Hellfest 2026: The Offspring baja el telón de una edición abrasadora que ya mira hacia un futuro histórico
Todo festival tiene un último amanecer. Un instante en el que la emoción de lo vivido comienza a mezclarse con la inevitable sensación de despedida. En Hellfest 2026, ese momento llegó acompañado por una nueva subida de las temperaturas. Tras tres jornadas intensas y cerca de doscientas bandas repartidas por seis escenarios, el domingo amaneció bajo un cielo despejado y un sol dispuesto a convertir la recta final del festival en una auténtica prueba de resistencia.
A media tarde, los termómetros rozaban los cuarenta grados. El asfalto ardía, el polvo se levantaba con cada desplazamiento entre escenarios y cualquier rincón de sombra se transformaba en un bien tan codiciado como una posición privilegiada frente a los Mainstages. La organización reaccionó reforzando los puntos de hidratación y distribuyendo agua gratuitamente en las barras, consciente de que el calor se había convertido en un protagonista tan importante como cualquiera de los artistas programados.
Sin embargo, nadie parecía dispuesto a rendirse cuando todavía quedaban por delante nombres como Architects, Bad Omens, Down, Napalm Death o The Offspring. La última jornada de Hellfest reunía generaciones, estilos y sensibilidades muy diferentes dentro del universo de la música pesada. Metalcore contemporáneo, punk rock californiano, hardcore melódico, grindcore, sludge y hard rock convivían en una programación diseñada para cerrar cuatro días de actividad frenética.
Los primeros en asumir el desafío fueron Black Veil Brides. Con el sol golpeando de lleno sobre los escenarios principales, los estadounidenses inauguraron la tarde ante una audiencia que comenzaba a ocupar progresivamente las primeras filas. No era el horario más agradecido para ninguna banda, pero el grupo liderado por Andy Biersack supo aprovechar la oportunidad para presentar buena parte del material de «Vindicate», publicado apenas unos meses antes.
La propuesta de Black Veil Brides sigue funcionando gracias a una combinación muy concreta de elementos. Melodías accesibles, estribillos pensados para grandes recintos, guitarras contundentes y una imagen reconocible que continúa conectando con nuevas generaciones de aficionados. Canciones como «Bleeders», «Hallelujah» o la propia «Vindicate» fueron encontrando una respuesta creciente por parte de un público que, pese al sofocante calor, parecía decidido a aprovechar cada minuto de la jornada.
Más allá de la música, la actuación dejó una de las imágenes más curiosas del domingo. Los crowd surfers aparecieron de forma constante durante todo el repertorio. Alcanzar el foso no solo suponía acercarse a los músicos; también permitía disfrutar durante unos segundos de sombra y recibir una botella de agua por parte del personal de seguridad, convertido durante toda la jornada en una pieza fundamental para el buen funcionamiento del festival.
La actividad continuó con Three Days Grace, encargados de afrontar probablemente la franja horaria más complicada de todo el fin de semana. El calor seguía apretando cuando los canadienses saltaron al escenario impulsados por «Alienation», su trabajo más reciente. Sin embargo, bastaron unos pocos minutos para comprobar que gran parte de la audiencia seguía manteniendo una conexión especial con «One-X», el álbum que terminó de convertir a la banda en uno de los referentes del metal alternativo de los años dos mil.
Uno de los aspectos más interesantes de la formación continúa siendo la convivencia de Adam Gontier y Matt Walst al frente del micrófono. Lejos de generar cualquier sensación de competencia interna, la combinación de ambos aporta riqueza al repertorio. Gontier conserva intacta la personalidad de una voz que marcó a toda una generación, mientras Walst añade agresividad y energía en los pasajes más contundentes. Junto a ellos, Barry Stock volvió a firmar una actuación impecable, demostrando una vez más por qué sigue siendo uno de los guitarristas más sólidos de la escena norteamericana.
La sensación de agotamiento comenzaba a hacerse visible entre muchos asistentes, pero todavía quedaban fuerzas para recibir a Rise Against. Los de Chicago aparecieron en escena con la misma filosofía que ha definido toda su carrera: canciones directas, mensaje social y una intensidad que rara vez disminuye. Sin necesidad de grandes producciones ni efectos visuales espectaculares, la formación liderada por Tim McIlrath construyó uno de los conciertos más honestos de la tarde.
El repertorio encontró su principal apoyo en «The Suffer & The Witness», un disco que continúa ocupando un lugar privilegiado dentro del punk rock contemporáneo. Temas como «Prayer of the Refugee», «Ready to Fall» o «Savior» fueron recibidos como auténticos himnos por miles de seguidores que, pese al cansancio acumulado, todavía encontraban energía para cantar cada estribillo.
