Entrevista a Pedro Olmedo (comunicador): “Se puede vivir de la música. No es una leyenda urbana”

por ivan allué · 24/01/2025

Pedro Olmedo es el fundador de THE BEERMAN CLUB, una plataforma seria y profesional dedicada a la difusión artística que amplió su alcance con la creación del canal en YouTube. Vamos a ver qué le cuenta a Joss Metalcry en esta nueva entrevista.

Hace tiempo que descubrí tu proyecto THE BEERMAN CLUB, por medio de un amigo en común, y desde entonces estaba detrás de hacerte una entrevista cuando tuviera un hueco en Metalcry.com. ¿Cómo nació este proyecto desde un principio?

Todo esto nace como una forma de reinventarme tanto profesional como personalmente. Toda mi vida la he dedicado a la música, tanto como músico como en cualquier otra etapa del proceso de producción. A mediados del 2020, en mitad de la pandemia del COVID-19, me veo obligado a mudarme a Sevilla, tras haber vivido diecisiete años en Almería. Luego, a principios del 2021, sufro un primer ataque cardíaco severo, al cual le siguió un segundo ataque unos meses después, retirándome por completo de los escenarios, lo cual era mi principal medio de vida.

A principios del 2022 sufro un tercer ataque, aún más severo, el cual se convirtió en la estocada final a mi carrera musical profesional. La falta de contactos en Sevilla y mi estado de salud me obligaron a cambiar toda mi vida. Este fue el detonante para iniciar THE BEERMAN CLUB, en primavera del 2022, con un pequeño canal de Twitch.

Lo que comenzó como Beerman0903, en la anterior red social que nombré, era un espacio informal el cual evolucionó rápidamente y en septiembre de ese mismo año, el proyecto se transformó en THE BEERMAN CLUB, una plataforma seria y profesional dedicada a la difusión artística y ampliamos nuestro alcance con la creación del canal en YouTube. Como músico y productor, conozco la dificultad que tienen los artistas independientes a la hora de visibilizar su trabajo, y me pareció un buen punto de partida para empezar a desarrollar una plataforma donde los compañeros pudieran dar a conocer su material de la mejor forma posible, al menos de la mejor forma que mis humildes posibilidades lo permitieran ya que era completamente nuevo en esto de la difusión y el audiovisual.

A partir de ahí, nace este proyecto, el cual me apasiona y mantiene viva la llama creativa, mientras puedo ayudar a compañeros a propagar su material y sigo hablando de música con músicos y productores de todas partes del mundo. En el canal de YouTube de THE BEERMAN CLUB charlo con compañeros, tanto de España como de Latinoamérica, en directo y en diferido, aparte de crear otro tipo de contenido siempre vinculado al mundo del arte independiente en general. Hace unos meses, terminé de dar forma a un nuevo proyecto que es THE BEERMAN CLUB RADIO ONLINE, el cual ofrece otra ventana de difusión diferente a los compañeros.

Siendo su programación diaria 100% música independiente y con una oferta de programas de la cual no puedo estar más contento. También empezamos un nuevo formato en el canal de Youtube, que son los “TBC Acoustic Sessions” donde los diferentes artistas pueden demostrar su valía en un formato íntimo y minimalista grabado en riguroso directo en formato acústico. Pero no quería hacer lo mismo que se suele hacer en este tipo de formatos, que es una grabación un tanto casera y simple. Quería ofrecer un producto de alta calidad, tanto de imagen como de sonido, salvando las distancias y los presupuestos, como antaño hizo MTV en el extranjero y LOS 40 PRINCIPALES en España con su referente programa “Unplugged” y “Básico” respectivamente.

Teniendo esto en cuenta, surgió una sociedad estratégica con el estudio de grabación Almäví Estudio situado en la población de Gines (Sevilla), donde grabamos las sesiones con un alto nivel profesional tanto en la mezcla como en el mastering de la mano de Vicente Frías, productor musical e ingeniero de sonido con más de treinta años de experiencia en muchos estilos musicales y por supuesto, tratando de que la parte visual también esté a la altura de la producción musical. Hasta la fecha, nos han acompañado muy buenos artistas sevillanos como son RUBEN WAYNE acompañado de Josemi Cassani en la guitarra, las geniales PARAÍSO SEIS y más recientemente el buen amigo KIQUE LOPEZ acompañado en las guitarras por Manuel Cupet y Kid Carlos.

