Entrevista a Cassandra Galard (ADRENALINE): “Ser mujer nunca ha supuesto un problema”
Cassandra Galard forma parte de la banda ADRENALINE, donde toca nu metal con influencias de Djent y metal contemporáneo. Con ella habla Joss Metalcry en esta entrevista.
Mi objetivo es hacer un especial sobre varias formas de cantar en diferentes estilos musicales este mes de marzo, así que quiero explorar las técnicas vocales de diferentes mujeres cantantes de España. ¿Quién es Cassandra Galard para el lector que te descubra por primera vez?
Pues soy el resultado de muchos años de ensayo-error, de tratar de ser crítica conmigo misma, de observar a los artistas que me inspiran y aprender por mi cuenta de ellos. Por supuesto, siempre habrá margen de mejora y el aprendizaje, si uno quiere, es infinito (y para mí lo es, pero nunca podré negar que me encanta hacer voces, probar diferentes estilos y técnicas (ya que me gusta de todo y combinarlo si se puede). A veces también toco el piano o el teclado.
¿Cuál es tú recorrido musical?
Empecé desde bien pequeña a interesarme por la música sacando cosas de oído con un piano de juguete y tarareando canciones. A los siete me inicié con las clases de piano y durante los 2000 me estrené cantando en público en actuaciones al aire libre en pequeños eventos.
En torno a 2005 estuve en mi primera banda como vocalista: ISIÖN (Pop/Rock con otra voz femenina); después en ELANDRÄDE (Rock Alternativo) y más tarde en PINEAL, una banda de Metal Progresivo con una clara inspiración en TOOL y A PERFECT CIRCLE.
Tras estos proyectos con música propia acabé formando parte de un tributo a QUEEN (BORN TO BE QUEEN TRIBUTE BAND) como pianista y vocalista con el que tocamos en muchas festividades locales y llegamos a telonear a artistas de la talla de DANZA INVISIBLE.
Con el cese de la actividad de esta banda, realicé actuaciones para eventos privados y algún intento de cover band hasta que fui convocada a probar como vocalista en ADRENALINE. Actualmente nos encontramos cocinando a fuego lento algo que tendréis la ocasión de probar en 2026.
Como amante de todos los géneros musicales, actualmente colaboro en un proyecto dance/remember con los Djs (Nanodeejay y David Pérez) de ONE PROJECT de la Sala The One situada en Sant Vicent del Raspeig (Alicante), gestando un proyecto en solitario de corte Pop/chill out y acabo de empezar con un grupo vocal de seis voces femeninas llamado GENERACIÓN X.
¿Cuáles fueron tus primeros pasos con el canto?
Recuerdo mis primeras actuaciones “serias” entre eventos de scouts y concursos de karaoke. En uno de los concursos que se hizo en un centro comercial de Alicante, gané una beca que ofrecían para recibir clases de canto en una academia reconocida durante unos meses. Tras estar un año aproximadamente, la abandoné por centrarme en los proyectos en los que estaba en aquél momento.
Te descubrí por el Mono, de TERRORISTAS DE LA MÚSICA, y me dijo que estabas en la banda ADRENALINE, donde haces Nu-Metal con influencias de Djent y Metal contemporáneo: canciones que apuestan por la energía y la crudeza para ofrecernos un latigazo lleno de coraje. ¿Podríamos saber tus influencias?
Son muy variopintas y no sé si podré contenerme. Mis primeras influencias a nivel vocal fueron del mundo Pop: Christina Aguilera, Whitney Houston, Mariah Carey, Mónica Naranjo, Laura Pausini, Céline Dion.
Más tarde me influenciaron para siempre Amy Lee de EVANESCENCE y Beth Gibbons de PORTISHEAD; así como Maynard James Keenan de TOOL/A PERFECT CIRCLE, Chino Moreno de DEFTONES, Skin de SKUNK ANANSIE, Matthew Bellamy de MUSE y Josh Homme de QUEENS OF THE STONE AGE. Por otra parte, el esfuerzo por imitar a Freddie Mercury en el tributo a QUEEN en el que estuve alrededor de cuatro años me aportó muchísimo.
