Entrevista a LA BUENA MEDICINA: “La música es generacional, como todo en la vida”
Nuestro redactor Joss Metalcry ha decidido hacer un especial de cover bands con mujeres al frente, y en esta ocasión se pone en contacto con LA BUENA MEDICINA, una formación integrada por Eva (voz), Andrés (guitarra), Javi (batería) y Havi (bajo), así que vamos a ver qué más nos explican.
Os descubrí por una actuación que disteis en la provincia de Barcelona y, ahora que quiero tener unas charlas con bandas de versiones, había pensado en vuestra formación para hacer una de las entrevistas. ¿Cómo nació este proyecto desde el principio?
HAVI: Nos juntamos por primera vez a principios de 2018. Los cuatro éramos socios de la A.I.G.M.B. (Associació d’Integrants de Grups Musicals de Badia del Vallès). En aquella época, el coordinador de la asociación, Gonzalo Colomera, nos propuso formar un combo para las audiciones de la entidad. Cada uno de nosotros estaba mejorando individualmente con su instrumento y no dudamos ni un minuto en decir que si en aquel momento. Empezamos a ensayar en abril y en diciembre ya estábamos encima del escenario. Lo que empezó como un combo acabó en una banda de covers.
¿A qué se debe el nombre de LA BUENA MEDICINA?
HAVI: No nacimos como LA BUENA MEDICINA. En una de las audiciones a las que éramos convocados por Gonzalo Colomera nos pidieron un nombre y, en ese momento, nos pareció divertido llamarnos KOMBO-K2. Al principio era ideal, pero, a medida que la banda definía su personalidad, lo veíamos cada vez más radical en comparación con lo que sucedía tanto en el ensayo como en los escenarios. Teníamos que buscar otro nombre que nos identificara mejor. Fue en la Festa Major de Badia del Vallès (Barcelona) donde, tomando una cerveza, repasamos el camino recorrido y lo que nos había aportado recorrerlo. Coincidimos en que nos hacía mucho bien ensayar y tocar juntos; que, después de una semana ajetreada entre trabajo, familia y obligaciones, el ensayo de los viernes nos curaba: era nuestra medicina. Era LA BUENA MEDICINA.
Sabemos que hay una corriente importante anticover y antitributo en toda España, pero, aun así, no dejan de salir bandas de este tipo en cada rincón y es lo que el público pide que se haga. ¿Qué les diríais a esos que critican esta escena?
HAVI: Bandas de covers siempre ha habido. Jimmy Page, cuando inició LED ZEPPELIN, buscaba composiciones que a las bandas de covers les costará tocar, la verdad.
Ahora, debido a la industria, a la evolución generacional y su demanda, y a que muchos de los grupos míticos no están, las bandas de covers tienen más audiencia. Está bien; se ocupa un hueco que es necesario. Si las comparamos en número con las bandas noveles nuevas, evidentemente el número es muy superior. Pero si el público lo sigue y lo quiere, es por algo, ¿no?
¿Cuál es vuestra canción favorita que tocáis?
- EVA: “Proud Mary” de TINA TURNER.
- ANDRÉS: “Cómo Si Fueras A Morir Mañana” de LEIVA.
- HAVI: “París Oh La La!” de GRACE POTTER & THE NOCTURNALS.
- JAVI: “If It Makes You Happy” de SHERYL CROW.
En la historia de la música hay un montón de éxitos y siempre se deben quedar fuera muchos; es imposible contentar a todo el público y siempre tenéis que sacrificar temas que os encantan. ¿Suele ser difícil elegir los temas que vais a versionar?
HAVI: Suelen salir rápido. Sabemos lo que queremos y cómo darlo desde el escenario. Siempre hay propuestas; solo con que uno de nosotros no la vea, no se hace. El Pop-Rock español es nuestro destino. Sabemos lo que nos gusta e intentamos visualizar lo que podemos ofrecer desde el escenario. Intentamos combinarlo con algún tema mítico y algunos otros no tan conocidos, pero con un directo contundente y una melodía pegadiza. Ese es nuestro jarabe.
¿El Rock está muerto como muchos van pregonando?
JAVI: La música es generacional, como todo en la vida. La gestiona la industria musical, que se mueve por dinero. Estas generaciones actuales piden otros estilos y los tienen. Hay menos espacio para el Rock, pero sigue ahí. Una cosa es que esté muerto, otra diferente que tenga menos audiencia.
EVA: En absoluto, el Rock es una categoría que engloba muchos matices y sirve de base de muchos otros géneros; tiene una transversalidad que lo mantendrá con vida eternamente.
ANDRÉS: El Rock no morirá nunca, simplemente hoy hay más opciones; sigue y seguirá teniendo su público, y sigue y seguirá llenando estadios.
HAVI: El Rock no está muerto, está más vivo que nunca. Hoy en día las grandes leyendas siguen teniendo muchos seguidores que escuchan sus temas, los versionan y llenan estadios. Todavía siguen apareciendo en escena nuevas bandas. El Rock en directo, como experiencia, es inigualable.
Hace un tiempo, mi compañero Iván Allué publicó un ensayo llamado Mujeres, rock & heavy metal: ¿Quién dijo sexo débil?, que trata desde varias perspectivas el mundo de las féminas en este entorno de los típicos machos llenos de testosterona, así que, siendo vuestra mujer cantante, no puedo dejar de hacerle esta pregunta a ella
¿Has vivido algún episodio de machismo en el panorama musical?
