Entrevista a HYSHTRAL: “Las mujeres, en los escenarios, seguimos siendo minoría”
Desde Mallorca, nos visitan esta semana HYSHTRAL. Se trata de una nueva propuesta que se estrena con “Ad Infinitum”, un álbum que funciona como carta de presentación sólida dentro del metal moderno actual. El quinteto está formado por Lorena (voz), David y Joan (guitarras), Marcos (bajo) y Juanlu (batería), y con ellos habla Joss Metalcry en esta entrevista.
Os descubrí hace bastante tiempo por vuestras redes sociales por esto de las sugerencias que ha hecho el algoritmo, pero por cuestiones de agenda no pude haceros una entrevista en condiciones hasta tener el disco publicado. ¿Cómo empezó esta aventura desde el principio de todo?
LORENA BELIZÓN: Pues todo empezó con el anterior proyecto donde nos conocimos Marcos Calvo, Joan Juan, David Rigo y yo. Empezamos a explorar composiciones más metaleras, extremas, y que, en general nos llenaba más a la hora de tocar, veíamos que encajaba y nos gustaba.
Después vendría el cambiar de idioma. En un principio probamos a seguir con el castellano como ya veníamos haciendo, pero haciendo pruebas para ver cómo sonaba en inglés, vimos que la música lo pedía y se acercaba más al resultado que queríamos. Me sentía mucho más cómoda cantando y componiendo en inglés.
Una cosa llevó a la otra: cambio de nombre, cambio de idioma… lógicamente era necesario un nuevo nombre, ya que el anterior era en castellano. En cuanto nos quisimos dar cuenta, era una banda nueva. En ese momento nos quedamos sin batería y David sugirió contactar con Juanlu Sánchez ya que se conocían desde niños y quién justo acababa una aventura de 20 años con la banda mallorquina NOISEAST. Ahí empieza la verdadera aventura.
¿A qué se debe el nombre de HYSHTRAL?
JOAN JUAN: El nombre fue algo a lo que le dimos muchas vueltas. Queríamos algo que no existiera, ya que veníamos de llamarnos SEÍSMO, que lo buscas en Internet y te sale de todo menos la banda, así que por ese lado veníamos con la lección aprendida.
Por otro lado, buscamos algo referente a lo astral, al universo, ya que tenemos ese punto ambiental/espacial que consideramos una de nuestras señas de identidad desde el inicio, tanto musicalmente como en cuanto a letras.
Un día vi en un juego el nombre de un reino que se llamaba “Hysh», que significa luz. Así que básicamente es la unión de HYSH + ASTRAL. Una búsqueda online rápida nos arrojó la loca cifra de cero resultados buscando HYSHTRAL. Aquí estamos, con mucha gente haciéndonos esa misma pregunta, y también la forma correcta de pronunciarlo (risas).
Habéis tenido la oportunidad de fichar por un sello discográfico importante como es ART GATES RECORDS, cosa que no está al alcance de muchos que empiezan con un proyecto que aún no tiene recorrido en la industria del Metal. ¿Cómo se interesaron por esta formación en particular o fuisteis a tocar vosotros la puerta de ellos?
DAVID RIGO: Descubrimos a Art Gates Records con el proyecto anterior, intentando conseguir ese empujón necesario cuando empiezas como banda y te encuentras nadando en un océano de grupos, canciones y contenido que hace que destacar, especialmente sin ayuda, sea complicado.
El primer material que les enviamos fue el disco “Nueva Era” de SEÍSMO, sin embargo no les convenció debido a que buscaban algo más agresivo de lo que les presentamos. Pero el concepto de lo que ahora es HYSHTRAL ya se estaba empezando a forjar entre bambalinas, así que nos emplazamos para un futuro contacto entre nosotros.
En ese momento teníamos maquetas grabadas en casa de lo que acabaría siendo el nuevo material y comentamos que les contactaríamos de nuevo en cuanto lo tuviéramos mejor grabado. Según entendimos, vieron potencial, pero no era lo que buscaban.
Tras un año y ya con los temas grabados por Nico Beninato, recordamos que teníamos esa puerta ahí, así que decidimos enviar tres temas en preproducción, sin mezclar. Uno de ellos fue el que sería nuestro primer single, “Unlock the Mystery», y en esta ocasión el interés fue firme.
