Entrevista a Danita Hijuelos (fotógrafa): «Capturo en silencio a los protagonistas de mis fotos»
Danita Hijuelos es una fotógrafa cubana. Realiza trabajos fotográficos remunerados, como sesiones, cobertura de eventos, ediciones para otros fotógrafos, etc. Sin embargo, su sueño sería algún día experimentar ser fotógrafa de tour. Vamos a ver qué más le cuenta a Joss Metalcry, en esta entrevista.
Todo tiene un principio en esta vida que vivimos y, para ir rompiendo un poco el hielo, ¿nos explicas cómo nació tu pasión por la fotografía?
En realidad, sucedió sin darme cuenta. Siempre he evitado salir en las fotos. De pequeña di buenos dolores de cabeza a mi familia por esa razón. Entonces, poco a poco, me fui brindando con más frecuencia a tomar yo misma las fotografías a los demás. Disfrutaba con mi introversión de captar «in fraganti» a las personas en los eventos, los detalles… Hasta que me di cuenta de que tenía mi ordenador lleno de fotos tomadas por mí, y que amaba hacerlo.
¿Cuál fue el primer concierto en el que hiciste fotos?
Para ubicar el contexto, quisiera narrar brevemente la historia. Durante los dos años de cuarentena por la COVID-19, me uní a varios chats sobre Metal Nacional en Cuba, en redes sociales. Nunca antes había platicado con otros seguidores del género, ni había asistido a un concierto en los 24 años de vida que tenía en ese momento. Algunas de esas personas que conocí resultaron ser músicos y, más tarde buenas amistades. Al final del segundo año de encierro, se difundió la noticia de la reapertura del MAXIM ROCK, la sede principal del movimiento metalero en la Isla. Así que el 6 de noviembre de 2021 asistí a mi primer concierto, a la vez que hice mis primeras fotos.
La adrenalina del momento y el miedo de afrontar la tarea de inmortalizar ese momento importante para los músicos, fueron unas de las mejores experiencias que he tenido. Debo confesar que en ese momento solo contaba con mi teléfono celular, pero no podía limitarme. Las bandas de aquella noche (THROUGH THE GLASS, RISING RAVENS, NÉMESIS y DARKNESS FALL) calentaron los motores para convertirlo en uno de los mejores conciertos de la escena metalera cubana en los últimos años.
Todo el material en este ámbito es muy caro y cuesta mucho ahorrar para tener un buen equipo. ¿Ha evolucionado mucho desde el principio hasta ahora?
Evolucionar de la cámara de un teléfono móvil de gama media a una RÉFLEX se puede decir que es un gran salto para mi pequeño bolsillo. Si en otros países cuesta ahorrar para el equipo fotográfico, en Cuba es mucho más difícil, pues no existen tiendas especializadas y solo podrías permitirte equipos de muchos años de explotación. Mi primera y actual cámara DSLR es una CANON Rebel T5 ,de uso que compré a la mitad con uno de mis mejores amigos. Una pequeña y ligera guerrera de 1.000 batallas.
¿Qué es lo que más te gusta y lo que menos de este trabajo?
LO QUE NO ME AGRADA: Es que la mayoría de los conciertos son en horarios en que la situación del transporte público y la peligrosidad de las calles me han hecho cuestionar mi asistencia.
LO QUE ME AGRADA: Disfruto mucho captar toda la energía y la pasión del momento. Lo que más me satisface es cuando capturo en silencio a los protagonistas de mis fotos y les envío el resultado. Ver esa sorpresa y alegría no tienen precio.
Hace un tiempo, mi compañero Iván Allué publicó un ensayo llamado «Mujeres, rock & heavy metal: ¿Quién dijo sexo débil?», que trata sobre varias perspectivas el mundo de las féminas en este mundo de los típicos machotes. ¿Has encontrado mucho machismo en el ámbito de la fotografía?
Absolutamente no. Aquí más que hombres o mujeres nos vemos como seres humanos que narran historias a través del lente. En varios conciertos me he topado con otras fotógrafas. Lo que sí influye son los gustos personales. Generalmente, las fotógrafas mujeres aquí prefieren hacer fotografía de niños, bodas y familiares.
¿Cuáles son tus estilos favoritos?
Sin duda alguna la fotografía de conciertos es mi favorita. Ya en segundo nivel, disfruto mucho la fotografía de eventos, documentales y de calle. Amo que mis fotos sean espontáneas y desprevenidas.
Tengo entendido que también has estudiado algo de diseño gráfico y podemos encontrar este trabajo en alguna artwork de bandas de rock de Cuba. ¿Con cuál de ellas estás más satisfecha o no podrías elegir al ser como hijos tuyos?
Siempre le pongo el mismo cariño y empeño a todo lo que hago, así que no podría elegir. Me gusta que el espíritu de cada banda se refleje en los diseños, por eso siempre busco escucharlos en vivo antes de realizar el trabajo. Ha sido una experiencia enriquecedora haber trabajado con bandas con las que he logrado conectar como DARKNESS FALL, FALLEN, KIALO y THROUGH THE GLASS.
