Entrevista a Elizabeth Amoedo: «No veo apoyo real a las bandas nacionales»
Elizabeth Amoedo ha comenzado su carrera como cantante solista, con el single “Eterno Amanecer”, que está teniendo bastante buena acogida, mientras sus proyectos paralelos están pasando por cambios importantes, como por ejemplo UNLIVING SIN, que lleva en parón indefinido desde 2022. De todo ello y mucho más nos habla en esta nueva entrevista de Joss Metalcry.
Mi objetivo es hacer un especial sobre varias formas de cantar en diferentes estilos musicales este mes de marzo, así que quiero explorar las técnicas vocales de diferentes mujeres cantantes de España. ¿Quién es Elizabeth Amoedo para el lector que te descubra por primera vez?
Soy una cantante camaleónica y llena de sentimiento, que está paso a paso haciéndose un nombre en el panorama nacional e internacional dentro del mundo del metal.
¿Cuáles fueron tus primeros pasos con el canto?
En un karaoke, cuando era adolescente, descubrí mi pasión por el canto y cómo aliviaba los males que llevaba guardados dentro. Desde entonces, he estado trabajando para aprender a cantar mejor cada día y avanzar en el mundo de la música, pasando por varias bandas y proyectos de todos los niveles.
Os vi en directo hace tiempo en el Can Mercader Festival. Es sobre el escenario donde un artista demuestra su verdadera esencia; esa es la auténtica prueba de fuego para todos los que os dedicáis al mundo del espectáculo. Ojalá pueda volver a veros pronto por la provincia de Barcelona. ¿Qué es lo que más te caracteriza cuando te subes al escenario?
Creo que mi principal característica, según los comentarios que he recibido a lo largo de los años, es tanto la versatilidad vocal como la transmisión de sentimiento a la hora de cantar, pues puedo hacerlo en varios estilos y registros y seguir transmitiendo lo que la canción nos quiere decir.
¿Cómo crees que ha evolucionado tu voz desde el principio hasta ahora?
Mi voz ha “sufrido” muchos cambios a lo largo de los años. Empecé a practicar con una voz muy suave y melódica, muy inspirada en las baladas de EVANESCENCE. Luego agregué el estilo lírico, ampliando el registro. Años después agregué los guturales y la última adquisición vocal fue rasgar o romper la voz hace unos años. Tengo varias posibilidades vocales para abarcar el estilo más correcto para cada ocasión.
Todos tenemos cuerdas vocales, un diafragma y unos pulmones, pero lo que realmente marca la diferencia es la forma en que los utilizamos y la técnica que desarrollamos para producir sonidos y emociones a través de la música; no todos somos capaces de hacerlo, y muchas veces algunos artistas recurren a trampas en este aspecto, algo que me parece bastante lamentable y falta de profesionalidad en esto. La voz es un instrumento único y personal, pues cada persona tiene su propia forma de expresarse a través de ella, y creo que no todo el mundo está capacitado para ello, como mencioné anteriormente y que volveré a repetir las veces que haga falta.
En tu caso en particular, creo que has trabajado duro para desarrollar tu técnica vocal y has logrado un nivel de excelencia en este género, algo que aún no he podido apreciar en uno de tus espectáculos en directo por tu paso por Barcelona y espero que pronto pueda hacerlo, ya que me quedo con ganas de verte en vivo tras escuchar los dos discos que tienes publicados. ¿Qué métodos técnicos son indispensables para lograr cantar como tú?
La verdad es que recomiendo a todo el mundo que se quiera iniciar en el mundo del canto que vaya a clases con alguien con conocimiento real de la materia. Las cuerdas vocales, la voz, no es un instrumento que puedas aprender dañándolo constantemente, como hacer el callo en el dedo al aprender guitarra o violín, sino que tiene sus consecuencias. Es muy importante comenzar con alguien que te pueda guiar para conocer y saber cómo usar tu instrumento sin que te hagas daño. Una vez te enseñan la base, es ir ampliando horizontes para aprender los estilos que uno desee.
¿Cuáles son las influencias que han marcado tu ADN?
Diría que sin duda alguna tengo que mencionar a Amy Lee Mónica Naranjo, y Simone Simons, pero además de ellas, están también la enorme Tarja Turunen, la delicada Sharon den Adel y Angela Gossow.
Tengo bastantes conocidos en el panorama musical y pocos pueden vivir de esto, así que tienen que tener otro trabajo aparte y así poder subsistir en la sociedad actual tan capitalista. ¿Puedes vivir de esto o de algo relacionado?
Hasta la fecha es inviable, lo he intentado varias veces, pero las facturas no se pagan del aire. Siempre he tenido que compaginar la música con trabajos a tiempo completo. Últimamente lo estoy intentando de todas las maneras posibles y lo apoyó con un trabajo a tiempo parcial.