En el terreno de lo gutural (y en lo melódico, claro está) tengo como ejemplo a Courtney LaPlante de SPIRITBOX, Tatiana Shmaylyuk de JINJER o Cameron Heacock de AMERICAN HEAD CHARGE. Por último, también me parece relevante la influencia de Édith Piaf y Lisa Gerrard de DEAD CAN DANCE (ojalá pueda adentrarme en ese mundo algún día); y aunque puede que se me note menos, pero también me han influenciado bastante Marina Abad de OJOS DE BRUJO y Rosalía. No digo más porque no paro, pero estas creo que son bastante representativas.
¿Cómo crees que ha evolucionado tu voz desde el principio hasta ahora?
Como he dicho antes, siempre pienso que hay margen de mejora para seguir trabajando, pero creo que he evolucionado bastante desde mis primeros proyectos, eso se ve reflejado en las grabaciones que hay a lo largo del tiempo.
Mucha gente en este ambiente tiene otros trabajos para subsistir que no tienen nada que ver con lo que le apasiona, teniendo, por desgracia, que cumplir con una jornada laboral por necesidad mientras su verdadero talento queda esperando en un segundo plano. ¿Te da para vivir en este sector?
Pese a que el proyecto del tributo fue potencialmente un medio de vida, el resto del tiempo la música ha proporcionado ingresos secundarios y normalmente he apostado por otro tipo de trabajos “del mundo real”, como digo yo. Pero la esperanza nunca se pierde, ¿no?
¿Has estudiado algo relacionado con la música?
Recibí clases particulares de piano y solfeo por varios años; también de dulzaina; y el periodo que estuve en la academia de canto en Alicante y, además, más tarde estuve un tiempo como profesora de canto, piano y solfeo en varias academias.
Ten por seguro que buscaré el hueco para verte en directo en cuanto actúes pronto con la banda. Es sobre el escenario donde un artista demuestra su verdadera esencia; esa es su auténtica prueba de fuego para todos los que os dedicáis al show business. Ojalá confirméis pronto una fecha en Barcelona para poder disfrutar de vuestra música con toda esa adrenalina. ¿Qué es lo que más te caracteriza cuando te subes al escenario?
No sé si esta pregunta me corresponde a mí contestarla, pero creo que es la fuerza y la pasión con la que me tomo la interpretación (aunque eso a veces me juega malas pasadas). Lo vivo muchísimo.
¿Dónde crees que reside el secreto del éxito de un buen artista?
Yo creo que el secreto es la habilidad de saber transmitir exactamente lo que uno quiere y que el público lo perciba y corresponda acorde a la expectativa.
Hay multitud de bandas que no tienen el reconocimiento suficiente en España y que no tienen nada que envidiar a muchas otras que vienen de fuera de nuestras fronteras. ¿Tenemos bastante cultura musical en nuestro país?
Pienso que cultura musical hay en todas partes, sólo que en cada sitio va más asociada a unos estilos u otros, y en nuestro país todo lo que se salga de la concepción tradicional de la música mainstream (pop/rock, clásicos, etc.) o de las tendencias actuales más comerciales, es muy minoritario, así que al final se impulsa lo que genera números y no siempre los artistas pueden tener a su alcance la fórmula que les conduzca al éxito, o saben aplicarla adecuadamente.
¿Qué factores crees que contribuyen a que algunas bandas españolas no reciban el reconocimiento que merecen?
Como te comentaba, quien tiene el poder de invertir en este país en proyectos musicales, desde luego, no ve ciertos estilos/géneros lo suficientemente mayoritarios para apostar por ellos y así poder recibir de vuelta esas cifras que le compensen.
Entonces es el pez que se muerde la cola, porque si nadie se arriesga a promocionar algo que es prácticamente desconocido para el público general, es lógico pensar que este tipo de música puede acabar siendo residual.
Lo bueno es que a su vez nunca ha sido tan fácil para la gente apoyar a las bandas en las que creen o quisieran darles impulso a través de las plataformas, por ejemplo, para escuchar música en streaming; aunque eso, por otra parte, es cierto que genera más competencia y crea un nuevo reto que añade complejidad a las bandas.
Todos tenemos cuerdas vocales, un diafragma y unos pulmones, pero lo que realmente marca la diferencia es la forma en que los utilizamos y la técnica que desarrollamos para producir sonidos y emociones a través de la música; no todos somos capaces de hacerlo, y muchas veces algunos artistas recurren a trampas en este aspecto, algo que me parece bastante lamentable y falta de profesionalidad en esto.
