Entrevista a Mireia Pérez (BRAINDRAG): “Soy sorda del oído izquierdo desde los 12 años, a pesar de ello, siempre he encontrado cómo adaptarme a la música”
El “Día Internacional de la Audición” está organizado por la OMS y tiene lugar cada 03 de marzo, con el objetivo de concienciar a la población del planeta sobre cómo prevenir la sordera, la pérdida auditiva y cómo cuidar el oído o la audición. Con esta entrevista a Mireia Pérez, de BRAINDRAG, Joss Metalcry comienza un mes de marzo, en el que se celebra el “Día Internacional de la Mujer”, dedicado a la audición y, sobre todo, a las mujeres.
Te descubrí cuando entraste en BRAINDRAG, a mediados del año 2019, y estuve a punto de ir al único concierto que diste con ellos en Razzmatazz 2. Para quien no te conozca, ¿quién es Mireia Pérez?
Quién sabe… Es difícil responder quién es una misma, porque la identidad se conforma por múltiples facetas de la persona. Si me tuviera que describir lo haría como una luchadora ante la vida, analítica por experiencia y sin miedo a afrontar lo que me venga por delante. Nada que ver con el estereotipo de género… ¡Quizá ya estoy mayor para tonterías! (risas).
¿En qué momento de la vida te interesaste por la música?
Canto desde que tengo uso de razón. Cuando era pequeña y me preguntaban qué quería ser cuando fuera mayor, siempre respondía «actriz, cantante y rockera«. Cantaba en la ducha, en el coche… ¡A todas horas! Esta es una anécdota que me cuentan mis padres que tuvieron que sufrir mis alaridos infantiles con mucha paciencia.
Mi padre es aficionado al rock y toca la guitarra, así que supongo que su influencia me impactó y a los 9 años empecé clases de música con piano y guitarra. Entonces, el canto no era tan generalizado como ahora. En el colegio y luego más tarde en el instituto, me conocían como «Mireia la de la guitarra» y fue allí donde empecé a tocar mis primeros conciertos, incluso con algún tema propio. ¡Un público exigente, no cabe duda!
Tienes realmente una voz muy interesante y está llena de todo tipo de matices. ¿Eres autodidacta o tienes estudios?
Yo diría que mi voz es una combinación de ambas. Cuando te apasiona cantar, pones el oído en toda voz que suena, en mi caso uno solo, porque estoy sorda del izquierdo (risas), y observas los matices, las inflexiones, la técnica… para luego practicar algo concreto que me ha llamado la atención. No obstante, necesitas ayuda muchas veces y de ahí que sobre los 16 años empezará a estudiar con profesores de canto.
Estudié dos años técnica clásica y luego 3 años de técnica de Jazz, con Errol Woisky, en el Aula de Música Moderna, que daba clases allí por entonces. Me enseñó muchísimo y soy consciente de que la composición de mis melodías tiene su esencia. Mi última profesora, desde hace un par de años, ha sido Kristina Vega, de Born in Exile, con quien quiero seguir estudiando y trabajando. Es una gran profesora y me ayuda a alcanzar objetivos que ni siquiera imaginaba que podía.
¿Puedes explicar el porqué de tu sordera?
Soy sorda del oído izquierdo desde los 12 años, porque tuve un tumor que me afectó al tímpano y a la cadena de huesos… No se pudo hacer nada y me lo extirparon todo. A pesar de ello, siempre he encontrado cómo adaptarme a la música, poniendo la mano en el ampli de guitarra, por ejemplo, para utilizar mi cuerpo como conductor. Es un problema para la orientación, si pierdo el móvil me vuelvo loca para encontrarlo porque no sé de dónde suena (risas). A veces es divertido.
Supongo que es cuestión de aceptar las cosas como vienen, pero yo no pude elegir, por eso recomiendo a todo el mundo que cuide la audición y vigile el volumen, no por estar más alto va a ser mejor. No es agradable oír acúfenos constantemente, o tener que dirigir el oído bueno, cual abuela, para enterarme de lo que dicen cuando hay contextos de bullicio (risas).
¿Hasta dónde queréis llegar con BRAINDRAG?
Hasta donde nos lleve nuestra música.
Yo público mis entrevistas los viernes normalmente y este mes me he decidido por hacerlas solamente a mujeres, ya que el 8 de marzo es el “Día Internacional de la Mujer”, que viene celebrándose desde el año 1975, cuándo fue reconocido por las Naciones Unidas. ¿Cuál crees que es el mayor reto de ser mujer en estos tiempos?
Es una pregunta muy interesante. En mi opinión, el reto está en conseguir la mayor independencia e igualdad de género a todos los niveles. Desde 1975 se ha avanzado mucho, desde luego, en cuanto a legislación, si hablamos de los países occidentalizados, pues las realidades de las mujeres de los países en todo el mundo son muy diferentes. Hay países en los que las mujeres ni siquiera tienen libertad, no son consideradas apenas seres con capacidad de obrar y decidir. Es muy triste. En occidente, la sociedad continúa teniendo esquemas mentales de género muy impregnados en el ADN cultural. Son barreras que debemos derribar entre todas y todos.