Dicen que la industria musical está en crisis desde hace muchos años, pero actualmente estamos en una época en la que surgen más artistas que nunca en el panorama internacional, lo que conlleva una gran cantidad de propuestas en las plataformas de streaming, que se encuentran saturadas por millones de canciones cada día. ¿Cómo ves la industria musical desde dentro?
El fácil acceso a los medios, herramientas como la inteligencia artificial, personas que compran canciones a otros compositores… A día de hoy es super sencillo poder ser “artista”, pero lo complicado es luego defenderlo en el escenario o no abusar de autotune para llevarlo a la realidad y que sea de calidad.
¿Tienes algún método para entrenar la voz?
Cuando ensayo y preparo la voz, empiezo con ejercicios muy sencillos y canciones muy fáciles de cantar. Según pasan los minutos, aumento la complejidad y ya repaso los temas más exigentes al final del entreno.
Hace un tiempo, mi compañero Iván Allué publicó un ensayo llamado «Mujeres, Rock & Heavy Metal: ¿Quién dijo sexo débil?» (Ed Milenio), que trata el tema del machismo también en el ámbito musical, así que no quiero dejar de formularte esta pregunta, siendo tu una mujer que imagino que te habrás encontrado alguna que otra circunstancia desagradable en este mundillo ¿Ser mujer en un mundo históricamente muy masculinizado ha sido un problema por momentos?
Lamento decir que hace muchos años era así y lo sigue siendo a día de hoy. Se supone que con el avance del tiempo y de la sociedad no debería haber ese tipo de problemas o de discriminación a la mujer. En mi propia experiencia he perdido oportunidades importantes por no permitir ciertos comportamientos o por no sexualizarme, por ponerte un ejemplo.
¿Creéis que se está avanzando en la igualdad en la música?
Puedo apreciar que sí, poco a poco hay más igualdad en general, pero personalmente creo que lo importante debería ser hacer buena música y esforzarse al máximo, más allá del género de los componentes de los grupos.
A lo largo de mi trayectoria como colaborador en medios de comunicación, he observado que algunas cantantes comenzáis vuestra carrera siendo muy jóvenes, mientras que otras lo hacéis a una edad más madura. ¿Existe una edad idónea para empezar?
Yo empecé a los 13 años, en plena adolescencia. Fui aprendiendo con los años y a los 18 o 19 ya cantaba lírico de manera “decente”. Creo que cuanto antes se comienza, mejor, por cómo se va desarrollando el cerebro y por nuestra capacidad de aprendizaje. Igualmente, si hay ganas y voluntad, no hay límite real para empezar a aprender
¿Qué más hay detrás de tu carrera que nos hayamos perdido hasta ahora?
En mi juventud estuve en muchas bandas locales y pequeñas, fui a concursos de canto y cometí muchas locuras de chica joven, pero nada muy importante a destacar (risas).
El pasado día 8 de marzo fue el «Día Internacional de la Mujer», que se viene celebrando desde 1975, cuando fue reconocido por las Naciones Unidas, y aún más de cincuenta años después, nos queda mucho camino por recorrer en una sociedad que es demasiado machista en general. ¿Cuál crees que es el mayor reto de ser mujer en estos tiempos?
Opino que el mayor reto que afrontan las mujeres a día de hoy es conseguir empatía y comprensión, aparte de apoyo, cuando sus metas salen de los cánones antiguos o tradicionales. Sigue pareciendo egoísta que una mujer no tenga deseos de ser madre, por ejemplo, y está mejor aceptado en la sociedad que no pare de correr de un lado al otro porque tiene que llegar a la casa, a los niños y al trabajo, porque eso sí, cumplir sí, pero ahora está mal visto ser “ama de casa” o “mantenida” porque en estos tiempos… pero no, si no quieres hijos eres una egoísta y fallas como hembra. (Risas)
¿Te sientes identificada con los movimientos actuales que buscan dar más visibilidad al talento femenino?
En realidad no, siendo sincera. Como comentaba antes, lo importante para mí es que los artistas tengan voluntad y calidad, independientemente de su género. Prefiero ir a un concierto de bandas solo masculinas en lugar de ir a uno de solo mujeres que ha sido creado como un producto, para vender, sin sentimiento. Está en auge esa inclusividad.
He visto que estás en diferentes bandas de metal en tu trayectoria y no puedo dejar de preguntarte lo que haré a continuación. ¿De qué manera te ha influido la experiencia de estar en otros grupos y proyectos en tu carrera como cantante hasta el día de hoy en esta difícil industria musical?
He aprendido muchísimo. Lo más importante que he aprendido es a ceder, a delegar, a entender que no puedo tener el control de todo. Que no siempre va a ser como uno quiere y que si se es un equipo, todos somos iguales. Por otra parte, también aprendí mucho a la hora de subirse a un escenario, cómo hablar con los organizadores, promotores, técnicos, público, etc., manteniendo siempre la educación y el autorrespeto. Muchas cosas.
