Pamplona abre la cápsula del tiempo con el rock británico de FM y Tygers of Pan Tang // Sala Totem – 11/04/2026
La Sala Totem se convirtió en un encuentro con la historia del rock británico, gracias a la presencia de dos nombres con décadas de trayectoria sobre los escenarios. Por un lado, los británicos FM aterrizaron en Pamplona dentro de su gira especial por el 40 aniversario
de su álbum debut «Indiscreet», un disco fundamental para entender el desarrollo del AOR europeo de los años ochenta. Con Steve Overland al frente, la banda regresaba a la carretera para reivindicar un repertorio que sigue ocupando un lugar especial entre los seguidores del AOR/ Melodic Rock.
La velada se completaba con la presencia de Tygers of Pan Tang, una de las formaciones surgidas del influyente movimiento New Wave of British Heavy Metal. Liderados por el guitarrista fundador Robb Weir, los británicos aportaban a la cita la personalidad y la experiencia de una banda que forma parte de la historia del heavy metal. Con estos ingredientes, la noche en Villava reunía dos formas distintas de entender el rock, pero unidas por una misma tradición musical que sigue encontrando en sus directos su mejor expresión.
Con algo de retraso y una sala reducida a su mitad de aforo, los Tygers of Pan Tang fueron los encargados de romper el hielo y calentar motores. La veterana formación británica salió a escena con una actitud combativa y un sonido directo y afilado, fiel a su espíritu. Desde los primeros compases quedó claro que el público de Pamplona tenía ganas de rock sin concesiones.
El arranque no dejó lugar a dudas: «Love Don’t Stay» abrió fuego con fuerza, seguida de «Gangland», dos temas clásicos de su primera etapa, que marcaron el pulso de un concierto intenso y sin concesiones. Sin dar tregua, nos traslado a su álbum Bloodlines del 2023 con la canción «Keeping Me Alive» y continuaron con «Back For Good», consolidando una primera parte del concierto perfectamente ejecutada.
Tygers of Pan Tang se mostraron como un bloque compacto liderado por Jacopo «Jack» Meille, un vocalista con carisma y presencia, cuya interpretación se mueve con naturalidad hacia terrenos más cercanos al hard rock. A las guitarras, Robb Weir, pilar histórico del grupo, compartió protagonismo con John Foottit, ambos construyendo un sonido firme y bien ensamblado. Le siguieron, Huw Holding al bajo y Craig Ellis a la batería que aportaron solidez y precisión, en el desarrollo de todo el concierto.
La banda continuó apretando con «Rock Candy» y «Hellbound», donde el sonido se volvió aún más contundente y la respuesta del público empezó a crecer en intensidad. Como novedad presentaron un tema nuevo con el título «Electrified» haciendo honor a su nombre, inyectando un extra de electricidad a la sala, mientras que «White Lines» nos trasladaron al álbum del 2019
Ritual.
En la recta final, «Slave To Freedom» volvió a encender a los asistentes, seguida de la versión y bien recibida «Love Potion N. 9», que añadió un toque distinto al set. El cierre llegó con «Suzie Smiled», coreada por buena parte del público, poniendo el broche final a su actuación.
Tras cerca de una hora, Tygers of Pan Tang se despidieron en medio de una ovación que confirmó lo evidente: su fórmula sigue viva, vigente y con el mismo espíritu callejero que los convirtió en referencia del heavy británico. Su actuación dejó la sala en un estado de ebullición perfecto para recibir al plato fuerte de la noche.
A eso de las 21:00, la banda FM dio inicio a su concierto con motivo del 40 aniversario del álbum Indiscreet. Sin embargo, sorprendieron al público de Pamplona al abrir el show con «Digging Up The Dirt» y «Killed By Love», dos potentes temas de su repertorio más reciente.
Tras este inesperado arranque, el viaje por Indiscreet comenzó con la energía arrolladora de «That Girl», una canción que, aún hoy, sigue funcionando como un auténtico himno inmediato del AOR.