La voz es un instrumento único y personal, pues cada persona tiene su propia forma de expresarse a través de ella, y creo que no todo el mundo está capacitado para ello, como mencioné anteriormente y que volveré a repetir las veces que haga falta.
En tu caso en particular, has trabajado duro para desarrollar tu técnica vocal y has logrado un nivel de excelencia en el género, algo que no he podido apreciar todavía en uno de tus espectáculos. ¿Qué métodos técnicos son indispensables para lograr cantar como tú?
Agradezco mucho tus palabras, aunque en realidad pienso que nos queda mucho camino por recorrer. Como tú bien dices, me encantaría que pudieras apreciarlo algún día en directo.
Respecto a los métodos técnicos, es imprescindible tanto para ensayar como para actuar en directo llevar monitorización in-ear para poder cantar sin gritar (como un cantante haría normalmente si se escucha por los altavoces con lo demás a la vez -cosa que he hecho durante años-) y, partiendo de ahí, no hay más misterio que ensayar mucho, poner en práctica todo lo aprendido e ir autocorrigiéndose sobre la marcha y recordándolo para la próxima vez.
Algo también muy importante es hacer todo esto con la máxima relajación posible, ya que en muchos casos la tensión es la gran culpable de las lesiones vocales, y para mostrar tu mejor versión es necesario mantener esa calma que a mí me sigue costando aún.
¿Podrías contarnos un poco cómo entrenas la voz?
Si te soy sincera, como mejor me he entrenado siempre es imitando a cantantes que me inspiran, tratando de reproducir sus técnicas de oído para ver cómo se sienten en mi aparato fonador.
Aquí lo importante es que no te importe que te escuchen los vecinos de casa o de local cuando haces voces “extrañas” o gallos, puesto que hay que explorar y ver qué le queda mejor a uno y cómo aprende a hacer las cosas.
Hace un tiempo, mi compañero Iván Allué publicó un ensayo llamado «Mujeres, Rock & Heavy Metal: ¿Quién dijo sexo débil?» (Ed Milenio), que trata el tema del machismo también en el ámbito musical, así que no quiero dejar de formular esta pregunta, siendo tú una vocalista que se va abriendo camino poco a poco en el panorama. ¿Ser mujer en un mundo históricamente muy masculinizado ha sido un problema por momentos?
En mi caso particular, este tema nunca ha supuesto un problema, o al menos, yo lo siento así.
¿Crees que se está avanzando en la igualdad en la música?
Afortunadamente, veo cada vez más presencia femenina en la escena del rock/metal, y cuando veo a mujeres partiendo la pana en los escenarios me da mucha alegría. Y el impulso que se le está dando a la mujer en la escena sin duda me parece muy positivo.
Ahora bien, también pienso que la forma de gestionarlo en ocasiones va en detrimento de las bandas que no tienen ninguna mujer entre sus filas, y me parece una pena que a algunas no se les preste más atención sólo por no reunir este requisito.
Porque pienso que al final lo más importante es la calidad musical y el talento de sus integrantes sin importar su género.
A lo largo de mi trayectoria como colaborador en medios de comunicación, he observado que algunas cantantes comenzáis vuestra carrera siendo muy jóvenes, mientras que otras lo hacéis a una edad más madura. ¿Existe una edad idónea para empezar?
A ver, esto es como todo. Como siempre se dice con lo de tener hijos (risas): cuanto antes empieces mejor, porque más fresco estarás, y, por tanto, más fuerzas tendrás para caer y levantarte y aprender de tus errores una y otra vez. Es lo ideal y recomendable.
Esto no quiere decir que uno no pueda empezar cuando popularmente se considera que “se le ha pasado el arroz”. Hay gente que a una edad muy madura ha triunfado y ahí está con toda la fuerza. Lo importante es tener las cosas claras y la determinación de hacerlas.
¿Qué más hay detrás de tu carrera que nos hayamos perdido hasta ahora?