En este 2025 ya hay confirmadas varias y muy buenas sesiones con más artistas tanto de Sevilla como de otras partes de España (hasta aquí me deja escribir la jefa) lo cual nos motiva y nos llena de ilusión para este nuevo año que recién empieza. También viene por ahí avanzando otro nuevo formato de podcast presencial con diversas temáticas y nuevos reportajes cubriendo actuaciones y bandas en directo. En la radio se incorporan también nuevos programas de producción propia, en fin, la idea es no parar en esta aventura que comenzó hace relativamente poco tiempo.

Y hasta aquí puedo escribir, ya que es el presente más inmediato. Somos un proyecto muy pequeño el cual aún se podría decir que está naciendo, con apenas dos años de creación, donde vamos aprendiendo sobre la marcha. Somos muy realistas en cuanto a nuestro alcance y posibilidades. Pero lo hacemos con mucho gusto y muchísimo mimo al detalle, siempre buscando dar la mejor calidad que esté en nuestras manos y que nuestro presupuesto y conocimientos nos permita. Ya se andará…

¿A qué se debe el nombre de THE BEERMAN CLUB?

“Beerman”, fue un mote que me pusieron antiguos compañeros de banda hace muchos años debido a mi pasión por la cerveza. Mi idea con este proyecto siempre fue la de emular un bar virtual donde me tomara unas birras con diferentes invitados y tener exactamente la misma conversación que pudiéramos tener en un bar real dos personas que se acaban de conocer; sin guiones, sin protocolos más allá de la escaleta del programa por tener un orden del contenido, pero nada más, siempre en un ambiente cercano y distendido, como en un bar. “THE BEERMAN CLUB” nace como el nombre de ese bar virtual. Sería el nombre que le pondría a un bar en la vida real si lo tuviera.

Es difícil llevar un proyecto solo de estas características en concreto y supongo que llevarás un equipo detrás tuyo apoyándote en lo que pueda. ¿Puedes nombrarme las personas que están detrás de todo y me dices cuál es su trabajo en particular dentro del programa?

Actualmente somos dos personas las que llevamos todo esto adelante. Olga Vaca en la producción ejecutiva, encargándose ella de toda la parte financiera y legal del proyecto, así como operando alguna vez la cámara en reportajes de exteriores. Yo que me encargo de todo lo demás, desde la creación y producción de todo el contenido de la plataforma, diseño y mantenimiento de la web, programación y control de la radio, diseño gráfico, programación de los streams, edición, montaje, cámaras, iluminación, sonido, redes sociales, y un largo etcétera.

En determinados programas de la plataforma, como por ejemplo los “TBC Acoustic Sessions” cuento con Vicente Frías, quien se encarga de la mezcla y mastering de los temas interpretados por los artistas durante la grabación en su estudio. En algunos reportajes de exteriores, he contado también con la colaboración de Rubén Wayne como operador de cámaras. En THE BEERMAN CLUB RADIO, contamos ya con la colaboración de nueve programas de producción de terceros y dos de producción propia. Contamos con colaboradores de Ecuador, México, USA, Argentina, Uruguay, Chile, Perú y España quienes emiten sus programas a través de nuestra señal.

Quiero también hacer una mención especial a Emilio del Museo, quien fue la persona que me ayudó en un principio y la cual me enseñó la parte técnica de todo lo que hago actualmente, tanto en la parte audiovisual como de diseño gráfico. Solo estuvo con nosotros unos pocos meses, pero gracias a todo lo que me enseñó en aquellos inicios puedo llevar todo esto adelante hoy día.

¿La industria musical está en una tremenda crisis desde hace años o es una excusa que dicen los que realmente no se esfuerzan demasiado?

Yo creo que un poco de las dos. La industria musical lleva años adaptándose a un mundo cada vez más cambiante. Actualmente, han cambiado mucho tanto la forma de producir y distribuir la música como los hábitos de consumo. Internet y las nuevas tecnologías cambiaron las reglas de juego. A la industria musical le ha costado muchísimo (y le sigue costando) adaptarse a estas nuevas reglas y tendencias. Pero esta industria aún sigue existiendo y funcionando, y lo seguirá haciendo ya que genera muchísimo dinero.

Sí es cierto que quizás no pase por su mejor momento, y esto les dificulta aún más el camino a los talentos emergentes, pero tampoco nunca ha sido fácil para un artista hacer una carrera exitosa dentro de esta industria. Ni ahora ni antes. Siempre ha requerido de un gran esfuerzo y talento por parte del artista. Siempre triunfan los que saben adaptarse rápidamente a los cambios. Los que saben convertir la adversidad en una oportunidad.

