RESCATAMOS ENTREVISTA A PERVY PERKIN CON MOTIVO DE SU PARTICIPACIÓN EN EL PROG CULTURE FEST, 9-D EN MURCIA.
El próximo 9 de diciembre se celebra en la sala Garaje Beat Club de Murcia, la primera edición del Prog Culture Fest. Un nuevo festival organizado por Rock Culture en el que disfrutar de estilos como el post rock, post metal, rock y metal progresivo con algunos de los grupos más interesantes del panorama nacional. Una propuesta única en el sureste español que cuenta con la participación de Syberia, The Unwritten, Noah Hysteria, Pervy Perkin y Next Our Movement.
Metalcry no queríamos dejar pasar este evento sin recordar la entrevista que mantuvimos con el combo murciano, afincado en Madrid, Pervy Perkins con motivo de su celebrado último trabajo titulado «T.o.t.e.m».
Las entradas tienen un precio de 12€ + gastos anticipada y 15€ en taquilla, y están ya a la venta en el siguiente enlace. https://www.compralaentrada.com/event/prog-culture-fest-en-murcia-murcia-2017?code=jzygUV292k
Aquí podéis escuchar la playlist oficial del festival.
https://open.spotify.com/user/rockculture/playlist/555jle9WWyK1GeYzdETbMk
● Sunnday Studios – Estudio de grabación
● Bocatica y +
● Estudios aleatorios
● Sujetavasos A La Mano
● Señal y Ruido Estudios
● Hotel Ibis Murcia
● Metalcry
● Locales de ensayo Underground
● FBI “Freak Burguer International”
«Cuando uno se imagina el disco en la cabeza antes, a eso de la mitad de proceso y ves la forma que toman las canciones, le ves terminado, y la verdad es que el resultado ha superado todas mis expectativas»
PERVY PERKIN han vuelto recientemente a las andadas con su segundo disco «Totem«, uno de los lanzamientos más esperados y celebrados de la escena progresiva nacional. Justo antes de que el disco saliera a la luz, durante la presentación oficial para medios, pudimos charlar con la banda y el resultado es esta completa entrevista:
Este el segundo disco de PERVY PERKIN, “Totem” ¿Qué experiencias vitales habéis tenidos con este trabajo?
Dante: A que te refieres, ¿puramente a las letras o al contenido musical?
Un poco a lo que es el conjunto global del disco, una vez que tenéis el producto ya finalizado, todo lo que habéis pasado para crearlo, el proceso que habéis seguido…
D: La verdad es que estamos muy contentos, el disco ha quedado muy bien, tal y como nos lo imaginábamos, diría que incluso mejor. Cuando uno se imagina el disco en la cabeza antes, a eso de la mitad de proceso y ves la forma que toman las canciones, le ves terminado, y la verdad es que el resultado ha superado todas mis expectativas, sobre todo a nivel de algo que no depende tanto de nosotros, como es la producción, y el sonido en general, que, como hemos comentado antes en la rueda de prensa, Adrián Hidalgo, Adri, de Lasting Noise, ha hecho un trabajo magnífico.
Y bueno, es un año y medio de trabajo, la verdad es que mucho trabajo, muchas horas sin dormir, muchas prisas, que no sé porqué, porque en fin, somos un grupo independiente, pero aún así nos metemos prisa. La verdad es que con respecto al este último disco ha sido mucho más fácil de grabar, donde va a parar, con Ink no habíamos grabado nada nunca. “Ink”, que fue el primero que grabamos fue un proceso de aprendizaje a base de prueba y error constantes, más error que prueba la mayoría de las veces, pero bueno, la verdad es que muy contentos. El disco suena muy bien, las canciones están realmente… están como nosotros queremos que estén, expresan lo que queremos que expresen y se ha quedado un disco “global” maravilloso, es mi opinión.
Carly: Sí, con la ayuda de Adrián, como decía Dante hemos conseguido el sonido que nosotros buscábamos, es decir, pulirlo, cuando tiene que sonar más metal suena más metal y cuando no, no, en fin, hemos sido muy minuciosos en el proceso de la mezcla y estamos súper contentos con el resultado.
¿Cuál creéis que son las principales diferencias entre “Totem” e “Ink”?
