Entrevista a Rubén Sabotatge (realizador): “No veo a la IA como una amenaza para el sector audiovisual”
Rubén Sabotatge es un realizador audiovisual de Barcelona, especializado en videoclips, con experiencia como editor en varios largometrajes y documentales realizados en distintos países. Asimismo, lleva diez años a cargo de Sabotatge Productions, trabajando para artistas de primer nivel, así que con él habla Joss Metalcry, en esta interesante entrevista.
He podido verte en algunos conciertos de Barcelona, trabajando para algunas bandas en cuestión, y ahora he decidido hacerte una entrevista para esta web musical llamada Metalcry.com. Para comenzar, ¿quién es Rubén Sabotatge?
Soy un realizador audiovisual de Barcelona, especializado en videoclips, con experiencia como editor en varios largometrajes y documentales realizados en distintos países, como «El Caso Ángelus: La fascinación de Dalí” y en fase de postproducción la película “46 Calorías» y el documental filmado en Colombia y Ecuador “El Grito Del Yagé”.
Hace más de una década fundé SABOTATGE PRODUCCIONS, con la que he trabajado con artistas como MANOLO GARCÍA, HAMLET, LA UNIÓN, SOBER, MORTI, INADAPTATS, INMUNE, AFRAID TO SPEAK IN PUBLIC, ABSENCI y muchos más. Mi especialidad es el Rock, Punk y Metal, aunque me encanta explorar otros estilos musicales, lo que me aporta nuevas ideas, técnicas de edición y efectos visuales, y perspectivas creativas que aplicó en nuevos proyectos.
¿Por qué elegiste el nombre de SABOTATGE PRODUCCIONS para tu proyecto?
Refleja nuestra actitud: riesgo, libertad creativa y ganas de romper moldes. Aunque está en catalán, es una palabra muy internacional, que se entiende en cualquier lugar del mundo y representa nuestra filosofía y forma de trabajar. Es un homenaje a los BEASTIE BOYS y su icónica canción “Sabotage” de su cuarto álbum “Ill Communication” (1994).
El audio parece que dentro del audiovisual está un poco descuidado en la postproducción y muchas veces se cuida bastante más el tema de las imágenes en detrimento del sonido. ¿Crees que dentro del sector audiovisual, la parte de audio está insuficientemente valorada?
Es un tema que siempre sale en conversación cuando nos juntamos varios realizadores de video. Yo no creo que el audio esté infravalorado; al contrario, muchas veces pasa justo lo contrario. Los músicos suelen poner toda su energía y recursos en que el sonido sea perfecto, mientras que lo visual a veces queda un poco de lado. Pero eso poco a poco está cambiando: cada vez más bandas cuentan con un realizador de video de confianza, como si fuera casi un miembro más de la banda, y eso hace que la parte visual gane mucho peso.
¿Qué te hizo moverte al campo de la producción audiovisual?
Siempre he estado muy ligado a la escena musical independiente de Barcelona. A finales de los 90 tocaba el bajo en una banda de Rap Metal llamada ANSWER, y esa experiencia me enseñó mucho sobre ritmo, energía e intensidad. Con el tiempo, mi pasión por la música se unió a la pasión por la imagen, y así empecé a adentrarme en la producción audiovisual. Creo que toda esa fuerza se refleja en mis videos: la conexión rítmica entre sonido e imagen es lo que guía la forma en que damos vida a cada proyecto.
Pueden gustar más o menos tus videoclips para los grupos musicales con los que has trabajado, pero lo que no cabe duda es que no dejan indiferente a nadie que los ve y es algo bueno esto. ¿Puedes destacar algún proyecto que consideres exitoso a lo largo de tu trayectoria?
Más que un proyecto concreto, considero un éxito todo el recorrido que me ha llevado hasta aquí. Pasé varios años trabajando en una cadena de montaje, y haber tomado la decisión de dedicarme por completo a mi pasión ha sido un cambio enorme en mi vida. Gracias a eso, he podido viajar, trabajar en lo que realmente me gusta y convertirme en embajador de una marca internacional de cámaras como Lumix. Es algo que nunca hubiera podido imaginar. Para mí personalmente, todo eso ya es un gran logro.
¿Tienes algún premio por alguno de tus trabajos?
Haber tenido la oportunidad de trabajar con artistas a los que admiro y me han influenciado a lo largo de mi vida, y poder compartir procesos creativos y artísticos con quienes me inspiraron, es un gran premio.
Hace ya muchos años que la industria musical está en una crisis galopante, pero por otro lado se está en la era de la imagen en todos los lados. ¿En qué momento dirías que se encuentra el videoclip teniendo en cuenta el panorama de la música?
Creo que el videoclip se mueve entre dos fuerzas opuestas. Vivimos en un mundo de inmediatez, donde todo se consume rápido y se olvida igual de rápido, pero al mismo tiempo tenemos herramientas increíbles a nuestro alcance para utilizar. Ahora disponemos de infinitas posibilidades para crear con libertad y experimentar sin límites dentro de unas posibilidades.
En mi caso, he notado ese cambio directamente: algunos clientes ya no me encargan videoclips como tal para promocionar su nueva canción, sino piezas más breves pensadas para redes sociales. El formato se está adaptando a los nuevos tiempos.