El artista tiene que ser muy consciente de la situación actual y saber dónde se está metiendo. Debe conocer a fondo como se mueve esta industria y sus pormenores, saber leer la letra pequeña, ya que los requerimientos actuales son muy diferentes a los de antes. Ahora el artista, aparte de ser artista, debe ser influencer, community manager, debe saber de marketing, producción, mezcla, mastering, legal, etc, en definitiva, debe ser mucho más completo y tiene que hacer lo que antes hacían diversas agencias o empresas por él. Empresas que a su vez han muerto, están agonizando o se están reinventando sobre la marcha gracias a todos estos cambios de los que hablamos.

Pero forma parte natural de esta evolución. Recordemos por ejemplo que hace menos de treinta años las tiendas de discos eran negocios tremendamente rentables y ahora están prácticamente extintas. Por otro lado, actualmente los artistas tienen muy fácilmente a su alcance poderosas herramientas tanto de producción como de distribución musical que hace veinte años ni siquiera soñábamos. Recordemos que YouTube, por ejemplo, tiene menos de dos décadas. Junto con Spotify ya forman parte de nuestro día a día, y lo vemos como algo natural a la hora de consumir música, pero Spotify sólo tiene dieciséis años desde su fundación. Son plataformas relativamente recientes que lo han cambiado todo.

El artista debe formarse, independientemente de cuál sea su disciplina artística, no solo en toda la parte técnica, práctica y teórica intrínseca a su arte, sino también de como “mover” su trabajo. Actualmente hay un gran desconocimiento en estos ámbitos por parte del talento emergente e independiente, y eso les crea una gran frustración al ver como no consiguen sus objetivos ni cumplen sus expectativas. Este desconocimiento en ocasiones hace creer al artista que esto se trata de una carrera sprint, cuando realmente se trata de una maratón.

A raíz de esta frustración tienden a culpar a la industria, al público o a las salas por su falta de éxito cuando lo que en verdad está pasando es que no terminan de ser conscientes de su realidad, y es que, a lo mejor, no se están haciendo las cosas correctamente, bien por el producto musical como tal, o bien por la forma de “moverlo”. Porque, en esencia, la industria musical sigue siendo la misma, adaptándose a los tiempos que corren, sí, pero su proceder sigue siendo el mismo. Ya está en manos del artista conocer esta realidad, adaptarse a las reglas de juego y trabajar muy duro para conseguir sus objetivos.

El mundo de la música es una industria tremendamente dura y no muchos pueden vivir dignamente de algo relacionado con este mundo. ¿Te da de comer esto que haces como dices tú humildemente o lo haces como se suele decir por amor al arte, como muchos de nosotros en Metalcry.com?

Permíteme el inciso, se puede vivir de la música. No es una leyenda urbana. Como en cualquier otra profesión hay que formarse, trabajar muy duro y ser bueno en tu campo. En eso la música no es una excepción. Ahora, si lo que quieres es vivir de “TU” música, ahí ya la cosa cambia. En ningún oficio eres maestro antes que aprendiz. Hay formas de vivir de la música muy dignamente, lo digo por experiencia propia, pero ninguna está libre de esfuerzo, trabajo y tesón. Lo que no puedes es pretender vivir de un hobby al cual le dedicas ratos los fines de semana y alguna horita suelta entre semana, pero como lo haces de corazón y con todo el sentimiento que te sale de adentro, ya todo vale. Ningún oficio funciona así, menos la música. Hay que comportarse como un profesional incluso antes de serlo.

Dicho esto, te mentiría si te dijera que esto de la plataforma lo estoy haciendo por amor al arte o de forma altruista. Me encanta el arte, la difusión, y por supuesto ayudar a otros compañeros, pero con eso no pago la hipoteca ni puedo ir al supermercado. Mi idea en un futuro, esperemos que cercano, es hacer que esta plataforma sea financieramente rentable. Actualmente no lo es. Pero al igual que en la música, el dinero nunca puede ser un objetivo, debe ser una consecuencia. En este momento sigo formándome y trabajando muy duro para ofrecer un buen producto, al menos el mejor que mis capacidades y presupuestos me permitan. Por supuesto, como digo, todo esto lo hacemos con miras a hacer que la plataforma sea rentable en un futuro, pero el dinero nunca nos llegará o lo buscaremos en los artistas.

Tenemos apenas un par de años y me niego a invertir en posicionamiento o pagar visitas para inflar los números, esto también se hace mucho en el mundo de la música. Quiero que nuestro crecimiento sea real y orgánico, aunque vaya en detrimento de la búsqueda de patrocinadores y anunciantes, los cuales, como es comprensible, lo que buscan son cifras y audiencias. El día que tengamos buenos números, estos serán “de verdad”, y sólo de esta forma podré garantizar un crecimiento real y sostenible en el tiempo para la plataforma.

