Entrevista a Mirsa Martínez (ALORA): “En Cuba han disminuido los seguidores del rock”
Mirsa Martínez Linares es diseñadora gráfica de profesión, pero una gran cantante hay en su interior. ALORA es su banda de versiones, pero ha participado en muchos más proyectos, de los que habla con Joss Metalcry.
Hace un tiempo que vengo ya apoyando a todo lo que tiene que ver con la música de todo tipo de rock de Cuba y, para empezar con buen pie esta entrevista, me gustaría que te presentaras un poco.
Me cuesta un poco referirme a mí, pero les puedo decir simplemente que tengo 39 años, soy madre de un pequeño de 8 años, una melómana, cantante, intérprete y amante no solo del Rock, sino de otros géneros musicales como el Pop, Reggae, Blues… Me gusta mucho escuchar música en mis labores cotidianas: es como una medicina para mí, siempre busco música nueva para escuchar. Aunque soy Diseñadora Gráfica de profesión y es una profesión lindísima, pero siempre he preferido que me vean como «la cantante que diseña» y no como «la diseñadora que canta».
¿Cómo te inicias en el mundo de la música?
De niña, participaba en coros, obras de teatro y bailes en varias de las escuelas que estuve. Siempre sentí inclinación hacia todo lo que tuviera que ver con las artes, no solo escénicas sino también incluyendo las artes plásticas; pero mis inicios en la música como tal, fueron como corista en una agrupación de música alternativa de la provincia Mayabeque. Esta agrupación fusionaba el Rock con Reggae y algunos ritmos cubanos.
Leí tu biografía con toda mi atención y es bastante larga toda tu trayectoria profesional. ¿Qué sacas de positivo de todo?
A pesar de no haber estudiado en una academia de música, he tenido la oportunidad de coincidir y trabajar con muchos músicos, algunos de escuela y otros empíricos como yo, y me he nutrido de todas esas experiencias, sobre todo para saber cómo funciona todo el proceso creativo: la grabación en estudio, la producción, la promoción, los espectáculos.
También a saber cómo mejorar mi desempeño, las técnicas de canto, interpretación y proyección en escena. Algo que también considero positivo es haber aprendido con el tiempo a poner límites en mi trabajo: a saber cuándo decir que sí y cuando que no, con quién trabajo o en qué tipo de música o proyectos me incluyo.
¿Te consideras una persona hiperactiva?
¡No! ¡Para nada! Soy bastante tranquila, yo siempre digo que en el escenario me monto un personaje y me transformo, porque me encanta pararme ahí, hacer lo que me gusta y ver que el público disfruta y la pasa bien, pero los que me conocen saben que soy bastante tímida.
Me voy a centrar en tu faceta musical, pues está es una web de rock de todo tipo de estilos. ¿Sabes tocar algún instrumento?
Desde niña, siempre quise aprender a tocar un instrumento. Particularmente, me llamaban la atención el violín, el piano y la guitarra… pero no tuve la oportunidad de estudiar en una academia en aquel momento. Por cosas de la vida, eso quedó ahí, así que cantaba, siempre, y me gustaba, pero me daba mucha pena hacerlo en público.
¿Tienes algún estudio de solfeo o eres totalmente autodidacta?
Ya con más de 20 años estudié un poco de solfeo y busqué una profesora de canto e interpretación para mejorar mi técnica. Su nombre es Ariadna Amador, cosa que me ayudó bastante. En aquel momento ya formaba parte de la agrupación de rock MAGNUM.
Eres la cantante de la banda ALORA que se fundó en el mes de noviembre del 2022, junto a tu esposo Ismel Gil, que desempeña la faceta de guitarrista y productor. Hacéis covers de otras bandas y tenéis algunos temas propios que todavía no están subidos a las redes sociales de streaming. ¿Con qué te sientes más a gusto?