¿Alguna vez te has planteado la influencia que puedes ejercer en otras mujeres?
Supongo que cuando haces algo de cara al público generas algo de influencia. Donde vivo, me llaman cariñosamente «vikinga», por la fuerza que transmito, ¡o eso me dicen! A mí me gusta ese calificativo, si ello implica ser un modelo femenino positivo de decisión, esfuerzo y lucha para otras mujeres. Mi manera de percibir el mundo se refleja en mis canciones e intento que igualmente se refleje en mi actitud escénica, aprovechando la oportunidad que se me ofrece para intentar empoderar a las mujeres presentes.
Hace un tiempo, mi compañero Iván Allué publicó un ensayo llamado «Mujeres, rock & heavy metal: ¿Quién dijo sexo débil?» (Ed Milenio), que trata el tema del machismo también en el ámbito musical, así que, no quiero dejar de formular está pregunta a una cantante como tú. ¿Alguna vez te han dicho eso de «para ser mujer no lo haces mal»?
¡Creo que nadie se atrevería a soltar semejante estupidez si me conoce mínimamente! No, nadie se ha atrevido, al menos a decírmelo a la cara, lo que no quiere decir que no haya vivido experiencias con distorsiones de género implícitas, la mayoría sin ánimo de ofender, pero reflejo sin duda de la necesidad de seguir rompiendo los estereotipos de género y la masculinidad hegemónica, también en el rock y el metal.
¿Con qué edad empezaste a escuchar heavy metal?
Mi hermano mayor tenía discos de Scorpions y Helloween, ¡en vinilo! Yo hacía los deberes del cole escuchándolos, ¡supongo que la culpa fue suya!
Hay unas cuantas mujeres dentro de la industria musical, aunque sigáis siendo una notable minoría en comparación al hombre. ¿Cómo ves la figura de la mujer dentro del heavy metal?
Como una percepción que debe, necesariamente, seguir evolucionando. Es cierto que, desde que yo empecé, hay muchas más mujeres en la escena, cosa que me hace enormemente feliz. También creo que la figura de la mujer ha ido evolucionando progresivamente, pero es crucial que luchemos por continuar y consolidar el lugar que nos merecemos, y avanzar hacia la nula discriminación por género. Y, paralelamente, considero que tenemos que luchar por romper con los estereotipos, principalmente con los que tienen que ver con la estética, para centrar la atención en la calidad y puesta en escena musical como se hace con los hombres.
¿Qué responsabilidades del proyecto BRAINDRAG recaen sobre ti?
Principalmente, la composición de las melodías de voz y coros, y las letras de las canciones. En cuanto a los coros, mi manera de plasmar el imaginario melódico va de la mano de las armonías de voces, de la manera más realista y natural que sea posible, por lo que también soy responsable de trabajar con los y las coristas que forman parte del proyecto escénico.
Antes de entrar en la banda, el micrófono lo habían ocupado hombres. Supongo que se habrán tenido que adaptar todas las melodías para ti. ¿No es así?
La adaptación de las melodías de los temas fue todo un reto. De hecho, hicimos la prueba de voz con los temas del «One», compuestas para la voz de Luis Moss. Tuve que trabajar mucho con terceras porque, aunque tengo la suerte de tener buenos graves, hay partes que me costaron mucho darle la calidad que merecían (risas). Más tarde, una vez ya entré en la banda, recompusimos algunas de las melodías de las canciones de ese disco. Enric y Kio se volcaron conmigo. Es una suerte contar con ellos como compañeros y como amigos.
Cuando grabamos «The Rage of Regeneration» y mi favorita «Aliens», Luis Moss colaboró en la grabación y en algunos arreglos de voces. Fue genial poder interpretar «Aliens» con él en Razzmatazz, como si me pasara el relevo de la voz de la banda (risas). Para «Atreverme» contamos con la producción de Martí Doria, que le dio el toque especial que él tiene y además colaboró en los coros.
¿Ese cambio fue fruto de un casting o existía intencionalidad previa de contar contigo?
Fue fruto de un casting y de la apuesta de mis compañeros por abrir su música a una voz femenina.
¿Cuál ha sido tu mayor influencia femenina?
A lo largo de los años he tenido muchas y creo que eso se refleja en la interpretación y composición de los temas. No podría citar solo una, hay voces femeninas increíbles en la escena, desde Sandra Nasic y Maria Brink a Tarja Turunen, y en la escena nacional a quien admiro muchísimo y supongo que por eso es mi profe/coach, Kristina Vega. Cariñosamente la llamo «mi bestia parda», porque es brutal la calidad que tiene en todos los sentidos; musical y humano. Tampoco me puedo olvidar de grandes voces de otros estilos, como Amy Winehouse o Janis Joplin, entre otras, que creo que conforman una variedad significativa del mejunje de influencias que representa mi manera de modular la voz (risas).