EVA: Creo que es el único ámbito de mi vida en el que no he vivido situaciones de machismo o discriminación. Lo que sí es una realidad es que, en la música en directo, en las bandas, profesionales o no, hay una infrarrepresentación de las mujeres que tiene que ver con la distribución desigual del tiempo y de las aficiones que generan los estereotipos de género.
Me explico: la falta de referentes de mujeres rockeras limita el imaginario de las niñas, que se ven haciendo otro tipo de actividades y la falta de tiempo de las mujeres en general, que dedicamos más que los hombres a las obligaciones de cuidado porque todavía recaen sobre nosotras, hace que lo dejemos antes.
Podría estar hablando de tantos y tantos ejemplos: cánones de belleza imposibles de las vocalistas, prejuicios sobre la falta de calidad de los grupos femeninos… necesitaríamos una edición de la revista solo para hablar de este tema. Pero mis chicos tienen dosis adecuadas de testosterona, todo va bien.
¿Por qué decidisteis hacer versiones en lugar de escribir vuestras propias canciones?
HAVI: Cuando empezamos KOMBO-K2 necesitábamos canciones de calidad, que conectaran con el público por ser conocidas y que para nosotros fueran fáciles de interpretar. De esta forma pudimos tener un primer repertorio en seis meses aproximadamente.
Además, nos gustó la idea, se nos dio bien y así seguimos. Hacer canciones propias está en nuestra agenda; no sabemos cuándo, pero lo haremos. Como en otras bandas, el nivel de exigencia en este aspecto es alto y, seguramente, hace que el proceso sea más lento. Mientras tanto, vamos aprendiendo de las canciones versionadas que tocamos.
Bastantes de los músicos que conozco y que habéis tomado este camino, tuvisteis en el pasado bandas de temas propios que no alcanzaron el éxito que esperabais y tenéis más fechas con este proyecto que con los anteriores. ¿Cómo lográis que vuestra personalidad como músico no quede eclipsada cuando hacéis versiones de otros artistas?
EVA: Supongo que porque no le ponemos intención sino emoción. Nos sienta tan bien tocar que no tratamos de imitar sino de disfrutar y pasarlo bien, es nuestra única motivación. Somos bastante fieles a las versiones originales cuando empezamos y luego, cuando caminan, se van solas donde quieren.
ANDRÉS: Haciendo las versiones tuyas, no tratando de imitar al artista original, sino adaptándola a nuestra formación; mantener la esencia del tema pero con tu forma de tocar. Esto también te motiva al enfrentarte a un tema nuevo, aunque sea una versión.
JAVI: Porque son versiones, no copias. Ahí empieza la versión de una canción, cuando aportas tu parte musical para hacerla sonar como tú suenas, sin que pierda su esencia.
HAVI: Mi nivel musical no me permite copiar a los originales. Las adapto por supervivencia y para poderlas tocar. Si no las adapto, sufro; si las hago mías, las disfruto.
¿Escuchamos lo de antes porque no se hace música de calidad?
Escuchamos lo que nos gusta y nos da placer. Lo que conocemos y nos da seguridad, quizás también. Hay canciones míticas que vamos a escuchar siempre y no nos cansaremos. Los 70s y 80s fueron décadas muy creativas, con medios que apoyaban la creatividad. Con muchas bandas locales que llegaban, otras no. Pero había industria porque había materia prima. Ahora, en el Rock, no hay tanta movida como antes. Los jóvenes, en su mayoría, tienen otros intereses, otras formas de expresión. Hay grupos noveles de calidad, solo falta que la audiencia los demande. Entonces la industria los pondrá en cartelera.
Yo he tenido el placer de veros en el escenario, pero habrá lectores que no os hayan visto todavía. ¿Podéis contarnos como es vuestro show?
HAVI: Pues bueno. Sabemos cómo empieza, no cómo acaba. Es un decir… porque siempre empezamos con la misma canción, la que nos enchufa con el público. El repertorio varía de un concierto a otro.
Nos centramos en versiones de canciones del Pop-Rock español, sin fechas, hasta el día de hoy. Canciones que conozca la gente y que sean atractivas para nosotros: FITO, LEIVA, LA OREJA DE VAN GOGH, CRISTINA Y LOS SUBTERRÁNEOS, REVÓLVER, LUZ CASAL, RADIO FUTURA, TAHÚRES ZURDOS, TEQUILA, LOS RODRÍGUEZ… y más. Nos gusta complementarlas con éxitos internacionales: TINA TURNER, TEXAS, GUNS N’ ROSES, NANCY SINATRA, MÅNESKIN… y algo más alternativo como JULIETTE AND THE LICKS o GRACE POTTER, por ejemplo.
¿Hasta dónde queréis llegar con este proyecto?
HAVI: Hasta divertirnos infinitamente. Solo necesitamos esto: diversión. Si no la hay, esto no tiene sentido.
Muchísimas gracias por todo vuestro tiempo dedicado; ha sido un placer hacer está entrevista con el grupo. ¿Algo más que añadir que se haya quedado en el tintero?
HAVI: En los 70, los números uno eran THE BEATLES, THE ROLLING STONES y QUEEN. En los 80, eran MICHAEL JACKSON, AC/DC, PRINCE y BLONDIE. En los 90, eran NIRVANA, OASIS, METALLICA y RADIOHEAD. ¡Y ahora es BAD BUNNY!