¿Crees que el Rock está muerto como van pregonando algunos?

Para nada! Cada vez hay más bandas y artistas, y muy buenos. Bandas que las escuchas y piensas “Esta gente debería estar llenando estadios alrededor del mundo”. Gracias a THE BEERMAN CLUB he tenido acceso a una cantidad ingente de buen Rock. Gente que está haciendo muy bien su trabajo y que conoce como se mueve este mundillo.

Lamentablemente la industria cambió su foco de atención a géneros más baratos de producir y mucho más rentables. Por eso el Rock ya no es un género mainstream como lo fue antaño. Obviamente el Rock no tiene la misma visibilidad en grandes medios de comunicación como lo pudo tener hace unas décadas. Pero de ahí a decir que está muerto, no lo comparto. Cada vez hay más festivales de Rock, sobre todo pequeños. Siempre hay garitos y salas que apuestan por el Rock, lo que pasa es que hay más oferta que demanda. Hay miles de bandas ahí fuera buenísimas que están luchando con uñas y dientes por conseguir un bolo, por salir en medios, por darse a conocer, y no hay sitio para todos.

Tengamos en cuenta que cada día se suben más de 100.000 canciones a Spotify. Por lo que cuando una banda o artista publica su material en esta plataforma, lo que esta es echando una gota de agua al mar. Entonces esto hace que el Rock se diluya entre tanta oferta y si a eso le sumamos que ya no es un género interesante para los grandes medios de comunicación pudiera parecer que es un género agonizante. Pero nada más lejos de la realidad. Hay mucho y muy buen Rock por ahí, pero lamentablemente ahora hay que ir a buscarlo, antes el Rock venía a nosotros. Pero mientras exista la rebeldía, existirá el Rock. Mientras haya algo que gritarle al poder, existirá el Rock. Mientras exista la injusticia, existirá el Rock. ¿O acaso has escuchado alguna canción de Reguetón que hable de esto?

El Rock siempre ha sido una válvula de escape social, una de las mejores formas de expresarse, un refugio, y un género que le ha salvado o cambiado la vida a mucha gente, entre las cuales me incluyo, por eso niego en rotundo cuando me dicen que el Rock ha muerto. Los géneros musicales puros nunca mueren.

Vi hace unas semanas un podcast llamado VINILANDIA en YouTube, que entrevistó a Carlos Escobedo (cantante y bajista de SÔBER), y contaba cosas del pasado que parece realmente de otra época mucho más lejana, aunque realmente hablaba de los 90’s y en que situación se ha quedado lo que movía el Rock en todas sus tendencias desde unos años a esta parte con esto de los mal llamados sonidos urbanos y estaba esperanzado de que algún día la gente que viene detrás despierten y vean el Rock desde otro prisma que no se sabe cuál será. ¿Hay esperanza tras el oscuro túnel donde vive nuestra generación o crees que no lo llegaremos a ver con nuestros propios ojos ese resurgimiento?

Yo soy un Generación X, esto quiere decir que nacimos en un mundo analógico, crecimos en un mundo híbrido y nos desarrollamos en un mundo digital. Hemos vivido toda esta transición y a la fuerza nos hemos tenido que adaptar. A saber lo que nos encontraremos cuando dejemos este barrio. Yo suelo tener sentimientos muy encontrados con respecto al futuro de la música. Una de las preocupaciones más grandes que hay ahora en el ambiente es si la inteligencia artificial podrá suplantar al músico real. Estoy seguro de que no. Hace cuarenta años se pensaba lo mismo de los instrumentos e interfaces Midi. Son sólo herramientas de producción. Hace ya tiempo que se convive con tipos de inteligencia artificial en los estudios de grabación y en las grandes producciones, pero siempre como una herramienta.

El músico real siempre será necesario mientras se quiera hacer música real. Ahora, sí estoy seguro, y elucubremos que es gratis, de que surgirá algún “Nuevo Género” donde la música hecha por inteligencia artificial sea el gancho. La industria musical se volcará en apoyarlo y hacerlo crecer. Básicamente por lo mismo que funcionan los mal llamados géneros urbanos actuales que comentas. Son terriblemente baratos y rápidos de producir, no se necesita talento y son tremendamente rentables.