Antes de entrar en tu grupo actual y conocerte en esta vertiente, ¿tuviste algún otro proyecto o de otro estilo?
No solo tuve, sino que tengo varios proyectos en marcha. De otro estilo, colaboro con Lola Vidal, en la parte musical de un proyecto social de teatro con el grupo «Caliudoscopi», junto a Martí Doria. También tengo un «pre proyecto» de acústico a dos voces que ya se ha empezado a esbozar.
Dentro del estilo, pronto podré anunciar mi participación en otro proyecto de metal en el que estoy trabajando. Pronto podré dar más información… ¡Me muero de ganas de darle luz! ¡Así que pasemos a otra pregunta! (risas).
¿Cómo creaste tu imagen personal?
Eso se define a lo largo de los años. Nunca me he querido catalogar en un cliché concreto, ni cuando tenía 20 años, ni ahora. El negro es mi color base por definición de mi personalidad, más por su relación con lo intelectivo y actitud ante la vida que por otras significaciones. No obstante, eso no significa que no vista algún otro color (risas). Me atrae la estética dura pero serena, si del plano artístico hablamos. Intento transmitir una imagen guerrera y desafiante que refleje mi actitud en el escenario y forme parte de la puesta en escena.
Con Braindrag creamos un diseño armónico entre nosotros, aunque cada uno pudo decidir los elementos claves que definían su individualidad. Contamos con las manos, creatividad y, sobre todo, con la paciencia del diseñador Gustavo Adolfo Tarí, que supo captar a la perfección lo que nos define a cada uno.
¿Llegará el día en el que dejemos de catalogar a las bandas por el sexo de sus integrantes?
Yo no pierdo la esperanza, aunque soy consciente que nos queda camino.
¿Has tenido que soportar comentarios machistas?
Formé parte de uno de los primeros grupos íntegramente femeninos de rock duro de la escena nacional, Akra, y fui de las primeras mujeres en formar parte de un grupo de death metal, Avelord. Compartí escenario con grupos de la talla de Soziedad Alkoholika y Mägo de Oz, que por cierto me trataron de lujo. En aquellos años apenas había mujeres en el metal, éramos una novedad, quizá fue sobre todo entonces cuando más situaciones de ese tipo viví.
Afortunadamente, creo que las cosas han cambiado mucho a pesar de que tengamos que seguir rompiendo dichos estereotipos. Las mujeres en el metal y el rock seguimos luchando, ahora quizás más que nunca, cosa que como «vieja rockera» (risas) me congratula muchísimo y me enorgullece ver la fuerza que tienen las generaciones de mujeres que me suceden en el metal. Por eso apoyo el proyecto “Rockin’ Ladies”, que como ya sabes es un movimiento a nivel estatal que reivindica la figura de la mujer en la escena.
Ha llegado a nuestros oídos que estáis preparando un nuevo trabajo y que hay bastantes canciones ya acabadas para entrar en el estudio. ¿Qué puedes adelantarnos sobre ello?
Efectivamente, estamos trabajando en lo que será nuestro primer álbum de larga duración, de nombre «Coure Roent». Seguramente constará de nueve temas, de los cuales dos son adaptaciones de temas de nuestra propia autoría. Uno es «Good old Me», de nuestro primer EP, y el otro es «Try Not To Fall», un rescate del pasado de Kio y Enric, de cuando a finales de los 80 tocaban juntos en Tropel Nat.
De los siete restantes, hay cuatro listos y tres en los que estamos trabajando. La constante en todos ellos es el concepto de transformación, la evolución de un estado a otro del ser humano, en diferentes roles. Un detalle es el papel que juegan los coros en alguna canción, donde se funden en un diálogo con la voz principal, reflejo de los miedos que aparecen en ese proceso de cambio.
Y la novedad es la incorporación de nueva tecnología. Estamos experimentando con pedales sintetizadores para obtener sonidos originales, con más personalidad. También tocaremos con bases pregrabadas con efectos, texturas sonoras y arreglos melódicos.
BRAINDRAG han cantado en varios idiomas hasta la fecha y, hagas cómo lo hagas, estará bien hecho en esas canciones. ¿Por qué idioma os estáis decantando ahora?
Principalmente el inglés, aunque nos encanta mezclar idiomas entre canciones como «Atreverme» y alguna más en catalán, que pronto tendréis la oportunidad de escuchar.
¿Qué es lo mejor y lo peor de defender un nuevo disco sobre el escenario?
Para mí, lo mejor es poder dar luz a un trabajo en el que has puesto el alma los dos últimos años. Lo das todo, pase lo que pase, y lo disfrutas a muerte en complicidad con tus compañeros. Lo peor son los nervios, pero también son el motor para comerte el escenario.
¿Planes de futuro?
Tocar en directo, seguir componiendo y evolucionando, crecer y, sobre todo, ¡disfrutar de la música!
Pues hasta aquí han llegado mis preguntas de la entrevista de hoy y ha sido un auténtico placer que me hayas dedicado tu tiempo. ¿Algo más que añadir que no se haya dicho?
Ladies, show must go on!