Alex: Viéndolo desde fuera, y antes de tener el resultado final, observándolo por las demos, los distintos estilos que empleamos en los temas, están más definidos unos de otros, salvo los últimos dos, que son más caóticos. En “Ink” sí que había más estilos en la misma canción, pero aquí está más definido, esto no quiere decir que sea peor, sólo que es diferente, está estructurado de otra en definitiva.
D: En este disco llegamos a más extremos, es comparar dos cosas que, son productos como hemos dicho antes, de tiempos diferentes, y ya de por sí las canciones no se parecen en nada entre ellas….así que los discos, menos. “Totem” es muy diferente, pero sobre todo, yo destacaría el nivel de la producción. Este disco es mejor que “Ink” sin duda. Tiene que serlo, El siguiente disco siempre tiene que ser mejor el anterior. A nivel musical llegamos a más extremos, hay más partes experimentales, más locura, las partes bestias son más bestias, las suaves son más intimistas….
¿Algo más que añadir?
A: Aparte de la producción, pienso que estas nuevas canciones reflejan un grado de madurez superior a los de “Ink”, que básicamente eran un volcado de ideas y más ideas, y ver un poco lo que faltaba, que aquí no hay nada, pues metemos algo de teclado….. . Lo cierto es que hemos alcanzado cierta madurez en cuanto a la composición, cuajando unas ideas con otras, en cuanto a cómo fluye la música dentro de una misma canción, todo resulta más coherente y maduro con respecto a nuestro anterior trabajo.
¿Podríamos decir entonces que “Totem” es un disco más homogéneo que “Ink”?
D: Si bueno, al margen de tocar, o sea en un sentido de…
Sí, dentro de que hay mucha variedad de estilos…
D: Exacto. Dado que las canciones están más cohesionadas y trabajadas, a un nivel compositivo estrictamente hablando, podemos decir que en ese sentido sí que lo hemos logrado, dejando aparte los interludios, que es lo que hace de unión entre todo, y la producción de nuevo, que hace que las canciones, aun siendo diferentes entre sí, tienen un sonido común.
Uno de los temas que más me han llamado la atención ha sido “Hypochondria”, creo que es el tema más brutal que habéis hecho en vuestra carrera….. ¿Cómo tiene lugar la creación de esta pieza?
D: Buena pregunta (risas), en este tema hay mucho de mí. Siempre me ha gustado mucho O’Neill, y Nine, Nevermore….el death, el black, es algo que siempre me ha llamado mucho….y Alex y yo hemos ido a conciertos….somos, digamos, los que más vamos a esas cosas……a los que más nos tira el metal extremo. Es una canción que, líricamente expresa mucha angustia, porque yo soy hipocondriaco, y Alex también. La letra es mía, pero él la interpreta muy bien, porque el también lo siente. Es una canción muy personal de ambos en ese aspecto. Teniendo en cuenta el contenido lírico, que es muy desesperado, y la intención que teníamos de hacer un tema así de brutal, el resultado está a la vista. Nos gusta la música, así que dijimos “¿Porqué no hacer una canción así?”.
A: Ese tipo de sonido es parte de nosotros, y como tal queríamos reflejarlo en PERVY PERKIN. Puede que en el pasado esta canción hubiera sido más difícil de hacerla porque, el teclista que teníamos, Hugo, no era tan afín a este tipo de música tan extrema, y quizás se hubiera visto un poco contrariado por el hecho de que aparecieran voces guturales, por ejemplo, pero ha dado la casualidad de que, los que nos encontramos en este momento en la banda sí que somos todos partidarios de los guturales, y del sonido extremo, es decir, aunque ya hayamos dicho de que Dante y yo somos los más digamos , afines, el resto de los miembros de la banda, también lo disfrutan muchísimo.
Ahora que mencionabas los teclados, he recordado otro pasaje que me ha sorprendido, aparecían teclados y sintetizadores y como que tenía un aire de videojuego, ¿puede ser “Mr. Gutmann”?
D: Sí, en “Mr. Gutmann”, tienes toda la razón,
Me ha llamado la atención porque el tema va por un lado, y de repente aparece este pequeño interludio interno de los teclados, muy de videojuego de los ’80. ¿Cómo encaja esta parte en el contexto de la canción?