Estos géneros urbanos de ahora son al mundo de la música lo mismo que los Mc Donalds al mundo de la gastronomía. Una hamburguesa de esta cadena no es buena comida, no es nutritiva, y su consumo en exceso puede traerte graves problemas de salud, pero son muy baratas de producir y son terriblemente rentables, y apoyadas por una campaña de marketing millonaria hará que la gran mayoría de la gente quiera consumir esta hamburguesa, exactamente igual pasa con el Reguetón. Pero al que realmente le guste y sepa comer bien siempre querrá ir a un buen restaurante. Por lo tanto, siempre habrá demanda de buenos sitios para comer, quizás no será la demanda más fuerte, pero siempre habrá. Exactamente igual pasa con la industria musical actual.

La música siempre está en constante evolución, y siempre va de la mano con la tecnología. Cuantos géneros musicales se crearon o mejoraron con la invención de la guitarra eléctrica, o el sintetizador. Gracias al abaratamiento de las nuevas tecnologías, el desarrollo de nuevo software de grabación más potente, mejores algoritmos y herramientas de producción musical, etc, han nacido nuevos géneros musicales o han potenciado muchísimo a otros. El Rock industrial por ejemplo no sería posible sin la tecnología moderna.

Estoy seguro que el Rock seguirá existiendo mientras exista la música. Como existirá el Jazz, el Blues, el Soul, el Reggae, el Flamenco y demás géneros puros. Como dije antes, los géneros puros nunca morirán. Aún seguimos escuchando y estudiando música de hace 300 años o más. Si Beethoven o Mozart vivieran hoy día tocarían en bandas de Rock Progresivo. Estoy seguro que dentro de 300 años (si seguimos existiendo como sociedad) se estudiará en los conservatorios del futuro LED ZEPPELIN o IRON MAIDEN. Pasa lo mismo con la también mal llamada “Música Clásica” en nuestros días, actualmente no es para nada un género mainstream, pero ha sobrevivido muy bien al paso del tiempo. El Rock son y serán las cucarachas de este apocalipsis nuclear musical que vivimos.

Al igual que todas las modas son cíclicas, en algún momento del futuro, y esperemos vivirlo, el Rock volverá a ser mainstream, quizás nunca como lo fue en su época dorada, pero será una buena forma de mantenerlo vivo y de que se mantenga en el tiempo. Son géneros que pasan de padres a hijos. Ahora, lo que no tengo es ni idea de hacia dónde evolucionará el Rock en el futuro porque tampoco tengo ni idea de hacia dónde evolucionará la tecnología. Pero algo dentro de mí me empuja hacia el optimismo, aunque no tenga pruebas para argumentarlo.

¿Eres de mentalidad abierta en lo musical?

Totalmente abierta. La música se hizo para ser disfrutada y no puedes disfrutar de la música si oyes sólo un estilo o género. Eso es sólo disfrutar de una pequeña parte. No puedes apreciar los colores si solo ves en blanco y negro. El ser cerrado de mente es una postura terriblemente miope que te impide disfrutar de muchísimo talento que hay ahí fuera. Soy un gran consumidor de géneros puros, como decía antes. No me importa el género musical que estoy escuchando, siempre que sea música de verdad, honesta y sincera y por supuesto, que esté bien hecha. Sea antigua o moderna.

Por suerte o por desgracia, tengo criterio musical tanto técnico como artístico, argumentados con conocimiento y experiencia como para poder discernir acerca de lo que consumo. Esto es una forma elegante de decir que puedo distinguir entre lo bueno, lo malo y lo peor. No toda la música que se hace desde el corazón es buena, ni todo lo comercial es malo.

No toda la música clásica es brillante ni todo el Punk es una porquería. La música que es respetada y mimada por sus intérpretes es sencillamente una maravilla. Un regalo que nos ha dado la evolución. Entonces por qué cerrarme a escuchar un determinado tipo de música, si tengo todo lo mejor del mundo para poder disfrutarlo a mi alcance. La música son estados de ánimo, recuerdos, amores, desamores, rabia, alegría… Básicamente es el mejor acompañante en todos los momentos de tu vida. E igual que hay diferentes tipos de momentos, también existe un estilo de música adecuado para ti en cada situación que vives. Así que, ¿para qué cerrarse?

En mis playlist personales de Spotify hay absolutamente de todo. Desde música de cámara, hasta Country. Mucho Rock, ya que es mi género por excelencia, pero hay literalmente de todo. Menos estos ritmos urbanos actuales, pero por lo mismo que explicaba antes, son géneros que no respetan ni a la música ni al oficio. Entonces no quiero contribuir ni ser cómplice de estos «intrusistas laborales».

Podemos decir que eres un hombre de mundo y que has residido en sitios diferentes. ¿Qué pros y contras ves en eso?

