Entrevista a IN VAIN: «La escena es una picadora que se nutre de lo nuevo y lo machaca»
«All Hope Is Gone» es el quinto trabajo de estudio de unos veteranos de la escena como son IN VAIN. Un disco en el que los madrileños han puesto toda la carne en el asador para salir con fuerzas renovadas de la pandemia y demostrar porqué persisten en su épica interpretación del heavy metal, un disco del que la banda nos habla largo y tendido en la entrevista que os traemos a continuación:
Muy buenas chicos. ¿Que tal estáis? ¿Cómo habéis pasado estos últimos 2 o 3 años de pandemia, tanto a nivel personal como en lo que respecta al trabajo de la banda?
Hola, muy bien, encantados de charlar con vosotros. Estos años de pandemia han sido duros en lo personal y en lo musical. Quien más quien menos ha tenido disgustos con el virus así que sabrá de lo que estamos hablando, pero en lo que respecta al grupo el desgaste fue enorme, estuvimos año y medio sin poder ensayar ni vernos apenas, y eso afectó mucho no sólo a la composición y grabación del disco si no también a la integridad de la banda.
Os encontrais actualmente presentando vuestro nuevo trabajo, “All Hope Is Gone”, un trabajo que, personalmente me ha encantado y que considero como uno de los más intensos, rápidos y contundentes de vuestra carrera en lo que al sonido del mismo respecta. ¿Ha afectado la experiencia pandémica a vuestra forma de afrontar y componer este nuevo trabajo?
Sin duda, este es un disco muy «hijo de su tiempo». Es el primer álbum en el que no teníamos ninguna certeza de que después fuera a haber más, podía ser perfectamente el último y se enfocó en parte con la posibilidad de que así fuera. Sacamos todas las composiciones, ideas y objetivos pendientes para que nada se quedara en el tintero, y por eso salió como salió y es tan largo, comparado con todos los anteriores
Evidentemente, el sello personal de IN VAIN, la épica, los temas agerridos y potentes están presentes en este nuevo trabajo, pero… ¿Qué elementos destacaríais como diferenciadores en este nuevo trabajo con respecto al resto de vuestra carrera?
Pues sobre todo el haber trabajado los coros y el apartado vocal en general de forma mucho más intensa. Hemos buscado que los estribillos tuvieran la épica que requerían los temas y se han probado cosas nuevas como el contrapunto de voces. A eso hay que sumar que el sonido que hemos conseguido en este disco es algo mejor que en el anterior, que ya sonaba muy bien, así que esos podrían ser los elementos mas diferenciadores de «All Hope is Gone».
Contadnos un poco, ¿cómo fue el proceso de grabación del disco? El resultado es tremendamente orgánico y efectivo a mi parecer… ¿Estáis satisfechos?
Muy satisfechos. El proceso fue largo y tedioso, se iba a grabar cuando la pandemia lo permitía, por separado, se empezó a grabar sin tener todos los temas compuestos porque el confinamiento vino cuando estábamos justo a mitad de proceso… todo un cúmulo de adversidades la verdad. Lo único bueno fue que al tener todo el tiempo del mundo le podíamos dar cien vueltas a cada detalle hasta que podíamos continuar
“All Hope Is Gone” lleva ya unos meses en el mercado. ¿Que tal está siendo el feedback con vuestros seguidores y con el mundo de la prensa? ¿Estáis contentos? ¿Destacaríais alguna reacción que os haya llamado especialmente la atención?
En general las reacciones son todas muy buenas y el sentir general tanto de prensa como de fans es que es el disco que más gusta de todos. Nosotros al sacarlo estábamos contentos con el resultado claro, pero tampoco teníamos la sensación de haber hecho nada muy superior a lo anterior, y sin embargo la opinión de que es así resulta abrumadora. Lo más curioso es que esta vez hemos dejado de lado absolutamente el mercado extranjero, ni hemos contactado con medios fuera, ni con distribuidoras… ya pasamos de todo porque nadie nos hace caso nunca, y estamos vendiendo más discos fuera que antes… en este mundillo no hay quien entienda nada jajaja.