D: Pasa un poco con nuestra música, que en general es muy programática, es decir, la música sigue mucho a las letras. Siempre componemos la música antes, y este es el caso, en “Mr. Gutmann” tenemos muy presente la historia que se está contando, y aunque la letra no estaba hecha, sí que teníamos claro lo que estaba pasando en cada momento. Los teclados reflejan una parte de la historia muy concreta. La historia es de Carly, y son 24 horas en la vida de una persona…
C: Si quieres te relevo… porque seguro que hay algún tipo de confusión al entrar en esa parte. Lo que se planteó al principio como concepto musical para la canción fue exactamente eso, que se estaba jugando a un videojuego en ese preciso instante. Si lees la letra, esta te cuenta la historia de 24 horas en la vida de un tío, que sufre una represión interna bestial, y va así por la vida como un poco…..nada, y llega un momento en que se le cruzan los cables y empieza a hacer como locuras, y en una de esas locuras se lleva una chica a casa se ponen a jugar a los videojuegos. Es como un momento onírico en la parte esa de la canción, como en la que acaba de matar a su jefe, le acaba de reventar la cabeza, o sea, le acaba de destrozar en mil pedazos (risas) Y justo ahí el tío se queda en un estado de shock, algo de coma, medio disperso…
Juan: Pero la idea inicial era la de los videojuegos, nos gustaba tanto como para emplear la melodía así como el tipo de instrumento, en 8 bits, para esta nueva parte de la canción, sentimos que le pegaba…
Y crea un contexto con lo que está ocurriendo en ese momento. Antes, en la rueda de prensa, os han preguntado cómo definíais vuestro sonido, algo difícil en una banda como PERVY PERKIN, ya que en los distintos temas, cada nota es de su padre y de su madre, lo abarcáis todo. Sin embargo, Carly ha hecho una observación, quizás medio en broma, pero creo que os aproximáis al crossover prog. ¿Esto puede ser un reflejo de todas las influencias que tenéis?
D: Sí, yo siempre he mirado a Queen, en el sentido en el que hacían los discos, por ejemplo, “A night at the opera” es un disco que ha sido el más importante de carrera, es “el disco” de Queen, es como el “Back in black” de AC/DC…..y en ese disco, las canciones son también de su padre y de su madre. Te pones a mirar cada canción y no se parecen una mierda ninguna, es brutal de tan diferentes que son. Nos hemos sentido muy libres a la hora de componer y hacer el disco, porque siempre se nos achacó, que “Ink” estaba poco cohesionado, aunque las canciones eran muy diferentes, cosa totalmente cierta.
C: Se creían que era conceptual, y ese ha sido un error muy grande, y no sé porque se creían que era conceptual…
Disco doble, primer lanzamiento… Siempre invita a.
D:Sí, entiendo, pero en realidad no lo era. Para mí un disco no tienen porqué tener el mismo sonido todas las canciones. Hay gente que lo hace, pero no es nuestro caso, cada canción expresa cosas tan distintas……que no tendría sentido que fuera el mismo sonido. Y más teniendo en cuenta que somos una banda muy programática, que lo que tocamos influye mucho en la historia que estamos contando sobre el sentimiento que expresamos. No tocamos las cosas porque sí realmente, tiene mucho sentido todo por el contenido emocional que contiene, lo lírico, que se está dando en ese momento.
En cuanto a la hora de tocar distinto estilos, a nosotros nos gusta y escuchamos de todo, y cada cosa representa algo concreto, el jazz representa una cosa….igual que el brutal death representa otra…..o el funeral doom, lo hacemos representar cosas muy concretas. Es muy útil tener toda esa paleta de estilos y géneros con las que poder pintar la canción conforme la vas componiendo.
La variedad de estilos tiene que ser difícil para la banda, a la hora de grabar el disco o llevarlo al directo, incluso en la sección rítmica, porque no va a ser igual tocar un tema de brutal death, como un tema de country, como un tema que tiene una sección muy marcada ¿Cuál ha sido el mayor desafío a la hora de grabar este segundo disco?