¿Dónde crees que reside el secreto del éxito de una buena cantante?
En seguir esforzándose cada día por mejorar vocalmente y como persona, por mantener los pies en la tierra y no creerse más que nadie, y por no cerrarse a lo que ya conoce.
Hay multitud de cantantes que no tienen el reconocimiento suficiente en España y que no tienen nada que envidiar a muchas otras que vienen de fuera. ¿Tenemos bastante cultura musical en nuestro país?
Definitivamente no, hay muy poco conocimiento del talento y materia nacional y, curiosamente, tendemos a pensar que lo de fuera es mejor simplemente porque no es de aquí, con lo cual creo que falta mucha visibilidad al respecto para que los artistas nacionales tengamos una mejor oportunidad de sorprender.
¿Crees que España apoya suficientemente a los artistas de la tierra?
Como he comentado en la pregunta anterior, no veo apoyo real a las bandas nacionales. Sí que es verdad que las bandas que ya tienen una carrera o un nombre disfrutan de mejor acogida que las pequeñas, pero aún así se sigue apoyando más a las extranjeras.
En la web Metalcry.com hay miembros de toda España, pero yo, más concretamente, puedo hablar de la escena underground que está viviendo Catalunya desde hace un tiempo. Desde la pandemia de COVID-19, no dejan de surgir bandas emergentes que me sorprenden, pero que no voy a nombrar, como podéis imaginar, para no hacerle un feo a otras bandas que luchan día a día en sus locales de ensayo. Se podría hacer un especial de un mes entero sobre ellas para que la gente sepa que este tipo de música está más vivo que nunca en España, y que no tiene nada que envidiar a lo que se hace fuera de nuestras fronteras, en el extranjero. ¿Cómo ves este crecimiento de competitividad desde dentro?
Pues evidentemente, cada nueva banda es un nuevo “contrincante”. Lo importante es que sea una competencia sana y desde el respeto y cariño por la música, que es lo que nos une a todos en este campo. Cada banda da lo mejor de sí y hay sitio para todos, no lo considero un problema, sino algo positivo, puesto que más personas se animan a trabajar en sus metas y sueños.
¿Podrías recomendarme bandas emergentes para entrevistar en el futuro?
Pues justo una gran amiga mía, Carol Viedma, acaba de dar a conocer su nuevo proyecto. Se llaman ONIRIA y tienen mucho material en el horno. Sus compañeros son también ya conocidos de otras bandas como KINNIA, LETHARGUS y IGNIS ANIMA, por lo que sabemos que ya vienen con recorrido a sus espaldas. Seguro que nos van a sorprender a más de uno.
Con UNLIVING SIN publicaste el álbum “Symphony of the Wicked” (2019), los singles “Poems” (2020) y “Corazón Sin Saber” (2020) para terminar con el EP “Broken” (2020), a lo que habría que añadir con AGAINST MYSELF los singles “The Tempest” (2020), “The Phantom of the Opera” (2022), “Beyond the Deep” (2022), “Sweet Chants of Death” (2023) y “Providence” (2023), además del álbum “Tides of Insanity” (2023) para acabar recientemente publicando la colaboración de SAUROM / AGAINST MYSELF del single “Act II – Reflections” (2025). ¿Puedes adelantarnos algo sobre tu futuro inmediato?
He comenzado mi carrera como cantante solista, iniciando un nuevo camino. He sacado el single “Eterno Amanecer” y está teniendo bastante buena acogida. Mis proyectos paralelos están pasando por cambios importantes, puesto que no dependen de una sola persona. Por ejemplo, UNLIVING SIN lleva en parón indefinido desde 2022, ya que cada miembro tiene su vida adulta y en partes diferentes del país, con lo cual es complicado unirse.
Este tipo de sucesos, a lo largo de tantos años que llevo ya cantando, junto con el apoyo de mis amistades y familia musical, son lo que me ha dado fuerzas para iniciar este nuevo proyecto, en el cual yo sí tengo el control total de las decisiones.
¿Tienes alguna canción que haya tenido bastante repercusión?
Las canciones en las que colaboro con SAUROM, tanto “El Pájaro Fantasma” como “El Mordisco de la Serpiente”, han tenido gran repercusión, ya que la propia banda es enorme, así que espero que en un futuro mis propios frutos tengan un poquito de la repercusión tan merecida que tienen ellos.
Muchas gracias por compartir este tiempo conmigo y por haber compartido tus conocimientos. ¿Algo más que añadir que no se haya dicho?
Muchísimas gracias por el tiempo dedicado a conocerme más allá de la voz, y a todos los lectores de Metalcry.com por darme un trocito de su tiempo también. ¡Que la música no pare!