Por suerte o por desgracia, por diversos motivos he tenido que vivir en diferentes países a lo largo de mi vida como bien dices. Llevo poco más de veinte años en España, país al que le tengo el mayor de los agradecimientos y defiendo como si hubiera nacido aquí. Como también mi Venezuela natal o Estados Unidos. Los tres han sido países que han dejado una huella muy grande en mí y me han acogido como a uno más de los suyos. Y por supuesto, todo esto tiene sus cosas buenas y sus cosas malas.

Resumiendo mucho, lo mejor de las cosas buenas es la experiencia de vida. Aprender, respetar y adaptarte a diferentes culturas, leyes, idiosincrasias, costumbres, etc. Son experiencias realmente enriquecedoras. Abren absolutamente todos tus puntos de vista y si eres lo suficientemente humilde como para recibir y aceptar esa experiencia se convierte en algo muy rico y disfrutable. Por supuesto también hay que incluir toda la gente que vas conociendo en el camino, todos los amigos que vas haciendo, y toda esa gente maravillosa que hay ahí fuera que van sumando a lo largo de toda tu andadura y a los cuales les tengo un agradecimiento infinito.

También tiene sus cosas malas. Las despedidas, los cambios, ya sean voluntarios o no, el tener que desmantelar tu casa cada vez que debes partir, hacer tus maletas para no volver, el empezar de cero una y otra vez…

Lo malo de una forma de vida un poco nómada es que en el fondo es una forma de vida un tanto solitaria. Llega un momento, en especial cuando ya empiezas a tener una edad, que deseas echar raíces en un sitio y no moverte más. Es lo que espero hacer en este hermoso país. Mi vida y mi familia ahora están aquí, y espero que sea el lugar definitivo donde establecer mi hogar. Ya que ésta también es la tierra de mi difunto padre, la tierra de mi actual pareja y el sitio donde me gustaría cerrar el sobre.

¿Cuál es tu álbum favorito de todos los tiempos?

¡Vaya! La pregunta mamporrera (risas). Hace unos meses hice un video para el canal de YouTube donde hablaba de los diez discos de Rock que habían cambiado mi vida. Estuve cerca de dos semanas para hacer el guión de ese video, ya que me costó horrores escoger SÓLO diez discos y únicamente de Rock, sin contar otros géneros o estilos. ¡Y ahora tú me disparas a la cabeza preguntándome solo por uno! Puff, pocas veces alguien me lo ha puesto tan complicado como tú, mi querido Joss, pero bueno, “hemos venido a jugar”, así que me la juego.

Lógicamente, tendré que acotar y sólo te diré un álbum de género Rock. Lo escojo básicamente porque es uno de los que más he escuchado durante toda mi vida, aunque no el único, pero es uno de esos que no puede faltar en un viaje largo en el coche, y es el “High Voltage” (1976) de AC/DC. Lleno de grandes clásicos que hasta hoy siguen (o seguían) tocando en todos sus shows. “It´s A Long Way To The Top (If You Wanna Rock n Roll)” es el mejor tema jamás escrito que hable sobre la experiencia de un músico, no solo de Rock. El intro de “High Voltage” sólo pudo ser igualado décadas después y únicamente por “Thunderstrock”. En fin, un discazo. Yo soy más de Bon Scott que de Brian Johnson, pero eso es como preguntarle a un niño/a “¿a quién quieres más, a mamá o a papá?”. Me parece una joya, como otras tantas y tantas, pero me tenía que mojar, y ¡lo he hecho!

Has hecho hasta la fecha más de 100 entrevistas y te mentiría si te dijera que las he visto todas, pero sí que voy a decir que he visto muchas y me han sorprendido tu soltura ante el micrófono. ¿Qué tal está siendo la cantidad de visitas al canal?

Primero que nada, muchas gracias por tus palabras. Se hace lo que se puede, ya que no soy periodista, ni youtuber ni comunicador. Todo se va aprendiendo sobre la marcha. Con respecto a las visitas del canal, son pocas, se cuentan en cientos todavía. Estoy seguro que algún medio o canal importante al ver mis números me diría: “Anda Chaval, vete un poquito a la playa”, Pero para nosotros estas pocas visitas están siendo lo primero una alegría, no esperábamos que le haya podido gustar a tanta gente, y segundo están siendo las esperadas dadas las circunstancias.

Somos un canal pequeño, que se mueve a su vez en un nicho también cada vez más pequeño en el cual como dije antes, no estamos invirtiendo en posicionamiento ni promoción. Dependemos únicamente del boca a boca para crecer. Lo cual también lo convierte en un reto fascinante, obviamente con sus sinsabores y sus decepciones, por supuesto, pero la lectura al final del día es prometedora.