¿Te dedicas a la fotografía de forma profesional?
Realizo trabajos fotográficos remunerados: sesiones, cobertura de eventos, ediciones para otros fotógrafos, etc. Sin embargo, aún no le dedico el tiempo que quisiera a la fotografía, debido a mis otros trabajos a tiempo completo. Mi sueño sería algún día experimentar ser fotógrafa de tour.
Me gustaría preguntar un momento sobre la situación en Cuba, sin entrar en ideas ni opiniones personales; ya que es algo que, imagino, os toca de cerca y sobre lo que seguramente podéis aportar una información más completa de la que los medios muchas veces proporcionan. ¿Quieres dar aquí tu opinión o preferís manteneros al margen?
No creo poder dar una valoración holística, pero sí desde mi punto de vista, y quisiera relacionarlo con la escena metalera nacional. El fenómeno que más repercute es la migración. Una parte notable de los jóvenes han decidido marcharse a otras latitudes o aún no lo han hecho, pero lo piensan como única alternativa para su mejoría económica. Los conciertos de los últimos años han estado llenos de despedidas, desintegraciones de bandas, ausencias y desesperanza.
Incluso confieso que se me han aguado los ojos en algunas presentaciones porque duele escuchar por última vez en vivo canciones de muchachos que no pueden ver un futuro en su propio país. Las calles cada vez son más peligrosas y el transporte público más escaso, que para nosotros que cargamos con equipos fotográficos y los músicos con sus instrumentos, nos resulta un deporte de alto riesgo regresar a salvo a nuestras casas en la madrugada.
Las ofertas gastronómicas en las sedes de conciertos son reflejo de la realidad, escasa variedad y altos precios. Sin embargo, no quisiera ser tan negativa en mi entrevista, ojalá la situación, más pronto que tarde, mejore y se vea una luz, mientras tanto me llena de satisfacción que los jóvenes progresen en otras tierras y lleven el Metal cubano a sus nuevos países.
¿Cuáles crees que tienen que ser las características de un buen fotógrafo?
Un buen fotógrafo debe ser detallista, paciente, buen observador, empático y, sobre todas las cosas, debe sentir cada foto.
En un mundo en el que la fotografía y la estética suelen darse la mano, ¿recuerdas alguna imagen que en su momento te haya impactado?
En un ámbito saturado de fotografías llenas de luces, energía y expresiones, recuerdo haber estado leyendo artículos sobre las bandas que escuchaba y haberme fijado con gran interés en las fotografías de conciertos del neoyorquino JOSHUA DAVIS. Me impactó mucho la que le realizó en 2017 a BRANDON BOYD, vocalista de INCUBUS, en la que se denota mucho sentimiento.
A partir de ese momento despertó un interés en mí por ese género fotográfico en específico. Una de las fotografías que más me ha gustado del mismo JOSHUA DAVIS fue tomada al baterista ZBIGNIEW «INFERNO» ROBERT PROMIŃSKI de BEHEMOTH, una combinación entre el momento perfecto, la energía perfecta y la iluminación perfecta.
¿Qué crees que distingue tus fotografías de las de los demás?
Amo los detalles. Entre mis fotografías puedes encontrar manos, pedales, botas, micrófonos, sombras, siluetas, todo lo que pueda contar una historia. Creo que tengo muy pocas fotos en que salga encuadrada una banda completa. Sin embargo, creo que lo que más distingue mis fotografías de conciertos es que no me concentro solo en los músicos. Siempre digo que el 50% de la energía de un concierto la llevan ellos, el resto le pertenece al público. Tomar fotos de fans, sonidistas, de otros fotógrafos trabajando, es muy común en mí.
Por lo que he podido comprobar en mis propias carnes, existe una excelente relación entre la comunidad de fotógrafos de España, sin especiales competitividades entre ellos mismos por ponerse delante de nadie. ¿Cómo es la situación en Cuba?
Podría decir que es similar en Cuba. Es muy común ver trabajos conjuntos entre varios fotógrafos, colaboraciones, safaris fotográficos, compartir experiencias, conocimientos y materiales. Nos motivamos unos a otros para participar en concursos y exposiciones. Soy testigo de que hasta el equipo fotográfico se comparte, porque para algunos la única forma de experimentar una cámara full frame ha sido por préstamo de otro fotógrafo.
Pues esto es todo por mi parte en la entrevista y deseo que tengas mucho trabajo en el futuro. ¿Quieres añadir algo que no se haya dicho?
Ante todo, agradecerte por la excelente oportunidad de visualizar mi trabajo en una revista que admiro muchísimo. Me gustaría reconocer el maravilloso trabajo de mis colegas dentro de la escena metalera, destacar la labor de JUNIOR HERNÁNDEZ CASTRO con las bandas; pero también reconocer el increíble trabajo fotográfico de conciertos que se realizan dentro de otros géneros musicales en Cuba, como las instantáneas de GEORGE DÍAZ en la música urbana. Muchas gracias por todo a Metalcry, por hacer este especial a artistas de Cuba desde España para darnos visión al mundo.
