Marc Lynn (Gotthard): “No vivimos de la nostalgia, seguimos escribiendo nuestra historia”

Hay bandas que sobreviven al paso del tiempo… y luego está Gotthard. Más de treinta años después de irrumpir en la escena, siguen escribiendo su historia con riffs contundentes, coros que se quedan grabados y una fe inquebrantable en el hard rock auténtico. Con 17 discos número uno y millones de álbumes vendidos, podrían vivir cómodamente de su legado. Pero la nostalgia nunca ha sido su camino.

More Stereo Crush no es un simple añadido: es una declaración de intenciones. Demuestra que el fuego sigue vivo, que las ganas, la química y el deseo de dejar huella no han disminuido. En pleno momento creativo, tras giras, festivales y reuniones históricas, la banda suiza vuelve a demostrar que su mayor éxito no se mide en cifras, sino en la conexión genuina con quienes les han acompañado durante décadas.

Hablamos con Marc Lynn, bajista de Gotthard, sobre reuniones, energía renovada y el cada vez más difícil arte de mantenerse fiel a uno mismo mientras el mundo cambia.

• Tras más de 30 años como banda, ¿qué tiene More Stereo Crush que les sigue sorprendiendo?

More Stereo Crush es como una continuación de Stereo Crush. Habíamos escrito tantas canciones geniales para aquel álbum que no queríamos dejarlas guardadas en un cajón. Así que decidimos darles vida en esta secuela. Son temas que reflejan momentos únicos durante la composición y la grabación: la frescura, la diversión y la inspiración que sentimos en el estudio. Momentos que se quedan con vosotros y que, al escucharlos, siguen sorprendiendo.

• Stereo Crush ya era considerado uno de sus discos más sólidos. ¿Estas nuevas canciones surgieron con la misma energía?

Sí, surgieron igual que todos nuestros álbumes: mucha intensidad, composición prolongada y una búsqueda constante del mejor gancho. A veces la inspiración simplemente fluye y hay que aprovecharla al máximo.

• Revisitar canciones que no entraron en el álbum original tiene algo especial. ¿Cómo decidieron cuáles merecían estar en More Stereo Crush?

No se trata solo de poner las mejores canciones. Siempre buscamos que un disco tenga un flujo que los atrape de principio a fin. Por eso More Stereo Crush está lleno de temas que podrían haber estado perfectamente en el primer álbum. Ninguno es de segunda categoría: un verdadero lujo para cualquier banda. ☺

• “Liverpool” ahora es un dueto. ¿Qué aportó emocionalmente trabajar con Marc Storace?

Actualmente estamos de gira con Krokus en varios festivales bajo el nombre “Rock Monsters of Switzerland”, y la respuesta del público ha sido increíble. Como Chris von Rohr coescribió la canción y estamos compartiendo escenario, tenía todo el sentido hacerla en formato dueto. Además, fue divertido: es una canción que encaja perfectamente con ambos cantantes.

• Volver a trabajar con Chris von Rohr tras más de 20 años, ¿fue una reunión nostálgica o más un proyecto para el futuro?

Fue más nostálgico que otra cosa. No se trataba de innovar o romper moldes, sino de componer juntos por puro gusto. Uno de esos momentos únicos que simplemente suceden.

• Con tres compositores principales, ¿cómo evitan que las ideas choquen y todo suene a Gotthard?

Trabajamos en las canciones juntos durante semanas. Si alguien propone la idea inicial, la desarrollamos hasta que todos estén contentos y la canción tenga el sello de Gotthard.

• La versión radio edit de “Burning Bridges” muestra su lado más melódico. ¿Siguen siendo las baladas parte esencial de su identidad?

No veo Burning Bridges como una balada clásica. Tiene más que ver con canciones antiguas como Let it be del álbum G. Gotthard siempre ha tenido un amplio espectro musical. Nuestra base es el hard rock, y las bandas de hard rock siempre han sabido escribir grandes baladas. Pero al final, una buena canción es buena canción, sin importar el estilo.

• Han compartido escenario con Y&T y Krokus recientemente. ¿Qué significa girar con bandas históricas del género hoy en día?

Y&T nos acompañó en la gira de Stereo Crush. Queríamos una banda fuerte que tocara bien, tuviera buenos temas y atrajera público nuevo. Fue la elección perfecta.

Lo de Krokus surgió por nuestra gestión, que trabaja con ambas bandas. Al principio no estábamos convencidos, pero la respuesta de los fans fue tan buena que decidimos tocar más festivales juntos. Las dos bandas encajan a la perfección.

• Suiza no se asocia automáticamente con el hard rock. ¿Sienten una responsabilidad histórica como la banda más exitosa del país?

¿Responsabilidad histórica? ¡No! Suiza es pequeña y está dividida en cuatro idiomas. Hay un número limitado de bandas y de amantes del rock. Pero una vez que se conectan con el rock, lo aman para siempre. Para nosotros, siempre ha sido una cuestión del corazón, sin importar el país.

• Tras 17 discos número uno y millones de ventas, ¿qué les motiva más: las cifras o la conexión con el público?

Lo más importante es disfrutar haciendo música juntos. Los números y los fans cuentan, pero lo que realmente nos motiva es el placer de tocar, la ambición y darlo todo en el escenario.

• Charlie Bauerfeind ha sido llamado su “sexto miembro”. ¿Qué aporta que nadie más podría?

Charlie es un trabajador incansable y un profesional enorme. Tras tantos discos juntos, se ha convertido en una pieza esencial en el estudio, como co-productor junto a Leo Leoni.

• ¿Alguna canción del EP que sorprenda incluso a los fans más veteranos?

SNAFU es, probablemente, una de las canciones más extrañas que hemos hecho. Seguro que sorprende a más de uno.

• Los formatos físicos siguen presentes (MCD, mini LP, bundle). En plena era digital, ¿qué significa esto para vosotros?

Lo digital es cómodo y práctico, pero los CDs siguen vendiéndose bien entre nuestros fans. El vinilo tiene estilo y clase; hay algo especial en sostenerlo, en sentirlo en las manos.

• Mirando a los ’90 frente a hoy, ¿qué han ganado como músicos y qué extrañan?

Hemos aprendido mucho juntos: como músicos, compositores y como banda. Nos convertimos en amigos, compañeros y familia, y nos seguimos respetando hasta hoy. Lo que extrañamos es la época pre-digital: entonces la música era lo único que importaba.

• Si tuvieran que resumir More Stereo Crush en una imagen, ¿cuál sería?

Salvaje, potente, libre, indomable… pero con elegancia. Un leopardo cazando.