Desde que empezamos, llevamos una muy discreta línea ascendente que nos ilusiona y nos empuja a continuar, ya que esas pequeñas señales nos indican que vamos por buen camino, o al menos, eso quiero pensar. Siendo realistas, cuando empiezas de cero, lo único que puedes hacer es crecer. Como dije antes, somos muy conscientes de nuestra realidad y posibilidades. Así que toca seguir trabajando muy duro y disciplinados para poder alcanzar las expectativas.

Ya si hablamos del cómputo global, que incluya las redes sociales, canales de YouTube, de Twitch, visitas a la web y la Radio, no podemos estar más contentos. El crecimiento es lento pero muy sólido. Como dije antes, esa es nuestra filosofía. “Despacito pero con buena letra”. Como decía el genial Woody Allen: “La única clave para el éxito es insistir”

¿Hasta dónde desearías llegar?

Sinceramente no lo sé. De momento estoy disfrutando mucho del camino y no sé a dónde me va a llevar ni qué tan largo pueda ser. Mientras tenga ganas, fuerzas y salud para continuar, aquí estaré. Si me dices hace tres años que me iba a involucrar en cuerpo y alma en este proyecto me hubiera estado riendo varios minutos. Este último giro que ha dado mi vida no lo he visto venir. Así que como dice aquel viejo dicho: “Haz planes para que el destino se ría”.

Obviamente tengo objetivos y metas que me gustaría cumplir, gente a la que me encantaría entrevistar, formatos diferentes que me gustaría llevar a cabo de tener los medios, pero entiendo que sigue siendo parte del camino, y aún no he llegado allí. Como te dije antes, todo se andará.

Básicamente nuestro objetivo principal es el de crear una plataforma confiable y honesta donde los artistas independientes puedan enseñar con orgullo sus propuestas y trabajos. Ir poco a poco creciendo y haciendo una comunidad sana donde todos nos apoyemos entre todos, donde todos formemos parte de la cadena. Poder ofrecer cada vez más y mejor contenido que sirva tanto para difundir el arte, en cualquiera de sus disciplinas, como también ayudar a artistas noveles que quieran empezar y abrirse camino en esta bonita jungla. Crear nuevo contenido didáctico que pueda enseñar un poco al artista por dónde van los tiros en esta guerra sin cuartel que es la industria del arte. Si además podemos hacerlo de forma que nos sea rentable y nos permita vivir dignamente de esto, pues mejor que mejor. Es un sueño utópico, puede ser, pero por esa regla de tres jamás hubiera sido músico entonces.

En España se suele utilizar el refrán «Ser monaguillo antes que fraile» y esta expresión es para indicar que una persona fue aprendiz o practicó un empleo u oficio antes de ponerse a dirigirlo. ¿Crees que te ayudó algo tu pasado como músico?

Absolutamente. El haberme dedicado a la música todos estos años me ha servido para adquirir la mentalidad, la disciplina y la fuerza necesarias para emprender esta nueva locura en este momento de mi vida. Para empezar, como músico, si alguien me hubiera dado un euro cada vez que me decían: “¿Eres músico?, y por qué no te buscas un trabajo de verdad” ahora mismo tendría el dinero suficiente para pagar la deuda externa del gobierno español. El músico debe desarrollar una gran capacidad de tolerancia a la frustración, saber que tienes que hacer mil canciones para que funcione una, y con suerte.

Que dependes de cosas superfluas y etéreas. Que hay que trabajar muy muy duro para poder ser bueno en lo tuyo y ya si eso, poder cobrar por hacerlo. El ser terriblemente disciplinado y autoexigente si de verdad quieres progresar como instrumentista o compositor y poderte ganar la vida con ello. Horas y horas de práctica para dominar tu instrumento ya que la práctica hace al maestro. Saber que tienes que hacer mil conciertos gratis, ganar experiencia con representantes, agencias, promotores, etc. Es muy duro todo esto, lo sé, pero se puede.

Si no hubiera sabido lo complicado y meticuloso que es hacer una buena producción musical no hubiera podido ni empezar en esto. Toda producción artística, sea cual sea la disciplina, sea musical, plástica, literaria, audiovisual, etc. Se rige más o menos por los mismos parámetros, salvando por supuesto las técnicas, estrategias y herramientas individuales de cada disciplina. Pero el plan de acción, la hoja de ruta es muy parecida, y requieren procesos de cierta forma similares.

