Entrevista con Electrikeel: “A veces es mejor parecer cutre que pretencioso”

Desde Navarra, ELECTRIKEEL ha estado dejando huella en la escena del metal extremo con su thrash metal rápido, agresivo y lleno de oscuridad. Tras el éxito de su debut Straight Outta Depths, el trío regresa con Solve Et Coagula, un disco cargado de velocidad, variedad y un toque experimental que no deja indiferente a nadie. Hablamos con Jon, Xabier y Asier para descubrir los secretos detrás del álbum, sus influencias, sus manías en el estudio… y algún que otro momento divertido que solo quienes viven y respiran metal pueden entender.

● ¡Felicidades por Solve Et Coagula! ¿Cuál fue la primera reacción de cada uno al escuchar el disco terminado por primera vez?

¡Hola! ¡Muchísimas gracias! Estábamos los tres en BlackStorm Studios mientras Ekaitz ajustaba el mastering del álbum y a medida que iba toqueteando ruletas y potenciómetros el disco empezaba a sonar más fuerte y a la vez más brillante. Mientras nosotros nos mirábamos los tres con una mueca de “si señor!”. Estamos muy contentos de haber podido trabajar con Ekaitz, el resultado es insuperable.

● El título del álbum suena muy misterioso y alquímico. ¿Hubo alguna discusión acalorada sobre cómo llamarlo?

¡Para nada! Estábamos inmersos en el proceso compositivo y llevábamos ya un tiempo dando vueltas a que había que ponerle nombre y cara al disco. Un ensayo Asier vino con la idea de Solve et Coagula y con una propuesta para la imagen de la portada y cuajó sin problemas. Con las vueltas que les estábamos dando a las canciones casi fue un alivio tener algo menos de lo que preocuparnos.

● Vuestro sonido mezcla thrash, hardcore, black y death metal. ¿Alguna vez habéis probado algo y pensasteis “esto no va a funcionar” y luego resultó genial?

Pues lo cierto es que si, por ejemplo tanto la intro como el interludio de “Outlaws From Outer Worlds” ha sido motivo de debate en varias ocasiones y al final ha resultado ser llamativo para mucha gente. Aunque también es cierto que otras veces hemos pensado “esto no va a funcionar” y ha acabado en la basura porque efectivamente: ¡no funcionaba!

● Ekaitz Garmendia os ayudó en la grabación. ¿Alguna anécdota divertida o surrealista del tiempo en Blackstorm Studios?

Los días que estuvimos allí fueron una pasada, retiro espiritual total: En la montaña, con poco contacto con el mundo exterior e inmersos en la grabación. A alguno se le fué un poco la mano a la hora de preparar un cous-cous y cuenta la leyenda que parte de lo que sobró está rellenando algún agujero en el yeso de la pared, pero por lo demás todo fue de 10.

● Entre las canciones de Solve Et Coagula, ¿hay alguna que haya sido un reto especialmente grande de componer o grabar?

Salvo alguna qué escribimos prácticamente del tirón y sin hacerle ningún ajuste como “Death In Plastic” lo cierto es que todas han dado muchísimo trabajo de composición, con diferencia lo más arduo de todo el proceso. Hemos tirado a la basura canciones enteras y vuelta a empezar casi de cero porque nada terminaba de convencernos a los tres. Por ejemplo Feel The Eel o At the Brim of Madness apenas tienen ya nada que ver con lo que se hizo en un principio. En determinado momento tuvimos que parar de darle vueltas a algunas canciones porque de seguir así podíamos estirar el proceso hasta el infinito.

● Feel the Eel y Death in Plastic tienen vídeos muy distintos. Si tuvierais que elegir uno solo para mostrar el espíritu de la banda, ¿cuál sería y por qué?

Es una pregunta complicada porque cada uno de los vídeos tiene un enfoque diferente. “Feel The Eel” podríamos decir que es un tema más serio en el que se tratan temas sociales muy graves como el genocidio que se está llevando al cabo en Palestina y el avance del fascismo en nuestros espacios o en el panorama político actual, Mientras que «Death In Plastic” a pesar de conservar esa atmósfera de mala leche trata un tema que además de menos serio, tiene un tono un poco más de mofa y ridiculización hacia el famoserío plurioperado. Pero seamos sinceros; esa animación tan increíble de Death In Plastic de la mano de nuestro amigo Marcos Cansino nos ha robado el corazón a los tres!

● La portada y los diseños del álbum son muy llamativos. ¿Alguna historia detrás de cómo surgió la idea o de alguna reacción inesperada de los fans?

La idea surge a raíz de lo que habla la penúltima canción del disco, Mysterious Ways. Este tema recoge todos los pasajes de la biblia en los que dios mata gente y pensamos que el mar Rojo cerrándose sobre el ejercito egicpio con Sodoma y Gomorra ardiendo de fondo, además quedar totalmente brutal, encapsulaba el tono oscuro y épico de gran parte de los temas. Tenemos la enorme suerte de contar con la ayuda de Laura de Raccooneyes para el artwork del disco y con Ana Espartero para los diseños de los singles a las cuales no podemos más que dar las gracias infinitamente por todo lo que nos ayudan. El significado de la imagen de la contraportada la dejamos de tarea para los lectores, a ver quien se ha leído el Antiguo Testamento…

● Habéis mezclado velocidad y oscuridad de formas muy creativas. ¿Cómo describiríais la sensación que queréis que tenga alguien escuchando el disco a todo volumen por primera vez?