La verdad, el cover se disfruta mucho, porque es cuando uno puede hacer la música que le gusta escuchar y ve que el público lo agradece. Es un buen entretenimiento, además de significar un tributo a esos grandes músicos y bandas que ya tienen una historia y una popularidad, pero siempre para mí será más gratificante la creación, poder mostrar la música propia y que te reconozcan por eso e incluso por versiones donde se le aporte parte de la identidad de cada músico que la hace.
¿Por qué el nombre de ALORA para ese proyecto propio?
Estábamos buscando un nombre que fuera corto y fácil de recordar y que, a la vez, tuviera que ver en algo con lo que queremos mostrar, entonces nos tropezamos con el nombre femenino de origen africano ALORA, que significa «mi sueño» y pensamos que sería perfecto para la banda, pues todos los músicos que la componen hemos pasado por otras bandas, pero siempre habíamos tenido el sueño de armar algo donde pudiéramos crear música propia.
Hoy en día el rock está en sus horas más bajas, desde hace ya décadas. Otras músicas se han puesto más de moda, pero este estilo siempre fue más rebelde con sus letras, pues esta generación de nuevas tendencias habla más sobre cosas banales. ¿Crees que aún se puede luchar con una canción frente a un sistema social cada vez más deshumanizado?
Creo que la batalla está fuerte, en muchos aspectos (y que conste que yo soy y seré siempre defensora de la buena música), pero, en el caso del rock, es una realidad innegable que, al menos en Cuba, han disminuido sus seguidores. Igual pienso que aún quedamos músicos con muchos deseos de seguir cultivando el género, tanto los jóvenes que están saliendo ahora como los que llevamos unos añitos ya. Aunque en ALORA lo que hacemos es Pop/Rock, todos salimos de ahí, de tocar en bandas de rock y de escuchar rock porque nos gusta. Pero sí, la batalla está fuerte.
¿Hasta dónde pretendéis llegar con ALORA?
Llámennos soñadores, pero uno siempre quiere que su música llegue al público y le guste, que sea escuchada y reconocida en muchos lugares y sea motivo de inspiración para unos, momento de desconecte para otros. Vivir haciendo lo que nos gusta, tener siempre un espacio para mostrarla y conectar con las personas.
Fuisteis llamados de la TV a participar en el FESTIVAL CUERDA VIVA, quedando nominados en las categorías de “Rock y Agrupación Novel”, aunque no olvidemos que, durante el festival, estuvisteis invitados a participar en la “Gala de Nominados”, en el concierto de inicio del verano del 2023, junto a otras agrupaciones de rock y además en el concierto de cierre del verano en el Pabellón Cuba, junto a otros nominados, en la “Gala de Premiaciones” y como invitados de Adrián Berazaín, en el tema final de la Gala, junto a otros artistas del rock y de la música popular. ¿Qué supuso eso para vosotros?
Una súper experiencia para nosotros y un gran paso en la trayectoria de la banda, puesto que el tema con el que fuimos nominados fue el primer single que grabamos recién creada la agrupación. Nuestro tema «Amores», que habla de despedidas y desencuentros desde el amor, fue nominado y aunque no resultó premiado. Ya nosotros nos sentimos ganadores desde que nos llamaron a participar. Estamos eternamente agradecidos con todo el equipo de CUERDA VIVA, por habernos tenido en cuenta, no solo para el programa, sino para la mayoría de las actividades durante el Festival.
Eso nos dio visibilidad en la televisión, redes sociales y radio, dándonos la oportunidad de que el público nos conociera a nivel nacional y pudiera disfrutar de nuestra música, aunque individualmente, algunos de los integrantes del grupo ya habían participado en ese tipo de eventos, como grupo no lo habíamos hecho. Nos dio también la oportunidad de conocer y coincidir con muchos artistas de todo el país de Cuba y de diferentes géneros y eso siempre es positivo.
¿Tenéis algún método de composición en particular?
Hasta ahora, los temas los ha compuesto mi marido, Ismel Gil, que es el director de la banda, lo que es letra y música (en el caso de «Amores») fue inspirada por dos historias conocidas, ya luego entre todos se hacen arreglos. Cada cual aporta, se trabaja de manera integrada, como es típico de este tipo de agrupaciones.