¿Por qué habéis decidido cantar en inglés?
MARCOS CALVO: Como explicábamos al principio, fue algo que vimos necesario para el estilo y la visión que estaba tomando el proyecto musicalmente. Hicimos pruebas en castellano con lo que hoy es “Unlock the Mystery”, cuyo nombre en aquel entonces era “Ígnea”, y la verdad es que no nos terminaba de cuadrar.
Mientras grabamos una maqueta para la preproducción, probamos a grabar ciertas frases en inglés y cambiaba muchísimo (para bien). Esto, unido a que Lorena Belizón tiene mayor facilidad para componer en inglés, nos hizo dar el paso del cambio de idioma.
Sacasteis los singles de adelanto desde mediados hasta finales del 2025 que fueron, “Unlock The Mystery” el 02 de julio de 2025, “Cell In Hell” el 24 de septiembre de 2025, y “We Are Psycho” el 19 de noviembre de 2025, para terminar sacando hace poco tiempo el álbum “Ad Infinitum” que se estrenó el 16 de enero de 2026 junto al single “Dance On The Edge”. ¿Qué tal fue la aceptación por parte del público de los adelantos?
JUANLU SÁNCHEZ: Tenemos que decir que no esperábamos tanto alcance como hemos tenido, y cada single que sacábamos llegaba a más audiencia. Hablamos de que en Spotify hemos llegado a tener 20k oyentes al mes, que para una banda nueva consideramos que es muchísimo.
Nosotros apostábamos todo por “Unlock the Mystery» y sin embargo “We Are All Psycho” ha tenido bastante más repercusión. “Cell in Hell” también ha tenido muy buena aceptación, especialmente el vídeo que es el más reproducido de los tres a pesar de ser el más sencillo (un videolyric con nosotros tocando de fondo).
También nos sorprendió el alcance fuera de España. En Europa el país que más nos escucha es Alemania, seguido de España, Francia y Finlandia, mientras que en el resto del mundo es México donde más suena nuestra música. Cuando creamos los temas en nuestro local, nunca pensamos que gente de cualquier rincón del mundo llegaría a escucharlos, es una satisfacción tremenda.
¿Cuáles son vuestras influencias?
DAVID RIGO: Voy a aventurarme a decir que soy el más “soft” de los cinco. Siendo adolescente empecé con el clásico punk-rock de THE OFFSPRING, SUM 41, etc. y de ahí di el salto al metalcore de finales de los 90/2000s como AVENGED SEVENFOLD, PARKWAY DRIVE…, pasando por algo de power metal de aquí y de allá, pero siempre me he considerado bastante ecléctico en mis gustos y no escucho rock/metal todo el día. Sin ir más lejos, el crooner me pierde. Pero si tuviera que elegir una única banda como mayor influencia, esa sería THRICE.
JOAN JUAN: Mis influencias son muy variadas. En mi adolescencia escuchaba sobre todo pop-punk, lo que entonces llamábamos “punky patinete”. Llegué a tocar en un par de bandas donde experimentábamos con ese estilo, mezclándolo con influencias de funk y ska. Con el tiempo fui adentrándome en el mundo del nu metal, que fue el trampolín para descubrir los distintos subgéneros del metal. Hoy en día, estilos como el metalcore, el djent o el metal progresivo son los que más suenan en mis listas de reproducción.
LORENA BELIZÓN: Yo crecí en el metal escuchando mucho Power, Sinfónico y Death metal melódico, mis grandes influencias de toda la vida son Ángela Gossow, Simone Simons, Alexi Laiho y Alissa White-Gluzz, entre otros, a día de hoy escucho más a Tatiana Shmaylyuk de JINJER y Michael Åkerfeldt de OPETH, digamos que ellos son donde tengo el oído puesto cuando busco inspiración.
JUANLU SÁNCHEZ: Si hablamos de géneros, mis influencias más grandes son el Hardcore o el Metalcore. Si tuviera que escoger algunas bandas que me han influenciado diría que son: ARCHITECTS, POLARIS, KNOCKED LOOSE, ALPHA WOLF, etc.