Hay tantas cosas que queremos llegar a plasmar que siquiera nosotros lo tenemos claro. Queremos que sea velocidad, oscuridad, inconformismo, ciencia ficción, humor, violencia, filosofía, sentido común, leyenda y un largo etcétera. Muchas cosas se contradicen entre sí y no podemos hacer canciones que toquen todos los temas, por eso en Solve Et Coagula las canciones son muy diferentes entre si. Una de nuestras preocupaciones a la hora de sacar este álbum era que fuese demasiado poco uniforme debido a las diferencias entre canciones.

● Desde el EP de 2019 hasta ahora, ¿cuál diríais que ha sido el cambio más grande en vuestra forma de componer?

Escribimos canciones influenciadas por la música que estamos escuchando en ese momento, no ha habido un cambio grande como tal. En 2019 Toxic Holocaust o Municipal Waste e incluso Sodom o Overkill eran algo relativamente nuevo para nosotros y por eso el EP tiene un sonido más de puro thrash metal. Ahora hay artistas del momento que hacen auténticas locuras dentro del thrash metal y escuchar esa clase de música es la que nos impulsa a intentar hacer algo similar a nuestra manera.

● Las letras son intensas y algunas bastante viscerales. ¿Hay alguna canción que tenga una historia real detrás o algún momento personal que inspirara la letra?

De hecho si, At the Brim of Madness está basada en una historia real y bastante cruda. La idea surge por el testimonio de una mujer que padece esquizofrenia. Esta persona, sufre mucho durante las primeras etapas de su vida por cuestiones ajenas a la enfermedad y curiosamente, la enfermedad se manifiesta como la sensación de una presencia reconfortante, que la ayuda durante los momentos difíciles. A los años, cuando es diagnosticada, se ve en la tesitura de, para poder “sanar”, tener que dejar ir a aquello que le había servido como consuelo y apoyo durante toda su vida. Mencionar también To the Bitter End, canción cuya letra habla de pelear por tus metas y de la cual una gran parte fue escrita durante todo el maremágnum de emociones que supuso la batalla de bandas para tocar en el Kingdom of Rock junto a Manowar, Doro y Freedom Call.

● ¿Qué disco o banda os hizo decir “quiero sonar así algún día” mientras componíais Solve Et Coagula?

A esta pregunta bien podríamos responder diciendo un buen puñado de discos o diciendo que ninguno. Es innegable que el disco se nutre claramente de aquello que nos gusta y se pueden escuchar influencias de Death, Power Trip, Hellripper o Vektor, pero en ningún momento quisimos sonar como otra banda porque bueno… para eso ya está esa banda!

En cuanto a la ecualización y el sonido que queríamos conseguir en el estudio, sí que escogimos varios álbumes como referencia para compartir con Ekaitz y tratar de darle una idea de cómo queríamos que sonara el disco. Estamos convencidos de que la gente que tiene un estudio aprende a hablar ese idioma que usamos los músicos profanos en la materia con frases como “más punch” o “más cuerpo” y lo traducen a frecuencias, filtros y efectos, ¡pero tener algo como referencia ayuda!

● España tiene una escena metalera pequeña pero muy potente. ¿Cómo vivís vosotros los conciertos en casa comparados con los internacionales?

A pesar de que nuestra experiencia fuera del país ha sido excepcional, se dice que “como en casa en ningún sitio”. Lo cierto es que desde el último año que estamos muy muy satisfechos con la asistencia y la entrega del público en nuestros conciertos por la península y estamos deseando volver a pillar carretera para recorrernos de arriba a abajo todo el país.

● ¿Qué rituales raros o manías tenéis antes de subir al escenario o de grabar un tema rápido y furioso?

Asier es un chico muy responsable que necesita repasar los solos un rato antes de los conciertos mientras que Xabi y Jon necesitan repasarse la barra del bar. En conciertos importantes en los que teníamos que intentar transmitir mucha energía nos hemos llegado a poner a hacer flexiones y a darnos de bofetadas.

● Mirando hacia el futuro, si pudierais tocar Solve Et Coagula en cualquier lugar del mundo, ¿dónde sería y por qué?

A lo mejor esto suena cursi, pero si hay gente disfrutando de lo que hacemos nos importa más bien poco donde estemos tocando. No queremos ir a tocar a un sitio “porque si”, queremos ir a tocar donde nos lo pidan, porque hay gente que de verdad quiere oírlo y verlo y que de verdad lo van a disfrutar tanto como lo hacemos nosotros.

● Para los que aún no os conocen, ¿cómo convenceríais a alguien de que ELECTRIKEEL merece su atención… en menos de 10 segundos y sin decir “somos thrash metal”?

Las mejores impresiones normalmente se las lleva la gente que va a escucharte con las expectativas bajas jejeje, a veces es mejor parecer cutre que pretencioso y pedirle a la gente que te den una oportunidad a ver qué les parece.

Muchísimas gracias por darnos un poco de voz, eskerrik asko!!!