Ask: Como nunca había grabado nada antes, ha sido el propio hecho de grabar, de tener que ir con claqueta y de tener que clavar los temas. Hay cosas que grabé al principio que luego las tuve que regrabar porque ya las había mejorado durante todo el proceso de “Totem”. Por ejemplo, estaba con Alex, grabando un período que……sí, di lo del “Thoughts like hammers”…
A: Sí, hay una canción de Enslaved que se llama “Thoughts Like Hammers”, que significa literalmente pensamientos como martillos, entonces, para que interiorizara la idea de que tenía que clavar todo lo que hacía en el bajo, le dije “tiene que ser like hammers”, entonces, se me ocurrió, ponerle la canción, que empieza muy marcado. Le tenemos cariño a esa canción porque le hizo ver como tenía que ser de preciso, por el propio título de la canción y por como empezaba…..por todo. Eso fue el punto de partida, así de curioso, para él, dar lo mejor de sí mismo a la hora de conseguir esa precisión con el bajo, a partir de ese momento lo interiorizó y fue muy bien.
AS: Y luego, respecto a tocar diferentes estilos a su manera, como ya lo escuchamos por nuestra cuenta cosas tan diferentes, no hay mucha dificultad a la hora de interpretar cada cosa a su estilo marcado……
Recuerdo hace poco hice una entrevista a Billie Sheenan, y me comentaba precisamente que él, una de las cosas que hace para mantenerse en forma es tratar de colaborar o participar en discos que se alejen un poco de su estilo habitual, como por ejemplo, el country. Se metió a hacer un disco de country, y estaba todo el rato mirando al productor, muy renombrado, a ver si realmente lo estaba interpretando como lo haría un bajista del estilo. ¿Adaptarse a cada estilo es algo que buscáis? O es decir, ¿Lo voy a hacer mi manera?
AS: Sí, es justo eso, cada estilo tiene un sonido particular, pero realmente cada uno lo hacemos a nuestra manera, la manera PERVY…..
D: En ese sentido es curioso, porque sí que sabemos cómo debería sonar el propio estilo, pero es que luego, lo hacemos a nuestra propia manera, es decir, nos tira el experimentar, probar cosas nuevas, sabiendo cómo es de base, decimos “vamos a meterle aquí unas líneas, vamos a hacerlo de esta manera……”. Creo que eso en última instancia define nuestro sonido único….el hecho de no conformarnos con lo que ya está y repetirlo, sino que sencillamente mezclamos, y entremezclamos, y lo damos mil vueltas de tuerca a la hora de tocar…..
AS: Sí, porque por ejemplo en la canción country, el bajo son dos notas, casi toda la canción, pero hay una parte instrumental y progresiva que, de repente, no tiene nada que ver con lo que parece, pero en realidad sí, la interpretación es nuestra…….
¿Y la interpretación de batería? Entiendo que pueda ser un disco complejo, en el último tema, en “T.I.M.E.” tenemos una parte que empieza en 4×4 si he contado bien, y luego va a 13-8, son cambios notables…
C: Desde que escuché a Dream Theater he sido muy fan de los poli ritmos, artistas como Gavin Harrison me metió más en la poli ritmia y todo eso. Para mi es natural llegar a alguna parte y sonar de esta manera. Siempre he creído que un buen ritmo de batería….siempre suelo llevar una melodía interna, siempre que suelo probar con la batería voy cantando por encima, voy haciendo melodías, y eso me ayuda mucho a tener un sentimiento con respecto a un parte que suene más o menos compleja. Y con respecto a este disco, lo más difícil podría decir que ha sido “Hypochondria”, sin ninguna duda, en cuanto a técnica pura, de metal extremo de doble bombo y todo eso, o sea, mi zona de no confort ha sido esa, sin duda, pero me mola un montón la verdad (risas).
Vuestros discos, a pesar de que son tan heterogéneos en estilo, no cabe duda de que son concebidos para escucharlos completos. Hoy vivimos en una sociedad en la que se promueven plataformas como Spotify, iTunes, YouTube,….la escucha del single, temas sueltos, en detrimento de escuchar un disco completo. Esto es algo que en el rock, que el metal, no está tan extendido todavía, aunque parece que va por ese camino. ¿Cómo veis estas plataformas y esta forma de escuchar música?