A esas alturas de la tarde, Hellfest comenzaba a ofrecer una imagen muy particular. Mientras algunos asistentes buscaban refugio bajo cualquier estructura capaz de proporcionar sombra, otros continuaban recorriendo el recinto de escenario en escenario intentando exprimir hasta la última gota de música disponible. Esa dualidad entre agotamiento físico y entusiasmo emocional constituye una de las características más reconocibles de los grandes festivales europeos.
El protagonismo regresó rápidamente al metalcore con Architects. Los británicos llegaban a Clisson en uno de los mejores momentos de su trayectoria reciente. La excelente acogida de «The Sky, The Earth & All Between» había reforzado una posición que ya venían consolidando desde hacía años, y su paso por Hellfest sirvió para confirmar que siguen siendo una de las referencias absolutas del género.
Sam Carter volvió a ofrecer una exhibición de recursos vocales. Sus cambios entre registros melódicos y guturales continúan produciéndose con una naturalidad asombrosa, mientras la banda mantiene un equilibrio especialmente efectivo entre agresividad, emoción y ambición sonora. Buena parte del repertorio estuvo centrada en las composiciones más recientes, aunque el cierre con «Animals» terminó generando una de las reacciones más intensas de toda la actuación.
Con el sol comenzando lentamente a perder fuerza, la atmósfera del festival empezó a transformarse. Los asistentes recuperaban energías, las temperaturas resultaban algo más llevaderas y la sensación de estar entrando en las últimas horas de Hellfest se hacía cada vez más evidente.
Fue entonces cuando apareció Pennywise.
Los californianos encontraron el escenario perfecto para desplegar su habitual combinación de velocidad, actitud y espíritu festivo. La formación liderada por Jim Lindberg convirtió su actuación en una celebración permanente del punk rock. Desde «Peaceful Day» hasta el desenlace con «Bro Hymn», la banda mantuvo una intensidad constante que pareció ignorar por completo las condiciones meteorológicas.
Hubo espacio para la crítica política, para los guiños a las raíces del género y para varios momentos especialmente divertidos, incluyendo una sucesión de referencias a grupos fundamentales como Ramones, Black Flag o Bad Religion. El resultado fue una descarga de energía que llegó en el momento preciso, justo cuando muchos comenzaban a notar el desgaste acumulado de cuatro días de festival.
Pocos minutos después, The Hives se encargó de completar la recuperación colectiva.
Si existe una banda diseñada específicamente para actuar en festivales, probablemente sea esta. Los suecos llevan décadas perfeccionando una fórmula basada en canciones explosivas, una ejecución impecable y un sentido del espectáculo difícil de igualar. Desde el primer momento quedó claro que Pelle Almqvist estaba dispuesto a monopolizar la atención del público.
Incansable, exagerado y tremendamente carismático, el vocalista convirtió cada pausa entre canciones en una oportunidad para interactuar con la audiencia. Su francés improvisado provocó constantes carcajadas mientras el grupo encadenaba composiciones como «Enough Is Enough», «Hooray Hooray Hooray» o «Tick Tick Boom».
La actuación funcionó como una inyección de adrenalina para un público que comenzaba a afrontar las últimas horas del festival. Cuando Almqvist proclamó que habían acudido a Hellfest para aportar un poco de rock a tanto metal, miles de personas respondieron con una ovación que resumía perfectamente el papel desempeñado por The Hives durante la jornada.
Con la llegada de la noche aparecieron también las decisiones imposibles.
Uno de los principales atractivos de Hellfest reside precisamente en su capacidad para obligar al espectador a elegir constantemente entre propuestas de enorme interés. El domingo no fue una excepción. Mientras Bad Omens congregaba a una multitud frente al Mainstage 2, Napalm Death descargaba toda su violencia sonora en Altar. Al mismo tiempo, Down preparaba su desembarco en Valley y The Offspring se preparaba para asumir la responsabilidad de cerrar el festival.
Bad Omens protagonizaba uno de los conciertos más esperados de toda la edición. El crecimiento experimentado por la banda durante los últimos años ha sido espectacular y su actuación en Clisson sirvió para entender por qué. Noah Sebastian apareció respaldado por una producción visual propia de un cabeza de cartel, con enormes estructuras lumínicas suspendidas sobre el escenario y una puesta en escena perfectamente sincronizada con cada canción.
La respuesta del público fue inmediata. «Spectre», «Glass Houses», «Concrete Jungle» o «The Death of Peace of Mind» provocaron algunas de las mayores concentraciones humanas registradas durante toda la jornada. Miles de personas agotaban sus últimas reservas físicas en una demostración de entusiasmo que confirma la consolidación de Bad Omens como uno de los nombres fundamentales de la nueva generación del metal contemporáneo.
Muy distinta era la atmósfera que se respiraba en Altar.
Napalm Death continúa representando una de las expresiones más extremas de la música pesada. Más de cuarenta años después de su nacimiento, la formación británica sigue demostrando una capacidad extraordinaria para combinar agresividad sonora y compromiso ideológico. Barney Greenway volvió a convertirse en un auténtico torbellino sobre el escenario mientras la banda desplegaba una sucesión de explosiones sonoras construidas sobre grindcore, crust punk y death metal.
