Y el arcoíris brilló en el FESTIVAL ROCK THE COAST – Auditorio Marenostrum (Fuengirola) – Sábado 15/06/2019

por Javier Fraile (JF) · 21/06/2019

La mañana del sábado transcurrió tranquila para descansar lo vivido el viernes noche en Fuengirola, el ambiente festivo de la ciudad era más que palpable. Los comerciantes estaban más que encantados con la asistencia de los festivaleros (de hecho nos dijeron que el consumo y los pocos accidentes eran la mejor escusa para que celebráramos el festival cuantas veces hiciera falta). Y lo de tener la playa cerca animó a más de uno al chapuzón en las todavía frías aguas del comienzo del mediterráneo, antes de abordar los primeros conciertos del sábado.

Los primeros en atacar las tablas bajo un sol que este segundo día no iba a perdonar (afortunadamente cambiamos el viento del primer día por una ración doble de Lorenzo), serían los germanos FREEDOM CALL, quienes en breve nos ofrecerán un nuevo disco de estudio del que no nos dejaron ninguna perla en el festival.

El concierto fue directo e incisivo, tiraron de sus clásicos y no hubo ninguna clase de pega, son grandes conocedores de la escena española y esto hace que siempre sea un placer disfrutar de su power metal en directo (las veces que haga falta todo sea dicho). Como eran los primeros tuvieron algo menos de tiempo que el resto de las bandas, aunque no supuso problema alguno para que descargaran temas del calibre de su “Freedom Call”, “Metal Is For Everyone” o “Warrior”, por citar algunos de sus más coreados.

La propuesta de los VON HERTZEN BROTHERS, para el escenario principal se me hacía totalmente curiosa, nunca había tenido la oportunidad de ver a esta banda finesa en directo y su rollo psicodélico amenizado con teclado y sintetizador, pusieron una nota de color en el festival.

La ejecución de su actuación no presentó ningún pero, y en lo que a los temas que tocaron haré especial hincapié en su “Jerusalem”, algo más pesada que el resto del setlist con algún toque más doom dentro de su particular estilo progresivo. Un concierto sincero que logró convencer a mucha gente que a juzgar por las caras no tenía ni idea de por donde les soplaba el viento a la hora de hablar de esta formación. Todo un acierto si me permitís la puntualización.

El tercer turno se reservaba para los JINJER, liderados por la poderosa Tatiana Shmailyuk quienes aportaron su particular visión del Groove metal aliñado con una poderosa voz gurutal que no tiene ningún reparo en aportar amables notas de melodía lírica, sin afear en ningún momento los temas y cambiando de registro con gran eficacia. Está muy claro que son una banda con un gran potencial, que aun no ha hecho nada más que despegar, su concierto es como una patada en la cara, sin mucho espacio para perderse ni una nota de la actuación. No paran quietos en ningún momento y esa sensación el público la agradece.

La banda nos venía presentando un nuevo Ep, con mucho nivel y sin perder de vista lo que han estado haciendo hasta la fecha y en el concierto quedó bien claro que cualquiera de sus temas va a ser bueno para hacernos votas, destacando por ejemplo “Sit Stay Roll Over”.

La única presencia nacional en los escenarios principales en este segundo día, sería la de los albaceteños ANGELUS APATRIDA, que bien se encargaron de volar la cabeza de todos los presentes y levantar bien alta la bandera del thrash. Son una puta apisonadora (perdón por el lenguaje pero no se puede expresar en otros términos), tienen una fórmula perfecta para el directo que saben exprimir a la perfección y es muy difícil que fallen.

Aunque hubo algún que otro problemilla técnico (como el del bajo de Jose), no influyó un ápice para que destruyeran el escenario del ROCK THE COAST no únicamente con temas de su último trabajo el “Cabaret The La Guillotine”, sino con algunos clásicos como el “Give Em War”, o “You`re Next”, hasta consiguieron hacer un memorable Wall Of Death en su fiesta particular.

No me gustaría dejar de hablar de esta gente sin contaros la espectacular versión de “The Antichrist” de los americanos SLAYER, estaba claro que si hay una banda que ha marcado su impronta en ellos en los últimos años han sido estos así que es justo hacer este precioso guiño.

Los siguientes en disfrutar del caluroso escenario de Fuengirola, serían los suecos DARK TRANQUILLITY, de los que solamente podría decir cosas positivas a todos los niveles y con los que francamente tuve ganas de llorar en casi todo el concierto. Suerte que estaba el señor Mikael Stanne para comerse la papeleta del mal sonido que tuvieron, desde el primer tema en el que no escuchamos los sintetizadores en ningún momento y la batería de aquella manera, por no citar las guitarras que fueron los grandes perdedores de la jornada aunque ninguno de ellos forme parte fija de la banda.