Si te digo la verdad, pese a llevar más de veinte años “metida en el ajo”, siento que aún estoy empezando debido a las idas y venidas y cambios de proyectos a cada cierto tiempo, porque es muy complicado coincidir en visión y momento vital con otras personas, y al final los proyectos se acaban, uno se desgasta, pero siempre hay que volver a empezar y reinventarse, y lo que sucede es que a veces uno tarda más tiempo en recuperarse.
Es muy complicado transmitir qué hay detrás de todo este tiempo, y como decía, mi percepción es que “aún sigo en la casilla de salida”, pero en realidad no es tan así, porque tanto las alegrías como las decepciones y el esfuerzo y tiempo invertido; con todo, han sido un gran aprendizaje, y puedo decir que aún sigo con la ilusión de formar parte de los proyectos actuales, de ahí que mi trayectoria puede que no se vea tan clara.
En lo personal, ahora somos familia (el guitarrista de ADRENALINE y yo tenemos dos hijos pequeños) y eso ralentiza más el proceso en nuestro proyecto principal; aunque también lo hace más apasionante por ser el mayor reto de nuestras vidas.
El día pasado 8 de marzo fue el «Día Internacional de la Mujer», que se viene celebrando desde 1975, cuando fue reconocido por las Naciones Unidas, y aún más de cincuenta años después, nos queda mucho camino por recorrer en una sociedad que es demasiado machista en general. ¿Cuál crees que es el mayor reto de ser mujer en estos tiempos?
Dado que creo que la sociedad en su mayoría está cada vez más concienciada con este tema (aunque siempre habrá trabajo por hacer, por supuesto está), creo que el mayor reto para nosotras es encontrar nuestro propio lugar y punto de equilibrio para estar en mayor armonía con nuestro entorno.
Ojo, que no digo retroceder ni venirnos a menos. Lo digo porque, por ejemplo, a veces creo que la lucha por la igualdad se confunde con la confrontación más a flor de piel, que solo nos conduce a pelearnos con el de enfrente, y precisamente no nos permite avanzar juntos en este tema. Quizás me equivoco, y es controvertido, pero es la sensación que me da ahora mismo.
¿Te sientes identificada con los movimientos actuales que buscan dar más visibilidad al talento femenino?
Como te decía antes, en mi caso particular no siento que se me haya discriminado por ser mujer a lo largo de mi trayectoria (quizás por otros motivos); no obstante, como te decía, apoyo y celebro la oportunidad que se nos brinda en estos momentos para poder poner el talento femenino encima de la mesa y demostrarlo.
En la web Metalcry.com hay miembros de toda España, pero yo, más concretamente, puedo hablar de la escena underground que está viviendo Catalunya desde hace un tiempo. Desde la pandemia de COVID-19, no dejan de surgir bandas emergentes que me sorprenden, pero que no voy a nombrar, como podéis imaginar, para no hacerle un feo a otras bandas que luchan día a día en sus locales de ensayo.
De hecho, se podría hacer un especial de un mes entero sobre ellas para que la gente sepa que este tipo de música está más vivo que nunca en España, y que no tiene nada que envidiar a lo que se hace fuera de nuestras fronteras, en el extranjero. ¿Cómo ves este crecimiento de competitividad desde dentro?
Pues tal y como lo veo, ha crecido el número de bandas a nivel nacional de una forma brutal, y hay una enorme competitividad. No obstante, me da la impresión de que es bastante sana, al menos desde donde lo percibo. Así es que efectivamente, tenemos bandas muy competentes a nivel internacional que, como decías antes, no tienen nada que envidiar a otras más reconocidas de otros países.
¿Podrías recomendarme bandas emergentes para entrevistar en el futuro?
Reconozco que necesito actualizarme y conocer/escuchar a fondo muchas más bandas emergentes y me dejaré por nombrar muchas (y algunas que te voy a decir no serán tan emergentes y seguro que ya los habéis fichado), pero de lo último que tengo en mente te diría: FALLEN AT DAWN, RETRACE THE LINES, EYES OF PARADISE, ARISE, TEKSUO, LE MUR, HER ANXIETY…
Hay mucho power y mucho nivel por ahí. Barriendo para casa te diré que nuestro guitarrista ha empezado un proyecto nuevo con los antiguos componentes de RICHTER (seguramente en Alicante, alguno se acordará) que han hecho un pequeño adelanto, aunque ni siquiera tienen redes sociales aún. Pero este es tan emergente que aún no ha salido (risas). Se llaman REPLICANTE y es brutal cómo suena ya.