La intensidad física del concierto contrastaba con el mensaje que siempre ha acompañado al grupo: inclusión, igualdad y rechazo frontal a cualquier forma de intolerancia. Entre el caos aparentemente incontrolable de sus composiciones sigue existiendo una coherencia artística que pocas bandas han conseguido mantener durante tanto tiempo.
Sin embargo, una de las grandes figuras del domingo fue Phil Anselmo.
El vocalista estadounidense parecía estar presente en todas partes. Tras su aparición junto a Scour horas antes, regresaba al recinto para liderar una de las actuaciones más esperadas de la jornada al frente de Down. La formación de Nueva Orleans reunió a una multitud considerable frente al escenario Valley, donde ofreció una de las actuaciones más sólidas de todo el fin de semana.
Con un repertorio ampliamente apoyado en «NOLA», la banda construyó un viaje por algunos de los momentos más importantes de la historia del sludge y el metal sureño. «Lifer», «Ghosts Along The Mississippi» y «Stone The Crow» sonaron enormes gracias al trabajo conjunto de Pepper Keenan y Kirk Windstein, dos guitarristas cuya química continúa siendo uno de los principales activos del grupo.
Anselmo, por su parte, ofreció una imagen muy diferente a la asociada durante años a su figura pública. Relajado, descalzo y plenamente concentrado en la música, lideró una actuación marcada por la madurez y la experiencia. La conexión entre los integrantes resultó evidente durante todo el repertorio, reforzando la sensación de que Down ha dejado de ser hace tiempo un simple proyecto paralelo para convertirse en una banda con identidad propia.
Y entonces llegó el momento de The Offspring.
La responsabilidad de clausurar un festival de las dimensiones de Hellfest nunca resulta sencilla. Sin embargo, los californianos afrontaron el reto con la tranquilidad de quien lleva décadas llenando recintos por todo el mundo. Desde los primeros acordes de «Come Out And Play» quedó claro que la noche terminaría convertida en una gran celebración colectiva.
La fórmula elegida fue simple pero tremendamente efectiva. Una sucesión casi ininterrumpida de clásicos extraídos de discos fundamentales como «Smash» o «Americana». Canciones que han acompañado a varias generaciones y que siguen conservando intacta su capacidad para movilizar a miles de personas.
Uno de los momentos más comentados de la noche llegó con el homenaje a Black Sabbath y Ozzy Osbourne, seguido poco después por una inesperada adaptación de «Love Story» de Taylor Swift que desembocó en uno de los episodios más surrealistas y divertidos de toda la edición. Lo que comenzó como una broma terminó transformándose en un gigantesco mosh pit protagonizado por miles de asistentes.
A partir de ahí la fiesta resultó imparable. «Why Don’t You Get A Job?», «Pretty Fly (For A White Guy)», «The Kids Aren’t Alright» y «You’re Gonna Go Far, Kid» fueron preparando el terreno para un desenlace inevitable. Cuando sonaron los primeros acordes de «Self Esteem», decenas de miles de personas comprendieron que el final estaba cerca.
Entre fuego, confeti y enormes balones recorriendo las primeras filas, Hellfest 2026 parecía haber llegado definitivamente a su conclusión.
Pero todavía quedaba una última sorpresa.
Con los escenarios ya apagados y buena parte del público preparándose para abandonar el recinto, la organización pidió a los asistentes que permanecieran unos minutos más frente a los Mainstages. La recompensa llegó en forma de anuncio.
Hellfest celebrará su vigésimo aniversario en 2027 con la expansión más ambiciosa de toda su historia. El festival pasará a contar con diez escenarios gracias a la incorporación de Riot, Abyss, Forge y Crypt, además de superar por primera vez la barrera de las trescientas bandas programadas.
La noticia provocó una enorme ovación y sirvió para cerrar simbólicamente una edición que vuelve a demostrar la extraordinaria capacidad de crecimiento del evento francés.
Mientras miles de personas comenzaban a abandonar Clisson, una sensación se repetía en conversaciones, bares y zonas de acampada. El cansancio era absoluto. El calor había sido agotador. Las piernas apenas respondían después de recorrer decenas de kilómetros entre escenarios. Pero la satisfacción era evidente.
Hellfest volvía a despedirse dejando tras de sí cuatro días de música, convivencia y pasión compartida. Cuatro días en los que el metal, el punk, el hardcore y el rock volvieron a convertir una pequeña localidad francesa en la capital mundial de la música pesada.
Y mientras los últimos asistentes emprendían el camino de regreso a casa, una idea comenzaba ya a abrirse paso entre la nostalgia de la despedida: la cuenta atrás para Hellfest 2027 acababa de comenzar.
Borja García, Dani Díez e Iñigo Malvido