¿La IA (Inteligencia Artificial) es una amenaza realmente sería?
A día de hoy, no veo a la inteligencia artificial como una amenaza para el sector audiovisual. Creo que puede ayudarnos a optimizar procesos que antes requerían mucho tiempo y permitirnos concentrarnos más en el proceso creativo. A mí me interesa mucho integrar herramientas de inteligencia artificial con material real filmado, combinar lo humano con lo digital para crear nuevas estéticas.
Me parece que el futuro del audiovisual pasa, justamente, por esa colaboración entre la creatividad humana y la tecnología. Al final, la diferencia la sigue marcando la persona detrás de las ideas y de la cámara. Aunque sí, a veces da un poco de vértigo ver lo rápido que avanza todo y no saber exactamente hacia dónde va.
¿Cuáles son los realizadores a los que más admiras y aquellos que más te influyen?
Admiro a muchos realizadores como Christopher Nolan, Michael Cunningham, Quentin Tarantino, Michel Gondry o Wong Kar-Wai, pero mis influencias no vienen solo del cine: la música, la literatura, el arte y la visión underground de las calles también inspiran mi trabajo. Absorbo ideas de todos lados y las mezclo para que cada proyecto tenga un concepto visual potente y con personalidad.
Me gusta experimentar con diferentes estilos y técnicas para crear algo único y auténtico. La diversidad de influencias me permite abordar cada proyecto con una perspectiva fresca y emocionante. Mi objetivo es siempre sorprender y emocionar al público, y creo que la mezcla de diferentes disciplinas y estilos es la clave para lograrlo.
El mundo del videoclip es un mundo a veces desconocido por el público y es una obra de arte como cualquier película y hay un trabajo que muchos no saben apreciar como se debería hoy en día. ¿Cuáles son para ti los elementos más importantes en el videoclip?
Para mí, los elementos más importantes de un videoclip son el concepto, la estética visual, la edición y el ritmo, y cómo todo se conecta con la música para transmitir emociones.
¿Sueles rodearte de un equipo de confianza para tus proyectos o te gusta compartir aventuras con gente nueva?
Me siento muy afortunado de contar con un equipo de confianza que cree en mi trabajo, aunque siempre se van sumando caras nuevas que renuevan nuestra energía. Dependiendo del proyecto, a veces trabajo con todo el equipo, otras con parte de él y, en ocasiones, voy solo.
Nada de esto sería posible sin ellos ni sin todas las personas que han colaborado en cada trabajo. Cada proyecto es un esfuerzo compartido, y la creatividad de todos los que participan es lo que realmente hace que las ideas cobren vida.
Rodar un videoclip sigue un proceso similar al de rodar un corto: hay que organizar una producción más o menos costosa para contar una historia en poco tiempo, que además sea del gusto del artista y de su discográfica. ¿Cómo abordas el proceso y cómo trabajas con ellos?
Cada proyecto, artista o banda es un mundo, así que primero escuchó su propuesta: la canción y lo que quieren transmitir en el videoclip en el que vamos a trabajar para plasmar su idea. Aunque todos los miembros participan, suelo trabajar mano a mano con uno de ellos, como coordinador del proyecto, para organizar la producción. Luego, expongo mis ideas y mi visión, y suelo hacer un mix con las suyas, de manera que el resultado sea un videoclip que impacte y represente su identidad y su música.
¿Alguna vez te has sentido limitado?
En parte sí, normalmente los presupuestos o las condiciones te ponen límites, es lógico. Pero ahí es donde realmente aparece el ingenio. Las restricciones te obligan a reinventarte. Muchas veces, esas limitaciones se convierten en parte del lenguaje visual de la pieza.
Bajo mi humilde opinión de persona que lo ve desde fuera esto, creo que tanto el videoclip como la publicidad se asemejan mucho en el arte. ¿Qué opinas de la publicidad que se hace ahora?
Hoy en día, la publicidad y el videoclip se parecen mucho en su lenguaje: ambas son arte en formato breve, buscando emocionar y captar atención. Lo interesante es que, aunque la publicidad tiene un fin comercial, es un espacio donde los realizadores pueden experimentar visualmente y jugar con ideas arriesgadas. Esto les permite desarrollar su creatividad y habilidades narrativas, y a menudo, los resultados son piezas visuales innovadoras y memorables que trascienden su propósito original.
¿Nos destacarías algunas bandas/artistas nacionales que según tu criterio están haciéndolo muy bien en la actualidad?
Me gusta mucho lo que están haciendo INDAR, FUET!, DI BRAIN y 4COPOLA, y hay un montón de bandas nuevas haciendo cosas muy interesantes, aunque no lo tienen fácil en estos tiempos, pues tienen la tecnología que les da facilidades para producir y difundir su música rápidamente, pero les falta apoyo y no hay una escena clara y consolidada.
Pues hasta aquí han llegado mis preguntas y muchas gracias por todo tu tiempo. ¿Algo más que añadir que no se haya dicho?
Muchas gracias a ti y a Metalcry.com por la entrevista, por apoyar nuestro trabajo y por dar visibilidad a un sector que, a menudo, queda en segundo plano y fue una entrevista interesante.
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Nos vemos en algún momento y vamos hablando.