D: Lo bueno de nuestros discos es que, sobre todo en “Totem”, más que nada por los interludios, lo ideal sería escucharlo entero. Pero, a ver, son 80 minutos que no todo el mundo tiene al día para ponerte a escuchar un disco, y escucharlo bien. Son canciones que de por sí solas funcionan perfectamente, son canciones que se pueden escuchar individualmente sin problema, por si sólo te apetece una y además, como son mundos diferentes no te pierdes nada realmente.
Respecto a estas plataformas, sí, a nivel comercial siempre se ha ido a lo fácil, a los cuatro minutos de canción, radio edits…., creo que se está abriendo ese camino, porque, por ejemplo, nosotros sonamos ayer y anteayer en Radio 3, con dos canciones, que sí que es cierto que son las más cortas, pero claro, tienes que comprender que en un programa de una hora no vas a poner una canción de un grupo de 20 minutos como las nuestras, esto es perfectamente comprensible, pero sonó “Hypochondria”, que es una canción totalmente fuera de lo común para una radio…..
A: No es Radio Friendly.
D: No, para nada (risas) no hay radio como Radio Nacional Española, aunque sea Radio 3, y luego el tema country, esta es más amigable para las radios porque es más suave, más corta…..
AS: Country rap.
D: …..pero todas las plataformas de Spotify, y de iTunes son el futuro, la gente puede consumir la música ahora como quiere, si quieres una canción coges una canción, si quieres el álbum puedes coger el álbum, al fin y al cabo, por mucho que tu le vendas un disco, ellos luego van a escuchar la canción que quieran si sólo quieren escuchar una. La posibilidad de comprar por canciones, me ha parecido siempre bien. Yo la verdad es que no suelo comprarme canciones sueltas, pero la gente que lo hace me parece perfecto.
C: El disco en sí está concebido como un álbum completo para escucharlo de principio a fin, porque, además de los interludios también se ha pensado y trabajado en los espacios que hay. Por ejemplo, “Mr. Gutmann” acaba abruptamente y, si empezase la siguiente canción inmediatamente, quedaría ahí una sensación un poco extraña, entonces, esos espacios entre canción y canción están estudiados también para que, el disco, si cabe, sea más en modo álbum……
D: Cohesionados.
C: Exacto, más cohesionado. Desde ese punto de vista principal sí que está pensado como un disco como tal, pero es lo que dice Dante, que luego, al ir canción por canción, como son un universo en sí, se pueden escuchar por separado.
D: Interesante. El vinilo ahora está repuntando, eso es porque ahora las ediciones físicas tienden más al coleccionismo que al propio hecho de escucharlas. Antes, cuando no existían las plataformas de streaming, te tenías que comprar el disco sin remedio, al principio fueron cintas, luego cd’s, pero es que ahora no tienes porque comprarte el disco. Puedes adquirirlo, pero claro, buscas la edición que sea más bonita, la del coleccionista, las ediciones limitadas, las ediciones digipack, o ya en última instancia los vinilos. Te compras un vinilo y compras aparte el álbum por streaming o lo que sea y lo escuchas. En el vinilo el arte es mucho más grande, está normalmente más trabajado a un nivel visual, las compañías saben que hay mucho “coleccionista” comprando ese tipo de arte. La verdad es que nunca nos hemos propuesto seriamente hacer un vinilo, porque es algo costoso realmente para una banda. Lo plantearemos sin duda en otros trabajos porque es algo que creo que tiene mucho futuro. Yo en concreto soy una de esas personas que tiene vinilos sin tener reproductor. Ya lo tendré….pero es que me gustan mucho los vinilos y me gusta mucho el arte de, por ejemplo, Tubo Elástico, una banda maravillosa de Jerez, el vinilo es precioso y…..no tengo plato, pero es que……me lo tendría que comprar.
Si un fan entra en una tienda de discos, en las pocas que quedan desgraciadamente, y ve vuestro disco, al lado de otros lanzamientos nuevos de cualquier otra banda…. ¿porqué debería decidir gastar su dinero en “Totem” en lugar de otro trabajo?
A: Porque nos daría de comer (risas).
C: Porque es música hecha con alma, directamente de nuestro más profundo sentimiento de……es una cosa difícil de explicar realmente, no es nada artificial.
D: Es orgánico.