MARCOS CALVO: Yo empecé en el nu metal por la puerta grande. La primera canción de este género que escuché en mi vida fue “Toxicity”, de SYSTEM OF A DOWN, y fue un flechazo inmediato. A partir de ahí fui ampliando horizontes con bandas que hoy ya son auténticas leyendas: KORN, LIMP BIZKIT, SLIPKNOT o RAMMSTEIN, cada una aportándome una forma distinta de canalizar la energía, el ritmo y la contundencia.
Más adelante llegaron grupos como AVENGED SEVENFOLD o TRIVIUM, que me acercaron a estructuras más elaboradas y a un enfoque más melódico sin perder fuerza. Con el tiempo también empecé a conectar con sonidos algo más accesibles, pero igual de emocionales, como KILLSWITCH ENGAGE, PAPA ROACH o THREE DAYS GRACE, que reforzaron mi interés por los contrastes entre dureza y sensibilidad.
Soy una persona que se puede considerar bastante observador en las portadas de todo tipo y por eso suelo hacer a los grupos una pregunta referente a este asunto en particular. ¿Nos podéis contar algo de la ilustración y lo que habéis intentado transmitir?
HYSHTRAL: Nuestra portada es sencilla, pero está cargada de significado. Queríamos reflejar la dualidad presente en nuestras letras y en nuestra música. Por un lado, hay temas que hablan de la inmensidad del espacio, del universo y de lo astral, y de hecho el fondo de la portada es la superficie lunar.
Pero también con un punto de misterio: algo inalcanzable que está ahí, mucho más grande que nosotros, recordándonos lo insignificantes que somos mientras damos tanta importancia a los problemas cotidianos, como si el universo realmente nos escuchara y decidiera por nosotros. Instrumentalmente seguimos el mismo camino, partes agresivas y pesadas con otras mucho más ambientales y tranquilas.
Por otro lado, nuestras letras también aterrizan en lo más humano y terrenal: la locura, el amor, la toxicidad y las emociones más crudas. La portada intenta unir esos dos mundos y representar ese contraste que define nuestra música.
Siguiendo con el tema de la dualidad, nuestro logo es un ambigrama: se lee igual desde arriba o desde abajo, y es el protagonista de nuestra portada. Y la portada tiene esa “cruz” blanca y negra: no puede haber un símbolo de dualidad más claro. Y aquí viene el punto más importante del diseño: si le das la vuelta a la portada del disco, se ve exactamente igual.
¿El “Rock” está muerto como muchos van pregonando?
DAVID RIGO: Sin ninguna duda, no. Pero tampoco nos engañemos, hace bastante que los focos dejaron de estar encima de él, así que si hablamos de “muerto” como sinónimo de “popular”…
Ahí quizá tengan un punto la gente que lo opina. La presencia del rock en la radio mainstream, excepto en emisoras especializadas, es muy pequeña por no decir nula a diferencia de lo que vivimos hace unas décadas. ¿Pero muerto? Jamás. Es como si me dijeras que el Jazz está muerto, creo que poca gente afirmaría algo así.
JOAN JUAN: El rock siempre vivirá. Puede que ya no sea el género más escuchado, como lo fue en los años 60 o 70, pero siempre formará parte fundamental de la historia de la música. Gracias a él existe gran parte de la música que escuchamos hoy en día.
LORENA BELIZÓN: No, no lo está. Obviamente no es el género más escuchado en estos tiempos, pero cada vez hay más bandas que llegan más lejos, tienen más seguidores, y abren mucho el camino a que la gente, fuera del rock o el metal, abra sus oídos a este género. Hablo de bandas grandes, como por ejemplo, LINKIN PARK o EVANESCENCE, que los escuchan muchísimas personas sin ser seguidores del rock o el metal.
JUANLU SÁNCHEZ: El Rock no está muerto. Aunque a día de hoy, tenga menos público que en otros tiempos, sigue vivo porque está en constante transformación.
Nuevas generaciones y nuevas influencias, lo reinventan todo el tiempo, permitiendo que el rock evolucione, se mezcle con otros géneros y siga avanzando.
MARCOS CALVO: Creo que los que escuchamos rock o metal siempre diremos que no está muerto. Nos resistiremos siempre a ello. Es cierto, que si nos fijamos en lo que se escucha en la radio comercial, no escucharemos demasiado rock y mucho menos metal.