No es casualidad que la canción haya trascendido, incluso fuera del repertorio de la banda: los legendarios Iron Maiden llegaron a versionarla como cara B del sencillo «Stranger in a Strange Land», un curioso cruce entre dos mundos del rock británico de los ochenta.
A partir de ahí, el disco fue desgranándose con naturalidad. Llegó el turno de «Other Side of Midnight» y la románticona «Love Lies Dying». Con «American Girls» los teclados sonaban a Van Halen al máximo nivel y por si fuera poco, Jem Davis lucía en su chaleco y en sus teclados el diseño mítico de Eddie Van Halen.
Desde el primer momento quedó claro que la banda llegaba en plena forma. Al frente, Steve Overland sostuvo el concierto con esa voz cálida y poderosa que sigue siendo una de las señas de identidad del grupo, alternando también con la guitarra. A su lado, Merv Goldsworthy, aportó un bajo sólido y coros fundamentales en el sonido clásico de la banda, mientras Pete Jupp marcaba el pulso con una batería firme y elegante. El entramado melódico lo completaban los teclados de Jem Davis, esenciales para recrear la atmósfera del álbum y la elegancia con la guitarra de Jim Kirkpatrick, incorporado en 2008 relevando a Chris Overland, pero perfectamente integrado en el espíritu del grupo.
Siguió «Frozen Heart» y «Hot Wired» desplegando uno de esos estribillos que parecen escritos para ser cantados por toda la sala.
Uno de los momentos más celebrados llegó con «Face to Face», donde el público acompañó cada línea del estribillo, y con «I Belong to the Night», fue interpretada con una elegancia casi nostálgica que subrayó la capacidad del grupo para construir melodías duraderas.
La banda se mostró cercana, disfrutando del ambiente y agradeciendo constantemente la respuesta de un público que parecía conocer cada acorde del álbum. Llegó el turno de «Heart Of The Matter» donde la banda subió la intensidad, dejando claro que el AOR también puede tener nervio y pegada cuando se ejecuta con precisión.
El recorrido por Indiscreet, funcionó como una auténtica cápsula del tiempo. Las melodías elegantes, los teclados envolventes y los estribillos llenaron la sala de ese aroma inconfundible del rock melódico de los años ochenta. FM sonó compacta, precisa y cómoda sobre el escenario, demostrando que su propuesta mantiene intacta la capacidad de conectar con el público décadas después y demostrar que las canciones no envejecen: simplemente esperan a ser cantadas de nuevo, con la misma pasión de siempre.
Una vez habían completado Indiscreet, siguieron interpretaron varias canciones destacadas de su repertorio: empezaron con «Let Love Be The Leader» y «Synchronized», siguieron con cuatro de sus grandes éxitos de su segundo álbum «Tough It Out» y las elegidas fueron «Someday», «Bad Luck» y «Tough It Out», cerrando su concierto con el bis «Does It Feel Like Love». Otra de las sorpresas fue que no incluyeron canciones de su último álbum Brotherhood.
Más que un ejercicio de memoria, el concierto se afirmó como una verdadera reivindicación de esas canciones. Lejos de sonar ancladas en el pasado, aparecieron renovadas, vibrantes, sostenidas por músicos que no solo las interpretan, sino que siguen creyendo en ellas con convicción y elegancia musical.
Aquellas canciones, nacidas en otra década y en otro contexto, siguieron sonando con una solidez casi desafiante, como si el tiempo hubiera pasado alrededor de ellas sin lograr desgastarlas. Y mientras las luces se encendían y la sala volvía poco a poco a la realidad, quedó flotando una certeza silenciosa: algunas músicas no pertenecen a una época concreta, pertenecen a quienes aún están dispuestos a defenderlas en directo, nota a nota, hasta que su eco se niegue a desaparecer.
Agradecimiento especial a R.M. Concert y al mítico Robert Mills por seguir ofreciéndonos éstos conciertos.
Autor: Daniel Oyarzabal
