudiado?
Todo mi aprendizaje fue a través de YouTube y practicando por mi cuenta. También he de reconocer que nunca he sido especialmente habilidoso en nada, pero esto, desde el día uno, me salió de forma muy natural y, instintivamente, he evitado los típicos fallos que te salen en los videos de “10 errores que todo videógrafo/fotógrafo comete”. El mejor consejo para empezar es… eso, empezar. Sin excusas, coger la cámara o móvil y para adelante, y mirar poco atrás.
¿Recuerdas alguna imagen que en su momento te haya impactado? No soy muy nostálgico en general, sí que he vivido momentos en que en mi cabeza sonaba “Time Of Your Life” de GREEN DAY y saber en ese instante que estaba viviendo era algo irrepetible y que tenía que centrarme en vivirlo al máximo. Soy un romántico empedernido, y la memoria es muy selectiva así que prefiero centrarme en el presente. El futuro será el que sea y el pasado está bien para el momento de contar historias.
En todo tipo de arte, el registro es vital; en el caso de la música, el registro fotográfico es uno de los que ayudan a matizar la obra del artista. ¿Crees que la fotografía musical está menospreciada?
Mucha gente le quita relevancia al mundo de la foto a causa del auge de la fotografía propiciado por lo asequible que es ahora tener una cámara o un móvil. Esto ha hecho que mucha más gente se tire al ruedo. Pero la realidad es que en el mundo de la música el problema es endémico. Muy pocos artistas pueden vivir de la música ergo todo lo que va relacionado también queda más limitado.
Al final hay poca demanda remunerada respecto a la cantidad de oferta de fotógrafos en España. Esto lleva a muchos fotógrafos a trabajar de forma gratuita o a precios muy bajos, lo que puede ser insostenible a largo plazo. Para aquellos que están apasionados por la música y la fotografía, puede ser una forma de vida muy gratificante, aunque requiere mucha dedicación y perseverancia.
¿Prefieres para tus instantáneas el blanco y negro o mucho mejor que se aprecie el color? Hay gente que le encanta el blanco y negro y requiere de un tratamiento especial, sobre todo si disparas ya directamente en noir ya que requiere mucha delicadeza a la hora de gestionar el rango dinámico, principalmente los grises. Pero para mí es un recurso más. Cuando las luces de un directo son feas o el técnico de luces te regala varios temas enteros en rojo, no queda otra que hacer el blanco y negro.
Prefiero jugar a eliminar o controlar gamma. Ahora mismo está más de moda los colores sólidos y definidos y acostumbra a ser lo que piden las bandas. Bragado, por ejemplo, es un ejemplo a seguir. Aunque hay muchos artistas que están apostando fuerte al washed out. El más relevante para mí, Will Vila. Me gusta experimentar con diferentes estilos y ver cómo responden a la luz y el movimiento.
La clave es encontrar un equilibrio entre la estética y la esencia del momento que se está capturando. Algunos artistas prefieren un enfoque más minimalista, mientras que otros optan por un estilo más vibrante y dinámico. En cualquier caso, la creatividad y la flexibilidad son fundamentales para lograr resultados impactantes.
Existe la idea en los conciertos de que, por no pagar la entrada y tener barra libre, el trabajo de un fotógrafo está más que pagado, sin considerar que tras el tiempo del espectáculo hay un tiempo adicional para editar todo. ¿Recompensa sacrificar la vida familiar para ir a un concierto a trabajar?
Creo que depende del tiempo que se lleve en la profesión. Al igual que como músico. Al final tocar por un bocata y una bebida tiene un recorrido corto que hace que muchos lo dejen. Eso provoca que haya una regeneración de fotógrafos constante. Incluso los que se ganan bien la vida, es un mundo difícil.
Nunca sabes cuándo tendrás trabajo, nunca lo tendrás asegurado, siempre llevando trastos, tienes que moverte mucho, si haces giras es sufrido a nivel físico y mental… al igual que ser músico, es una vida nómada y mal remunerada que implica un riesgo extra a la hora de tener hijos o familiares dependientes.
¿Tienes contacto personal antes con los artistas que vas a fotografiar?
Siempre que se pueda tiene que haber contacto. También porque muchos saben de música pero no saben cómo funciona la foto y video. Explicarles el proceso, lo que necesitarás de ellos, lo que pueden hacer y lo que no, las dificultades, etc. Si no te gusta socializar, la fotografía y el video son trabajos aún más complicados. Al final la música es arte, son emociones, al igual que la fotografía.
Así que, por lo general, la gente con la que trabajó frecuentemente son amigos y la mayoría con los que trabajó puntualmente acaban siéndolo. Laura Soler (cantante y guitarra)de ALISON DARWIN era mi alumna de guitarra y Aleix ya estaba por ahí, y les tengo un cariño infinito, no puedo evitar sentir orgullo cuando los tengo delante del objetivo. David Romeu (guitarra) y Jess Williams (cantante) de ANKOR es lo más parecido a un lazo de sangre y Julio Andrés (bajista), Fito Martínez (guitarra) y Eleni Nota (batería) son como hermanos, es fácil verme llorar pegado a la cámara en más conciertos de los que me gustaría reconocer.
Si no sientes emociones y empatizas con el artista cuando estás haciendo fotografías o video, es fácil que acabes haciendo algo poco personal, sin profundidad. Yo antes que eso, prefiero rechazar el trabajo, por muy bien pagado que esté.
Pues hasta aquí han llegado mis preguntas, y estoy agradecido por toda tu atención. ¿Quieres añadir algo más que no se haya mencionado en la entrevista?
Hagas lo que hagas, hazlo porque te apasiona y te excita. Porque es lo único que vas a tener asegurado. Recuerda que la pasión y la perseverancia son clave para lograr tus objetivos. Un saludo a todos los de Metalcry.com y a todos los que están empezando en este mundillo.