Pero también es cierto que, en los últimos años, según las estadísticas, han sido años estratosféricos en cuanto a cifras de entradas vendidas de conciertos de bandas metal, llenando festivales, abarrotando estadios enteros, etc. Sobre todo, la alegría de ver a los padres pasando el testigo a sus hijos pequeños. Ahí está el futuro y la certeza de que el metal no morirá nunca. Esa es nuestra esperanza.
Hace un tiempo, mi compañero Iván Allué publicó un ensayo llamado «Mujeres, Rock&Heavy Metal: ¿Quién dijo sexo débil?» (Ed Milenio), que trata el tema del machismo también en el ámbito musical, así que no quiero dejar de formular esta pregunta, siendo vuestra vocalista una rockera que se va abriendo camino poco a poco en la industria musical… ¿Qué barreras os quedan por saltar? ¿Te has encontrado alguna situación molesta? ¿Está avanzando la igualdad?
LORENA BELIZÓN: Hasta ahora no he tenido ningún problema en el Metal por ser mujer, más bien, es fuera del metal donde más te juzgan por ser una «metalera». Sin ir más lejos, cuando dices que escuchas metal y te responden “ah no tienes pinta de escuchar esa música”. Como si por escuchar metal o estar en una banda de metal tuvieras que tener cierto aspecto y no ser femenina, ¿no?
Sin embargo, dentro del metal siempre ha habido muy buen rollo entre nosotros y se nota que hay una hermandad enorme. Aunque he de añadir que aún hay caras de sorpresa cuando es una chica la que hace guturales o un gran solo de guitarra, o es una chica la que toca la batería o el bajo, como si fuera algo fuera de lo normal.
Luego está el hecho de llamar female-fronted a cada banda que tiene una mujer al frente, ya te dice que es algo como fuera de lo común. ¿Entonces a las bandas donde no hay mujeres se debe llamar male fronted? Ojo, reconozco que soy la primera que usa este término pero la realidad es que lo veo innecesario.
Creo que obviamente ha habido un avance y también se debe a que ha habido mujeres que han despejado el camino a las que estamos hoy aquí, como puede ser Doro Pesch, Cristina Scabbia, Tarja Turunen y muchas más anteriores a ellas.
Lo que sí está claro es que las mujeres en los escenarios seguimos siendo minoría, pero cada vez somos más las que decidimos dar el paso y decir “pues aquí estoy y también soy capaz de hacer música dentro de este género”.
¿Cómo trabajáis en las canciones?
DAVID RIGO: Joan suele ser el que mayor trabajo instrumental hace, quien trae de casa alguna idea nueva, o directamente canciones enteras. A partir de ahí cada uno suele aportar su grano de arena: yo suelo trabajar en armonías o leads, Marcos añade detalles a sus líneas de bajo, y bien Marcos o Lorena traen una idea de letra que nos inspira el tema, y Lorena termina de hacer la línea vocal según vaya bien con el rango de voz y lo que le funcione a la canción.
En cuanto a la batería, Juanlu obviamente la compone completamente, pero con esto tenemos una especie de juego: Joan suele añadir batería a sus ideas, pero le presentamos a Juanlu la idea sin batería para no influenciar su composición. Esto hace que en más de una canción el tema tome una dirección totalmente diferente a la inicial.
En definitiva, Joan suele poner los cimientos sobre los que después todos y cada uno de nosotros trabajamos.
Muchos melómanos como un servidor echamos de menos eso de ver los libretos en papel con esto de las dichosas plataformas de streaming y siempre nos quedamos con las ganas de saber más sobre todo lo relacionado con la grabación del álbum en cuestión y del personal que hay detrás de los controles de la mesa de sonido en el estudio de grabación. ¿Quiénes estuvieron con vosotros en ese proceso dándole forma al sonido?
JOAN JUAN: El disco lo grabamos en Kimera Recordings, con Nico Beninato. Además de grabarnos, es él quien ha forjado gran parte de la magia. Todas las veces que hemos entrado a grabar hemos ido con una mentalidad totalmente abierta a opiniones, consejos y propuestas de modificación.
De hecho queremos que sea así y no de otra forma: la persona detrás de los mandos suele saber qué funciona y qué no, y un pequeño cambio en un breakdown o en la estructura de una canción puede aumentar la calidad de los temas una barbaridad.