El setlist volcado hacia su “Atoma” fue una verdadera maravilla, tienen temas de sobra para encandilar al personal y su personal música respaldada por una banda que no falla en directo, hizo que a ratos se nos olvidara el mal sonido que tuvieron, en cuanto a los momentos más álgidos vinieron con “Monochromatic Stains” y como no podía ser de otra manera la interpretación siempre acertada de “Therein” y “Misery’s Crown”… Está claro que no fue su concierto, y que sus tablas consiguieron salvar la casa por los pelos, dejando en un segundo lado la mala hora para presentar una propuesta de estas características.

Por suerte para nosotros, la siguiente baza que se reservaba el festival serían los mágicos MAGNUM, una banda liderada por el deschaquetado Bob Catley (menos mal que salió en camisa, de lo contrario se nos queda ahí pegado), que tienen mogollón de adeptos y nos sigue haciendo respetar con el vigor de sus composiciones más clásicas, con el tono más sincero y una presencia sobre el escenario digna de dioses.

Podría comparar su concierto salvando las diferencias, pero no en lo que a clase se refiere con el de los británicos UFO, aunque la voz de Phil esté mejor que la de Bob (no así su estado físico). La banda estuvo sublime de principio a fin, dejando muchos de los temas nuevos como por ejemplo “Lost on the Road to Eternity” (una preciosidad) , aunque los mayores perdigonazos de estos legendarios MAGNUM llegarían con “How Far Jerusalem” o la larguísima “Don´t Wake The Lion”; toda una lección de saber hacer sobre las tablas por parte de estos ingleses.

Quizás un tanto fuera de hora, llegaba el turno para los suecos OPETH, quienes queda bastante claro que cuentan con una legión de fans a juzgar por las camisetas que se arremolinaban en torno a las primeras filas. Está claro que la banda dista mucho de lo que nos tenían acostumbrados en primera instancia y su pasión por el progresivo queda reflejada en cada una de sus actuaciones. Su puesta en escena es pobre, pero totalmente segura de su efectividad y de esta manera es como únicamente deben preocuparse de interpretar las canciones que tengan a bien ofrecernos.

Así pues Mikael y sus huestes ofrecieron la calidad a la que nos tienen acostumbrados, hace tiempo que el hombre abandonó la idea del growl y ahora verle en esta clase de temas es algo más complicado, cosa que no parece importarle mucho por lo bien que se lo pasa sin moverse un ápice de su micrófono y recién estrenada pedalera. En cuanto a los temas que nos dejaron en Fuengirola podemos destacar la conocidísima “Demon of the Fall” o “The Draperys Fall”.

Al terminar OPETH, la atmósfera del festival cambiaba y es que son muchos años desde que los RAINBOW no tenían a bien visitarnos, la banda está gozando de una nueva juventud a modo de supergrupo en el denominado RICHIE BLACKMORE’S RAINBOW con nuestro amigo Ronnie Romero a las líneas vocales, usando su potencia vocal para enmudecer a cualquier posible detractor y es que da igual la época que elijamos de la banda, porque todos los temas se le ajustan perfectamente.

La actuación comenzó con bastante luz, pero no supuso mucho problema para que comenzara a sonar “Land Of Hope And Glory” por los altavoces con la progresiva salida de toda la banda uniéndose a la grabación y la archiconocida melodía de “El Mago De Oz”, tras lo que saldría el vocalista para ocupar en principio un discreto segundo plano, con una camisetaza tributo al recientemente fallecido Jose Antonio MANZANO que fue un detallazo, para iniciar “Spotlight Kid” con los primeros acordes del guitarrista en el que si bien vimos que el tempo ya no funciona igual de bien y que algunas notas se pierden, pero la esencia estaba allí y el público cantaba la canción incluso con más ímpetu que las coristas que llevaban como apoyo de Ronnie.

Y al empezar ”No Surrender”, ya nada podía salir mal, la banda estaba muy a gusto en la parte de más atrás del escenario con bastante humo de por medio mientras se empezaban a proyectar imágenes en las pantallas dejándonos con la boca abierta, el nivel era altísimo y la felicidad plena. Luego el espíritu de DEEP PURPLE asomó con las primeras guitarras de “Mistreated” y la fuerza que aporta esta formación para enlazar con la celebradísima “Since You Been Gone” y su buen rollo.

“Man On The Silver Mountain” nos dejaba perplejos, el señor DIO debe estar muy orgulloso de lo que Ronnie hace con un tema al que él tenía tanto cariño y sin pestañear volvieron a Purple con una parte del “Woman From Tokyo” y acto seguido las teclas comenzarían la también Purple “Perfect Strangers” mucho más sentida que la original con una base rítmica mucho más poderosa y el conocidísimo riff de “Black Night” en el que el vocalista se explaya lo que le da la gana y más.