Sin contar que debes conocer un poco el nicho donde te desenvuelves, por ejemplo, yo no podría empezar una plataforma de cocina, porque no soy cocinero, y aunque la forma de hacer la plataforma sería más o menos igual, en la parte técnica me refiero, no podría hacer contenido honesto ya que no tendría ni idea de cómo freír un huevo. Entonces toda esta experiencia previa y todo este conocimiento adquirido a lo largo del camino, recibiendo muchísimos palos y alegrías, te curten y te hacen ser muy realista a la hora de emprender algo como lo que estamos haciendo ahora.

Porque sé que a partir de ahora me tocará escuchar miles de veces “por qué no te dejas de tanto YouTube y te buscas un trabajo de verdad” pero ahora sé cómo enfrentarlo. Sé que tengo que hacer cientos y cientos de videos y entrevistas hasta poder “cobrar” por ello en un futuro, y con mucha suerte. Sé que tengo que mejorar la forma de hablar con un micrófono y tengo que practicar durante horas dicción, respiración y pronunciación, no para cantar como lo hice en su momento, sino para locutar, que es muy diferente. No me puedo conformar con hacerlo “Bien”, el músico siempre debe buscar la excelencia en su arte.

De cierta forma, tu arte eres tú. Sé que el camino apenas empieza y aún estoy muy verde pero también lo sé gracias a la objetividad que me ha dado estar vinculado al mundo de la música durante tres décadas. El ego no es buen compañero de viaje, y en el mundo de la música, los músicos con problemas de ego se suelen quedar en las ligas inferiores, tienen un recorrido muy corto, porque el ego no les deja ver sus errores, no pueden ser objetivos ni autocríticos, por lo tanto, no pueden mejorar. Gracias a haber realizado producciones musicales, sé cómo debo organizarme de cara a hacer un nuevo programa, un nuevo video, un nuevo show radial, etc. Si no fuera por todo ese conocimiento que me ha dado el camino de la música previamente, no creo que me hubiera atrevido a recorrer éste.

En definitiva, esto es una gran aventura que a veces es muy abrumadora, pero a mí me resulta apasionante y tremendamente entretenido y divertido. Como debe ser la música para un músico. En mi vida, se lo debo todo a la música, hasta THE BEERMAN CLUB.

¿Cuáles son tus planes para el 2025?

El plan es continuar trabajando muy duro para seguir creando una base sólida donde poder hacer crecer la plataforma. Tenemos planeados varios formatos nuevos que también quiero explorar y desarrollar y que seguramente vean la luz este año. Pero claro, cuando se trabaja con presupuestos tan ajustados se necesita de muchísimo ingenio y tiempo para poderlos llevar a cabo.

Este año queremos crear cada vez mejor contenido y traer nuevo material fresco tanto a los canales de YouTube, el canal de Twitch, la web y la Radio. Nuestros planes básicamente son trabajar mucho y disfrutar el proceso. Ya la misma comunidad nos dirá qué hacemos bien y qué hacemos mal, y en función de eso vamos moldeando la plataforma. Todas nuestras ilusiones están puestas en este año y ojalá pueda ver crecer a esta criaturita. Actualmente este proyecto forma una parte muy importante de mi vida, así que lo único que quiero es que le guste a la gente, que valore todo el trabajo que hay detrás para apoyar de forma desinteresada a los compañeros músicos y artistas, y que cada vez más gente quiera formar parte de esta comunidad, porque es muy sana y hay mucha gente buena.

Pues hasta aquí han llegado mis preguntas en esta charla que hemos tenido por Whatsapp y espero que tengas mucha suerte en todo lo que te propongas con tu proyecto musical que está subiendo poco a poco hasta la cima. ¿Algo más que añadir que no se haya dicho?

Primero que nada, quiero agradecerte Joss, de todo corazón, por fijarte en nosotros y darnos esta ventana de difusión a nuestro proyecto. Metalcry es un medio muy conocido y respetado, y para mí es un honor ser reseñado aquí. Como dije antes, dependemos únicamente del boca a boca para crecer, y esta oportunidad de ser mencionados aquí en Metalcry para nosotros aparte de ser una grandísima ayuda para que la gente conozca nuestro proyecto, también es un indicativo de que estamos haciendo las cosas medianamente bien. Eso “nos llena de orgullo y satisfacción”.

Solo me queda invitar a todos aquellos que hayan leído estas líneas y que hayan llegado hasta aquí, a que visiten nuestra pequeña plataforma y formen parte de esta nueva comunidad. ¡En este bar virtual hay sitio para todos! Por mi parte, ha sido un placer contestar tus preguntas (Hasta la mamporrera), mi querido Joss, y siempre estaré a tu disposición y a la de todo el equipo de Metalcry.com para lo que queráis.

Podéis seguirnos en…

¡Os mando el más grande de los abrazos y mi total gratitud!