C: Es algo de lo que hemos puesto mucho de nosotros mismos, hemos trabajado mucho, ¡el disco contiene casi 80 minutos! Es lo máximo que puedes obtener de cualquier cd que puedas comprar. Cuando he estado en la radio ya lo había comentado, a mi me gustan mucho los discos que tienen, cuanto más material mejor. Yo soy coleccionista y compro, ahora menos porque no tengo dinero, pero en su momento sí he comprado muchos discos. Siempre me ha gustado comprar las ediciones limitadas, las ediciones coleccionista, que sean doble cd o full lenght, porque traen más material. Hay mucha gente que dice que no, que el disco tiene que ser de 40 o 50 minutos, porque así es como más “redondo”. A mí me da igual, si a mí me gustan los 40 minutos, que hagan otros 40 y los voy a disfrutar igual, es que me encanta en realidad. Tampoco es que en “Totem” hayamos hecho material por material, para nada, en realidad nos hemos quedado con cosas fuera porque no nos llegaba el espacio.
Yo siempre quiero dar lo máximo para un fan, porque yo lo soy del progresivo, y de coleccionar discos. Soy el primero que compra un disco y quiero ver una presentación cuidada, como la que tenemos aquí, con un arte muy personal, con un libreto, hecho todo en conjunto. En la edición en digipack el arte lo realizó un artista polaco con el que estuvimos trabajando para la edición del disco. Teníamos que hacer que todo tuviera sentido dentro del disco, dentro del concepto, creo que es producto que merece tener la pena físicamente. Como coleccionista lo compraría porque las ilustraciones lo merecen, el disco en sí lo merece y evidentemente, el audio es una maravilla.
D: A nivel musical ha sido tratado con mucho mimo, trabajado punto por punto, sencillamente lo hemos dado todo con este trabajo, tiene muchos pasajes…..
AS: Y hemos hecho lo que nos hubiera gustado escuchar a nosotros.
C: Eso es. El mejor filtro de calidad es hacer algo que tú querrías escuchar. Soy muy exigente con lo que escucho y con lo que hago, entonces, hay mil detalles en este disco que invitan a descubrirlos una y otra vez.
La edición en digipack trae un cd extra, con bonus tracks. Una es una versión extendida de “T.I.M.E.”. Los otros temas, ¿los dejasteis fuera cuando estabais componiendo?
D: Sí. Cuando nosotros teníamos “Ink”, configuramos la idea del segundo disco, como tenía que ser, las canciones que iba que tener, y más o menos la duración de cada una y el estilo. Pero te metes a componer, y un tema que pensabas que duraba 10 minutos al final te dura 20. Entonces hubo que tomar decisiones y dejar canciones fuera. No sabíamos muy bien como plantearlo, y al final yo creo que tomamos la mejor decisión, que ha sido sacarlo como un bonus cd, son canciones que luego no tendrían tanto sentido como lo tienen ahora, están ligadas al sentimiento general del disco, en el mismo proceso compositivo y aunque valen igual que el resto, no cupieron y alguna tuvo que quitarse.
Ya estáis de gira, la próxima fecha que tenéis es en BCN, en el Totum Revolutum….con todos los estilos que tenéis y o que abarcáis, ¿cuál diríais que son los puntos fuertes de PERVY PERKIN en directo?
PERVY PERKIN: La energía, sobre todo la energía (todos).
D: Somos muy enérgicos en el escenario. Cuando veo una banda, me gusta ver algo en el directo que no sólo sea la música. Teniendo opciones como hacer proyecciones, actuaciones, versiones, interactuar con el público, es que toda esa tercera dimensión que tienes en un directo, cuando sales a la realidad, hay que aprovecharla. Somos mucho de movernos mucho, de saltar con el público, de ir al público a cantar, etc…
C: Nos sale solo, no es que digamos “es que hay que hacerlo así”, no. Es lo que nos mueve, nos motiva. Esa energía nos es innata a la hora de estar tocando, y el público lo ve, lo agradece.
D: Interactuamos mucho con el público, improvisación, performance, disfraces, mucha tercera dimensión al servicio de la música, que es algo que ya puedes escuchar en el disco y nos sale sólo. Vamos a un escenario y la energía que damos la recibe el público, y la manda de vuelta y se te va la cabeza.