Desde el lanzamiento de vuestro EP “Adrenaline» (2022), no habéis publicado material nuevo ni os habéis prodigado demasiado en los escenarios, a pesar de que han pasado ya casi cuatro años. ¿Hay algún proyecto nuevo en el horno que nos podáis adelantar?
Tenemos mucho material en el horno al cual estamos dándole forma, con videoclip incluido ya grabado desde hace un tiempo.
Somos conscientes del tiempo transcurrido (ya sabes, la vida) y del que aún está por venir. No obstante, creemos que la espera merecerá la pena para vuestros oídos. Vais a escuchar un sonido totalmente actualizado, con nuevos matices, y a la vez podréis escuchar nuevas canciones en las que he sido creadora íntegramente de la melodía y letra, ya que las ideas vocales del EP de 2022 son de V, cantante de MIND DRILLER.
A este respecto, he de decir que yo ya era muy fan de sus voces antes de entrar en la banda y, por tanto, me gusta mucho cantar lo que él hizo, aún quedan canciones por sacar como eran originalmente.
Si bien es cierto que me hace especial ilusión mostraros estas canciones en las que he participado desde el principio y tengo muchísimas ganas de que las escuchéis. ¡Pero tiempo al tiempo!
¿Tenéis alguna canción que haya tenido bastante repercusión?
De las más escuchadas ha sido “Queen Indifference» por ser la canción de nuestro último videoclip, y en Spotify ahora mismo está siendo “State of Mind».
He visto que tenéis un videoclip editado y eso es bastante interesante. Hoy en día, en la época en que todo está relacionado con los vídeos que se mueven por las redes sociales con soltura, eso es promoción. Veo que es un acierto que las bandas graben imágenes para que haya visualizaciones, cara a los directos que os salgan. Me pareció una buena tarjeta de presentación en todos y demostráis bastante fuerza en las imágenes que se perciben. ¿Tuvo muchas reproducciones?
Actualmente tiene 1,8K el videoclip de “Queen Indifference”. No son muchas para bandas que cuentan con su sello. En nuestro caso, entendemos que, al no contar con esta ayuda externa, no se ha visto reflejado en los números; aunque siempre hay gente que es extraordinaria como se mueven por sí solos. Trataremos de mejorar este aspecto en el futuro.
¿Puedes adelantarnos algo sobre tu futuro inmediato?
Respecto a ADRENALINE, lo comentado anteriormente, y con muchas ganas de seguir avanzando con los temas/videoclip, pero hay que esperar.
Con emoción de ver cómo se está acogiendo el vinilo que hemos sacado con la canción de “Oceans”, con el proyecto ONE PROJECT con Nano Deejay y David Pérez.
Con muchas ganas de organizarme bien el tiempo ahora que acabo de mudarme para seguir con mi proyecto en solitario, que digamos que de algún modo ha arrancado con “Ángeles” (que a su vez es una adaptación de un tema de ADRENALINE, y un homenaje a las víctimas de la DANA de Valencia).
También muy contenta de formar parte de un grupo de seis voces femeninas con acompañamiento instrumental, al que estamos dando forma que se llama GENERACIÓN X.
Hasta aquí llega esta batería de preguntas. Te agradezco mucho tu amabilidad y el tiempo que nos has dedicado para responder con tanta rapidez. Antes de terminar la charla… ¿Hay algún mensaje más que te gustaría añadir?
Para todo aquél que esté empezando en la música o esté en ese periodo de reinvención, si os gusta de verdad, lo mejor es que defináis cuanto antes adónde queréis ir y cómo. Disfrutar del proceso y aprender de los errores y no desistáis.
Si es de corazón lo que queréis hacer, os animo a estudiar bien las posibilidades y apostar por ello. Por supuesto, siempre con conocimiento, y que el mundo es muy duro y cada vez más, pero si no lo intentáis siempre os quedará la espinita.
Eso y que la relajación es la clave de casi todo. Gracias por esta oportunidad. Me he sentido muy a gusto. ¡Saludos! Un abrazo fuerte. Aquí os dejo Linktree.