En ese sentido, Nico fue un acierto: dio más forma a las canciones y nos ayudó con cambios de última hora que enriquecieron los temas además de proponer muchísimas ideas para lograr el sonido adecuado para HYSHTRAL.
También contamos con la colaboración de José Artero, un cantautor con muchísimo talento que nos ayudó a mejorar las líneas vocales y dio muchos consejos a Lorena sobre cómo ejecutar la voz en unos momentos u otros de las canciones.
¿Cómo es un directo de la banda?
MARCOS CALVO: Nuestro directo es una montaña rusa de tensión y descarga. Construimos pasajes atmosféricos y envolventes que te atrapan poco a poco, para después hacerlos estallar en muros de sonido llenos de potencia y agresividad.
JUANLU SÁNCHEZ: Jugamos mucho con las dinámicas, pasando del control a la catarsis sin previo aviso. Hay momentos para cerrar los ojos y dejarse llevar, y otros en los que el cuerpo pide moverse sin pensarlo. Cada tema está pensado para sentirse tanto en el pecho como en la cabeza. No buscamos un concierto plano, sino una experiencia intensa y emocional de principio a fin.
He podido ver en vuestras redes sociales que tenéis varios videoclips en vuestra corta trayectoria. Hoy en día, en la era digital, donde los vídeos se comparten con facilidad en internet, esto supone una gran promoción. Veo que es un acierto que las bandas graben imágenes para aumentar las visualizaciones y así conseguir futuras contrataciones para shows en vivo. ¿Están teniendo muchas reproducciones?
JOAN JUAN: Lo cierto es que bastantes más de las que pensábamos en un principio. Para ser una banda nueva, que el video con menos visualizaciones sean 32.000 y el que más 60.000 es algo que no esperábamos.
DAVID RIGO: Por suerte o por desgracia, el mundo actual en el que vivimos es tremendamente digital y enfocado a lo que te entra por los ojos, así que acompañar la música con la imagen es parte inevitable del proceso artístico si tienes un mínimo de ambición. Es increíble lo importante que son los vídeos para que la audiencia te tenga visible y escuche tu música.
¿Cuidáis las redes sociales para interactuar con los seguidores?
MARCOS CALVO / LORENA BELIZÓN: Pues esto está muy relacionado con la pregunta anterior. La respuesta corta es que sí. Una regla que tenemos antes de subir nada es que si no es de calidad, no lo subimos. Intentamos que todo lo que ponemos tenga un propósito, que es el de conectar con quien nos sigue o con futuros seguidores. Hoy en día, con tanto contenido, es difícil llegar a las personas y crear impacto como para que te sigan.
En mis algo más de 52 años, he visto grupos de las islas que han enfrentado dificultades logísticas para expandirse más allá de su entorno, pero nunca hay que perder la esperanza de alcanzar nuevos retos para compartir la música con un público mucho más amplio, aunque es cierto que es un dichoso hándicap con el que lucháis los habitantes de allí. ¿Cómo estáis administrando la situación de cara a una gira?
HYHSTRAL: Pues tienes razón, es muy complicado y estamos enfrentando muchas dificultades para salir, pero eso no es nada nuevo para los grupos insulares. Afortunadamente, viviendo en la isla tenemos descuento en vuelos e incluso en barcos para ir hacia la península.
También hay que destacar que Mallorca está muy bien conectada con Alemania, que dentro de Europa ahí es donde está nuestra mayor audiencia. A pesar de eso, seguimos teniendo ese hándicap: no puedes coger una furgoneta el fin de semana e irte a otra ciudad.
Así que estamos organizando la posibilidad de salir algún fin de semana de cada mes y dar concierto con bandas locales de la ciudad donde toquemos. Pero aún hay mucho que planificar para que salga todo a cuentas.
¿Qué planes tenéis de futuro con la banda?
JUANLU SÁNCHEZ: De momento estamos ya componiendo temas nuevos y tratando de conseguir conciertos fuera de Mallorca e incluso fuera de España si es posible y sobre todo llegar a más personas con nuestra música que eso es lo más importante.
Pues hasta aquí han llegado esta ráfaga de preguntas y muchas gracias por todo vuestro tiempo. ¿Algo más que añadir que no se haya dicho?
HYSHTRAL: ¡Nada más, agradecer muchísimo esta entrevista y gracias por apoyar a las bandas nuevas! ¡Muchas gracias Joss!