Encajáis en la escena progresiva, que parece que últimamente cada vez hay más aficionados. Encontramos bandas bastante interesantes en nuestra escena nacional y de la internacional para que hablar, mucha calidad. Es una época en la que la escena, a nivel de bandas, tanto en el progresivo como en otros estilos es la mejor que ha habido jamás. A nivel de promoción, de apoyo, ¿parece que las cosas no están tan bien?
C: Desde luego, la escena es mucho mejor que lo que se hace de ella la verdad. Tampoco estoy tan puesto en la escena de España de los ´70 que la gran escena de progresivo, cuando era realmente el género a destacar en Europa. Ahora es una escena brutal, desde luego a nivel de las escenas europeas, italiana, inglesa, estadounidense….es muy buena, lo que pasa es que los promotores, los medios, los que son importantes, que tienen relevancia a nivel del público en general y no sólo el especializado, no hacen caso, prefieren seguir con géneros mucho más comerciales, como el pop o el indie, que son géneros totalmente respetables, a mi gustan muchas bandas de esas, pero no abren las miras y es una pena, porque hay mucha calidad, y muchas bandas terminan por dejarlo porque no hay supervivencia posible muchas de las veces. Aquí tienes que moverte por pura pasión, por pura energía compositiva de amor a lo que haces, porque pocas veces te van a recompensar justamente, sobre todo a nivel de medios. Por suerte ahora está repuntando un poco y sí que hay medios como MetalCry, o Metal Trip u otros muchos medios que están dando relevancia al prog que antes……
AS: Subterránea.
C: Subterránea porque es exclusivamente de prog, me estaba refiriendo a medios que no lo son. Es cierto que la escena ha aumentado hoy, y ha ganado relevancia en webs de este tipo, pero Subterránea también, Portal Esquizofrenia, Progressive Cirkus ahora en BCN, en fin, que se está dando más apoyo.
Incluso a nivel de promotoras, tenemos a Madness, en la que son unos enfermos del progresivo, pero todavía queda mucho trabajo por hacer…
C: Madness la verdad es que está apoyando al producto nacional. A nivel de progresivo ellos son los jefes aquí y es quién trae todos los grupos aquí, amén de llevar muchos grupos a festivales como el Leyendas, a grupos internacionales…. Pero sí, ahora parece que se está dando más relevancia al progresivo nacional, Obsidian Kingdom y Exxasens entran en el Be prog! de este año junto a otras bandas de gran calado, al Resurrection también……
A: Y luego las iniciativas como Progstureo, más independientes…..
C: Sí, Progstureo también. Se nota que la escena está en ebullición ahora mismo. Surge el Chufas Prog, el Totum Revolutum que hemos dicho antes, el Prog Roses que está en Jerez… parece que hay un sentimiento, una voluntad entre los que amamos este género, pero falta un poco de correspondencia con parte del público en general y por parte de los medios no especializados que bueno, yo creo que poco a poco se puede ir abriendo.
Os dejo este espacio para que hagáis cualquier reflexión u os dirijáis a vuestros fans.
D: Muchas gracias por hacernos esta entrevista, ha sido un placer. El disco sale el 15 de abril. Compradlo. Apoyad a las bandas nacionales, id a los conciertos, de verdad que lo merece, hay una calidad brutal, y la gente se lo curra mucho. Esperamos veros por allí, que disfrutéis tanto abajo como nosotros en el escenario.
A: Si no lo compráis, descargároslo y escucharlo ilegalmente como hace todo el mundo (Risas).
AS: Yo lo descargaría ilegalmente, pero por favor, compradlo, que quiero un bajo nuevo (risas).
D: Y que os queremos mucho, en serio, muchas gracias por estar ahí, a todos y cada uno de vosotros por vuestras palabras de amor y de cariño. Todos nos ayudáis, unos con sus palabras de amor, otros nos han dejado dinero……
C: Dinero de amor.
D: Exacto, a toda esta gente que siempre está ahí. En serio, muchísimas gracias por hacer posible este sueño que estamos teniendo de PERVY PERKIN.
A: Y por último, que el directo es casi tan importante o más que el disco, es imprescindible.
AS: Venid a los conciertos, que quiero un puto bajo nuevo, y gracias MetalCry y un beso (risas).
Muchas gracias chicos.