Nunca había indagado más de lo normal en el panorama musical de Cuba y me estoy quedando sorprendido con las bandas de todo tipo de rock que existen allí. ¿Cuál es tu opinión de la actualidad de la escena rock en tu país?
Solo puedo opinar desde mi perspectiva y confieso que no sigo de cerca la escena del rock desde hace unos años, solo salgo a trabajar con mi banda, así que me voy a guiar por lo que veo en las redes… Cuba es un país con muchos músicos, de escuela o no, de diferentes géneros y con mucha calidad. En el caso del rock, he visto que ha disminuido el público y hasta los músicos. Muchos se han ido del país, otros han incursionado en géneros mejor remunerados y aunque siempre hay nuevas generaciones que siguen, la falta se nota, como se nota la carencia de espacios para que los grupos se presenten.
Pienso que eso debe estar pasando también en otros ámbitos artísticos, pues es sabido que después de la pandemia del COVID-19 todo se tornó mucho más difícil y el rock, que siempre fue un género menos favorecido, pues está sufriendo también las consecuencias y me parece que en mayor medida.
¿Qué estarías haciendo ahora si no fuera por tu carrera musical?
Probablemente, hubiera buscado la manera de mantenerme en algo que tuviera que ver con la música. Me interesa mucho el tema de la producción musical, pero bueno, ¿quién sabe? A lo mejor estuviera ejerciendo el Diseño Gráfico.
Me gustaría preguntar un momento sobre la situación en Cuba, sin entrar en ideas ni opiniones personales; ya que es algo que, imagino, os toca de cerca y sobre lo que seguramente podéis aportar una información más completa de la que los medios muchas veces proporcionan. ¿Queréis dar aquí tu opinión o preferís manteneros al margen?
La situación en Cuba es crítica en cuanto a la economía, eso se sabe y el eslabón más débil cuando hay este tipo de crisis es el arte. Así que sí, a nosotros nos toca de cerca esto.
¿Qué músicos famosos admiras?
¡¡Uf!! Deja ver si puedo resumir la lista. Gracias a mi padre yo crecí escuchando QUEEN, CHICAGO, JOURNEY, AEROSMITH, BON JOVI, WILLIE NELSON, MADONNA, MICHAEL JACKSON y muchos más… ya después entraron a mi lista de admiración, intérpretes como MARIAH CAREY, WHITNEY HOUSTON, CRISTINA AGUILERA, ADELE, SÍA, RIHANNA, bandas como THE BACKSTREET BOYS, COLDPLAY, PANIC AT THE DISCO, IMAGINE DRAGONS y sé que se me quedan muchos, pero como pueden darse cuenta. No me centro solamente en el rock.
Hace un tiempo, mi compañero Iván Allué publicó un ensayo llamado «Mujeres, rock & heavy metal: ¿Quién dijo sexo débil?», que trata sobre varias perspectivas el mundo de las féminas, en este mundo de los típicos machos llenos de testosterona. ¿Has encontrado mucho machismo en la industria musical?
La verdad es que no, de hecho, en la rama del rock en la que me muevo lo que más van a encontrar son intérpretes femeninas que gozan de la admiración de su público y de sus colegas.
¿Cuáles son los planes de futuro?
Seguir haciendo música, aumentar el repertorio propio, seguir haciendo televisión de ser posible y trabajar mucho, tenemos en mente la realización de un videoclip con la ayuda de buenos amigos que siempre nos apoyan y de la familia, muy importante que, de no ser así, no podríamos hacer ni la mitad.
Pues hasta aquí han llegado mis preguntas y te deseo todo lo mejor en este mundillo. ¿Algo más que añadir que no se haya dicho?
No tengo nada más que añadir a esta entrevista que me has hecho, sólo que estamos muy agradecidos con ustedes de Metalcry. Estamos para cualquier cosa que necesiten de nosotros como banda, además de darte las gracias Joss, por tenerme en cuenta para está plática, pues que conste que ha sido mi primera entrevista en un medio digital.