Genial la conexión entre este y el guitarra quien incluso bromeó en algún momento con todos los presentes. Pero vaya que me voy de lo que estaba contando, turno ahora para el himno a la alegría de su “Difficult To Cure” alargado quizás de sobremanera (si se hizo algo pesado), para enlazar con “All Night Long” y dar lugar a la recta final de un concierto poco menos que brillante.

La mejor canción del concierto vino a ser “Stargazer”, me acordé muchísimo de los conciertos que dio Ronnie con RISING junto a grandes músicos como Armando De Castro y en esta ocasión si teníamos al hacha correcto, después de esto el “Long Live Rock N Roll” con algunos estribillos de más que hubieran hecho sentir más que orgulloso al otro Ronnie y para finalizar la actuación otros dos cortes más de Purple quemaron el escenario; “Burn” y la mítica “Smoke On The Water” casi a pelo, coreado por todos los asistentes. Incluso recuerdo que bromearon con algunos compases de LED ZEPPELIN y la melodía de Pepa Pig, dando como resultado el mejor concierto del ROCK THE COAST y dejando una puerta abierta para hacer una gran actuación en las principales ciudades de España con una gran acogida fija. Larga vida al arcoíris.

La burbuja mágica en la que nos sumergieron RAINBOW se rompió; el festival debía continuar y la difícil papeleta de hacerlo la tuvieron los hermanos Hawkins con THE DARKNESS, ofreciendo un loquísimo concierto lleno de travesuras y buen rock melódico.

Curiosamente la gente los acompañó desde los primeros compases de “Growing On Me”, de hecho mucha más gente de la que me hubiera esperado, ya que el carácter de su guitarra-cantante no siempre es bien entendido por los que estamos abajo, el tío es un granuja sobre las tablas haciendo un papelón muy complicado de interpretar, de hecho hasta te puede caer mal su actitud según las veces en los que lo veas.

Pero en esta ocasión quizás le vimos algo más tranquilo para lo que viene a ser el hombre y el concierto transcurrió con relativa tranquilidad dejando sobre las tablas del festival malagueño cortes como “Love Is Only A Feeling” o “One Way Ticket”, dejando para el final “Love On The Rocks With No Ice”, como os podéis imaginar nada podía salir mal con tanta obra maestra de su primera etapa, el único problema fue que aun teníamos la cabeza en las melodías que nos había interpretado el señor Blackmore.

Sin duda alguna la palmada del festival no en lo que a lo musical se refiere, sino a la espera y lo que pasaría después, sería el elegir subir al castillo (por primera vez en mi caso) para ver la descarga de los CONCEPTION del exKAMELOT Roy Khan en lugar del polifacético rockero MICHAEL MONROE, que ofrecería un recital en el escenario uno según me contaron.

Algunos os preguntaréis el motivo de las líneas anteriores y es que todo el interés que me suscitaba ver a la banda, quedó truncada por el retraso en empezar y el sonido de los primeros temas en los que no escuchamos ni la música con claridad y mucho menos la voz del vocalista que a fin de cuentas era lo que más nos podía interesar.

“A Virtual Lovestory” si fue una buena muestra de que había acertado a la hora de quedarme, se interpretó con toda la corrección del mundo y una banda exultante de haber vuelto al activo, aunque solo estuvieran presentando un Ep del que tocaron la canción homónima “My Dark Shymphony”… Una banda que esperamos poder ver por España con nuevo disco tal y como prometieron, pero que tristemente no pudimos disfrutar como nos hubiera gustado en el festival.

Para terminar el festival, volvía asaltarme una de esas dudas de qué banda me apetecía más ver, sobre todo porque no pude asistir a la última descarga de DRY RIVER en la capital por solaparse a escasos metros con URIAH HEEP, pero la masa hizo que nos desplazáramos a los escenarios principales para ver si los chicos de MAYHEM nos ofrecían una misa negra de altura.

La mística banda cambió de escenografía en tres ocasiones pese a que no tenían tanto tiempo como a muchos les hubiera gustado, su actuación mantuvo a más de uno en vilo todo el concierto, desde que comenzara la intro y la primera canción “Ancient Skin” en la que la banda salió con toda la tranquilidad del mundo para ir posicionándose en el escenario y comenzar una primera parte con la cara descubierta, en la segunda parte se marcharon para comenzar el culto con las capuchas y la canción “Freezing Moon”, tras la que continuaría una actuación en la que también escucharíamos “De Mysteriis Dom Sathanas”. Lo mejor de todo es que el vocalista se dejó la garganta y lo cuernos durante toda la actuación así que el nombre de MAYHEM quedó perfectamente defendido, al menos hasta su próxima actuación a finales de año.

Al finalizar el concierto, quedó bien claro a través de las pantallas que la gente de Madness Live tiene la sana intención de realizar por lo menos una segunda edición que se dará; espero, igual o mejor que esta, no quiero terminar estas líneas para dar la gracia a los organizadores por contar con MetalCry.