Una de las malas noticias que ha traído la publicación de “All Hope Is Gone” es la marcha de vuestro guitarrista Dani B. ¿Qué podéis contarnos de su marcha de la banda? Y con respecto a su sustituto Julio Abadía, ¿Qué tal está siendo la adaptación y que creéis que puede aportar al sonido y a la evolución de IN VAIN en el futuro?
Bueno Dani nos dijo a principios de 2021 que dejaba la banda al acabar el año, que sacábamos el disco y los bolos que hubiera hasta diciembre y hasta ahí llegaba porque estaba ya muy agotado y harto de lo que supone mantener un grupo en este sector. Con tanto tiempo de margen pudimos hacer una búsqueda calmada de la persona más idonea para sustituirle y ese resultó ser Julio. El proceso de adaptación fue muy fácil, no sólo por lo gran músico y buena persona que es Julio, si no porque en todo momento Dani le aclaraba dudas y facilitó mucho que se integrara en la dinámica del grupo. A pesar de lo duro que ha sido perder a Dani como integrante, sigue siendo un gran amigo así que el proceso ha resultado ser bastante llevadero.
Si no me equivoco, este próximo Sábado 18 de Febrero volvéis a subiros a un escenario, concretamente en el marco del festival FRIGHT NIGHT PT. II junto a BAJO ZERO, STALLION e INJECTOR. ¿Hay ganas? ¿Qué tenéis preparado para este concierto?
Llevamos unos cuantos años sin pisar tierras Valencianas así que las ganas son máximas. Dado que es un cartel amplio y el tiempo es limitado hemos recortado un poco la parte más melódica de nuestro set list y dejado únicamente lo más cañero que tenemos… así que no va a haber un momento de respiro!
Hablando de conciertos, uno que está dando mucho que hablar, es vuestro concierto en Madrid junto a PHOENIX RISING, concierto que andáis calentando en las redes con una serie de jocosos vídeos en los que os metéis los unos con los otros. Contadnos, ¿qué hay detrás de todo ello? ¿De donde viene esta buena relación entre ambas bandas y qué tenéis preparado para el concierto del próximo 22 de Abril en Madrid?
¿Buena relación? ¿con los flojos esos? no se de donde habéis sacado una información tan falsa… jajaja. Con los Phoenix tenemos amistad desde que sacaron su primer disco como Quinta Enmienda, ambas bandas aparecimos más o menos por la misma época y siempre hemos conectado genial. Somos fans de su música y siempre que podemos nos echamos una mano mutuamente. En directo quien sabe lo que puede pasar, quizá nos saboteemos mutuamente para que un grupo no suene mejor que el otro, o directamente les cortamos la luz en mitad de una de sus múltiples baladas a medio tiempo que duermen a las ovejas… sólo el que venga lo descubrirá jajaja.
Volviendo de nuevo a “All Hope Is Gone”, me gustaría hablar un poco de la portada del disco. ¿De quién es y qué queríais transmitir con ello? Me llama especialmente la atención que, quizás junto a “The Little Things That Matter” en la que incluso algún arma podemos identificar, esta es la primera de IN VAIN en la que no aparece ningún elemento bélico.
Es la primera portada que «existe» antes de que existiera el disco. Antes siempre creábamos una portada en base a lo que transmitía el disco ya compuesto, y en este caso simplemente encontramos una fotografía que expresaba perfectamente toda la negatividad y melancolía que encierra «All Hope Is Gone». Es una foto de Carlos Corriente, amigo de la banda, y todo el tratamiento gráfico para empastarla con el diseño del libreto corrió a cargo de nuestro productor Iván Gutiérrez
Si no me equivoco, hasta la fecha, todos los elementos visuales de promoción del disco han sido lyric-videos. ¿Tenéis en mente grabar algún videoclip oficial para este trabajo? ¿Cuanta importancia le da IN VAIN al aspecto visual de su trabajo con respecto al puramente musical?
