Entrevista a Juan Saurin (guitarrista): “No vale la pena gastar tiempo en pensar en cosas que no pueden suceder”
Juan Saurin estrenó hace unas semanas la obra «RetroRock TV», en el Teatro Bellas Artes, que es un musical precioso en el que se hace un repaso a la música de las series de los 80 y de los 90. También se prepara para actuar en el «The Hans Zimmer Experience», el próximo 18 de junio, en el Teatro Capitol de Gran Vía. además de preparar otro musical maravilloso que se llama “Dos villanas en apuros”. De eso y mucho más habla con Joss Metalcry en esta entrevista.
Llevo ya mucho tiempo apoyando tus proyectos y lo cierto es que cada vez me sorprendes más. ¿Cómo nació la composición de lo nuevo que presentas?
Surgió por iniciativa de la empresa JUASS Drone Filming, específicamente por Nacho y Gema, ya que en ese momento no tenía ningún lanzamiento previsto. Me propusieron hacer un vídeo de un tema y les comenté que la mejor forma era hacerlo con un lanzamiento y nos pusimos en marcha con este proyecto. Esto fue sobre mayo de 2024, pero dada la agenda que tenía en ese momento, hasta mayo de 2025 no pudimos empezar con el proyecto.
¿A qué se debe el nombre de “Lost, Not Gone”?
Fue idea de la Inteligencia Artificial y me gustó el resultado. Ha sido de las primeras veces que la utilicé, porque no sabía exactamente cómo llamarlo pese a que tenía la idea del tema muy clara. La dualidad entre la luz y la oscuridad, el hecho de venir de varias situaciones difíciles y reunir fuerzas para poder afrontarlo y salir mejor que como se estaba. Me propuso este nombre y me encantó a la primera.
Me quedé con ganas de bastantes temas más tras escuchar este single aislado, pero hay que reconocer que el público en general no está por la labor de un disco instrumental, aparte de que pocos apoyamos a los artistas de rock que tenemos en España, pues están de moda otros géneros que no tienen cabida en nuestra web. ¿Irás sacando más material en este formato?
A corto plazo me va a ser imposible dedicar tiempo para poder sacar nuevos lanzamientos, y no porque no quiera, sino porque ahora mismo llevo muchos proyectos muy grandes a la vez y no dispongo del tiempo necesario, además de que estar con mi familia y mis peques no es una opción, disfruto mucho con ellos y eso no es negociable.
¿Qué tal ha sido acogido por la crítica especializada?
Muy buena, la verdad. Es maravilloso ver que, aunque sea un nicho muy pequeño, se sigue valorando de forma muy positiva. Me siento muy agradecido y afortunado por cada uno de los likes, mensajes, reproducciones, etc. Desde aquí, agradecer enormemente a mi discográfica Maldito Records por su apoyo y difusión una vez más. Sin ellos todo sería mucho más difícil.
Has sido guitarrista de apoyo de una gran artista como Mónica Naranjo, pero luego, en tu carrera en solitario, no terminas de dar el salto que merecerías para ser más reconocido. ¿Has percibido un incremento real en tu base de seguidores a raíz de trabajar con otros?
Son mundos absolutamente diferentes, no tiene nada que ver una cosa con la otra. Los fans de Mónica Naranjo no creo que se entusiasmen mucho con mi trabajo en solitario, por lo que no va necesariamente unido. Pero sí que es cierto que me ha descubierto mucho público nuevo que me sigue fielmente, y eso es maravilloso. Cada trabajo que se va haciendo siempre suele venir acompañado de un incremento de seguidores, cosa que al menos me asegura que se están haciendo bien las cosas.
¿Crees que si hubieras nacido en otra época, donde se valoraba más la pericia instrumental que el algoritmo de TikTok, hoy estarías en otro lugar?
Eso es ciencia ficción, no vale la pena gastar tiempo en pensar en cosas que no pueden suceder. Sólo podemos centrarnos en lo que está en nuestras manos y seguir avanzando. Lo que venga bueno, maravilloso, y lo que venga malo, también, porque nos va enseñando lecciones para evitar errores en el futuro.
En todas mis entrevistas, suelo preguntar sobre el tema de la portada, y esta no iba a ser menos, pues me gustaría saber qué inspiró la creación de la cubierta de tu single. ¿Quién diseñó la imagen en cuestión y cómo fue el proceso de creación?
Nuevamente tuve la suerte de contar con el grandísimo ilustrador Ángel Polo, que una vez más clavó el significado que quería mostrar. No hay nada de IA, todo está hecho a mano. Es un ilustrador con un talento descomunal.
La idea de la portada era mostrar esa dualidad que te comentaba antes. Si te fijas, desde el perfil derecho se ve que está todo oscuro y destrozado, reflejando la situación en la que me encontraba.
Ese mismo contexto se ve de frente con ese “yo” pequeño, cuando empezaba a tocar la guitarra y directamente apunta a la luz, que se encuentra en el perfil izquierdo, en una puerta en la que se puede ver que nos indica que hay que seguir levantándose. Justo detrás de esa puerta es de donde surgirá la recompensa por tu esfuerzo, constancia y tenacidad…, nuevas posibilidades y sobre todo mucho crecimiento.
¿Cómo describirías el sonido de este single en comparación con tus trabajos anteriores?
He cambiado muchas cosas y eso es muy bueno. Afortunadamente ya puedo hacerlo todo desde mi estudio, Just Music Studios, y esto me da la posibilidad de probar cosas con más tiempo. He utilizado sonidos de Neural Archetype, que me parecen increíbles para las rítmicas, y en las guitarras principales he tirado de mi maravilloso Zero y Gasoline de Thermion, que es una auténtica pasada.
A diferencia de los otros, quizás sea el sonido y la duración, ya que solía hacer temas más largos, pero en este caso así me parece perfecto.
Tuve la suerte de contar nuevamente con las baterías de Matt de Vallejo grabadas en su estudio MDV Lab y con la mezcla de Rubén Cecilia. Es un lujo poder contar con dos profesionales de este nivel.
El videoclip que has difundido en plataformas es de una factura impecable. Logras un equilibrio exquisito entre la energía del directo y la serenidad de los paisajes naturales, todo bajo una estética minimalista y carente de artificios que no tienen sentido. La forma en que capturas la esencia de la música es auténtica. ¿Qué se intentó transmitir?
Aquí sí que tengo que decir que es todo idea de Nacho y Gema de JUASS Drone Filming. Me puse en sus manos al 100% para este videoclip, y en el resultado se puede ver que acerté de pleno.
¿Te han acompañado más músicos en el estudio de grabación?
Hemos estado solo Matt de Vallejo y yo, como en “Supremacy” (2019).
En la era de las plataformas de streaming, los detalles de la producción suelen quedar en un segundo plano, casi invisibles para el oyente. ¿Puedes hablarnos de este aspecto?
La producción viene ultra cuidada, ya que, como te decía, al poder hacerlo prácticamente todo desde mi estudio, no tengo limitaciones de horas para poder dedicarle y eso me da la posibilidad de probar diferentes cosas sin agobios, con todo el tiempo que quiera usar.
Quizás el detalle que más me identifica a nivel de producción es la cantidad de capas sonoras que hay debajo de las líneas principales. Trato a la guitarra como una especie de orquesta y me gusta que estén reflejadas todas las posibles voces dada la amplia tesitura de sonidos que ofrece la guitarra. Aunque luego en mezcla, y muy sabiamente, Rubén Cecilia tiene que quitar algunas porque si no sería imposible de oír (risas).
¿Qué equipo has utilizado?
Para la grabación de guitarras, los plugins de Neural Archetype Gojira y Mesa Boogie Suite. Como previo, el Zero de Thermion y para las guitarras solistas principales, el Gasoline.
De guitarras utilicé mi GrassRoots Explorer restaurada por el gran luthier Toni Fayos y mi querida alma gemela, mi ESP KH2 de 2000.
Es una pena que apenas toques por Barcelona y nos quedemos con las ganas por aquí; me he planteado más de una vez ir a verte por tu zona y es algo que no descarto hacerlo en un futuro para quitarme esa espina. ¿Realmente es tan costosa la inversión necesaria para realizar una gira por España?
No es que sea muy costosa quizás, pero como voy de solista y no como una banda que puede repartir gastos, me tengo que hacer cargo de todo: de pagar a los músicos, dietas, alojamientos, etc., y es difícil encontrar a promotores que estén dispuestos a cubrir todo esto dada la expectativa de público que puede llegar a acudir a escuchar un concierto en directo de una música tan particular. Ahora mismo entiendo que no sea una opción muy rentable, pero nunca se sabe, igual en el futuro es factible hacerlo, de verdad espero que así sea.
¿Cuáles son tus planes de futuro?
Ahora mismo estoy metido de lleno preparando espectáculos en Madrid. Hace unas semanas estrenamos RetroRock TV en el Teatro Bellas Artes, que es un musical precioso en el que se hace un repaso a la música de las series de los 80 y de los 90. Fue un éxito de público y de crítica y estoy seguro de que se repetirá en el futuro.
También estoy preparando las guitarras para actuar en The Hans Zimmer Experience el próximo 18 de junio en el Teatro Capitol de Gran Vía, bajo la dirección del maestro Pepe Herrero, con el que a su vez estoy trabajando codo con codo elaborando partituras y de orquestador.
Además, estamos preparando otro musical maravilloso que se llama “Dos villanas en apuros”, que es otra pasada y que estamos deseando terminar y estrenar. Y a esto hay que añadir mi labor como profesor en la Escuela de Música de Yecla (Alicante) y el hecho de ser papá…
Como puedes ver, apenas tengo tiempo para nada. Muy recientemente, y muy a mi pesar, he tenido que dejar las clases en la maravillosa academia «Voice Up» de Alicante, porque ahora mismo no me da la vida para todo.
Pues hasta aquí han llegado todas mis preguntas y te deseo siempre toda la suerte del mundo en la música. ¿Algo más que añadir que no se haya dicho?
Muchísimas gracias por todo tu apoyo desde siempre y el de la web Metalcry.com. Es un lujo enorme. Espero que haya sido una entrevista interesante para los que la lean. Nos veremos muy pronto en cualquiera de las historias en las que estamos metidos. Un abrazo enorme y nuevamente mil gracias.