Le damos muchísima importancia, por eso si sacamos un videoclip tiene que ser algo que aporte, que sume… hacer un video con la banda tocando y poniendo posturitas no es que aporte mucho, así que dado que con la pandemia era complicado hacer algo en condiciones sacamos sólamente lyrics y el dinero del videoclip lo hemos gastado en promoción… hay ideas de video para varios temas pero salvo que cambie mucho la cosa no creemos que podamos sacar nada más.
Llevamos años vaticinando el final del heavy metal, el final de la música tal y como la conocemos, pero lo cierto es que las bandas continuais apostando por el formato disco y aunque no se vislumbre un reemplazo claro para los grandes dinosaurios de la escena, si que es cierto que se ven grupos que recogen el pulso de todas aquellas grandes bandas que cada vez van dejando más huecos. ¿Cómo lo veis vosotros? ¿Creeis que ha cambiado tanto la escena más allá del tipo de soportes y plataformas que utilizamos para escuchar música?
La escena en sí no ha cambiado mucho, se nutre de grupos amateurs en el 98% de los casos que llegan, se gastan un dineral, se frustran y lo dejan. Es una picadora que se nutre de lo nuevo, lo machaca y necesita que venga inmediatamente más carne fresca para seguir funcionando. Apenas se mantienen bandas con largo recorrido y desde luego son un número ridículo las que llegan a establecerse, ni hablemos de las que pueden vivir de ello. En cuanto a las bandas underground que sólo pueden subsistir a base de merchan, pues los cambios de formato en los que la gente consume música desde luego han sido un duro golpe, así que al final la cuestión es poder mantener las ganas y racionalizar el dinero que le dedicas a esto para que la picadora no te mastique y te escupa.
Y en cuanto a la escena nacional… ¿Desde vuestro experimentado punto de vista… en qué ha cambiado y qué futuro diríais que le espera?
Podemos trasladar lo dicho anteriormente aquí, pero peor aún. Tenemos que sumar la escasa cultura musical que tenemos y lo poco que se valora el trabajo del músico. Tampoco conozco en detalle las finanzas de las bandas claro, pero si estoy seguro de que la mayoría de las bandas de nivel medio alto que conoce todo el mundo pueden decir si quiera que se dedican a esto semiprofesionalmente. A ver qué banda de cuatro integrantes saca 3000 euros limpios al mes para repartirlos entre los miembros y que lo puedan considerar una fuente de ingresos estable… lo dicho, la picadora en marcha y los que aguantan y además triunfan, unos héroes con todas las letras.
Se presenta un 2022 en el que, esperemos que así sea, parece que las restricciones van a ir cada vez a menos. ¿Cómo se plantea el año para IN VAIN? ¿Cuáles son vuestros próximos pasos? ¿Tenéis más fechas en directo a la vista?
Pues tenemos varias fechas ya pactadas que aún no podemos anunciar, y que esperemos no se sumen a la oleada de aplazamientos que está azotando la agenda metálica ahora mismo, ya que son con banda internacional. Luego intentaremos pisar algún festival pero eso ya depende de que nos dejen, como siempre, jeje.
Vamos acabando, así que decidme… ¿Cual es la forma más rápida y fácil de conseguir una copia física de vuestro nuevo disco, “All Hope Is Gone”?
Se puede adquirir en nuestra tienda https://www.invainmetal.com/tienda.htm junto al resto de discos y merchan, también en la web de nuestra discográfica Lady Stone Records y en la de Rock’n Tipo. En breve además sale la edición en vinilo que nos hace especial ilusión, y se podrá comprar en nuestra tienda o en la de Clifford Steel, que es el sello que lo edita, así como en las tiendas físicas de discos habituales (que alguna queda aún).
¿Queréis añadir algo más para vuestros seguidores o para los lectores de Metalcry.com que estén por descubrir a IN VAIN? Este es vuestro momento.
Simplemente agradeceros el tiempo y el espacio que nos dedicáis, y animar a todos a que le den una escucha al nuevo disco, está en cualquier plataforma de streaming, y los lyrics en nuestro canal de youtube www.youtube.com/invainmetal . A todo el que le guste el metal veloz y cañero le va a encantar, estamos seguros!! Un fuerte abrazo!
