Entrevista a AGAINST MYSELF: “Los estereotipos detienen el progreso”
En la anterior entrevista con AGAINST MYSELF, nuestro colaborador Joss Metalcry pudo charlar con la banda al completo sobre su penúltimo álbum «Unity», pero ahora se centra en la participación de la banda en el “Can Mercader Festival”, que se celebra en Cornellà, el próximo 22 de julio, entre otras cosas. No os la perdáis.
Fuisteis la quinta banda que se confirmó para el CMF’23 del día 22 de julio y para empezar sabiendo un poco más de la formación AGAINST MYSELF. ¿Cómo definirías a la banda a día de hoy?
ELIZABETH AMOEDO: La agrupación es un proyecto ambicioso e intentamos ser lo más profesionales posible. Ponemos nuestra alma y recursos en hacer música de la mayor calidad posible. Queremos crecer todo lo que podamos para llegar al mayor público posible y que disfruten de nuestra música tanto como nosotros. Tenemos un sonido clásico dentro de las etiquetas, pero creo que también refrescante y no enfrascado en lo que se considera típico del género, lo cual gusta bastante.
¿Habéis asistido como público a alguna de las ediciones del festival CMF’23?
ELIZABETH AMOEDO: No he tenido la oportunidad hasta este año y espero disfrutarlo mucho ese día 22 de julio en el parque de Can Mercader.
CHARLY CARRETÓN: No, posiblemente no haya surgido la oportunidad, debido a la gran distancia que lo separa de donde vivo.
FRANCESCO ANTONELLI: No, he oído hablar del festival, pero nunca he tenido la oportunidad de asistir, espero a partir de esta edición pueda estar presente ya sea como músico o como oyente.
UNAI IGLESIAS LECUONA: Pues no, la verdad es que he ido a pocos festivales, soy más de conciertos concretos.
ALEJANDRO FONG: Siendo inmigrante venezolano, aún no he contado con la oportunidad de asistir a muchos de los festivales que se dan en la región, sin embargo, he escuchado del festival Can Mercader Festival y la grata experiencia que es para los músicos y el público.
CMR es un festival a nivel local, que se lleva organizado desde 1998 por el Ayuntamiento de Cornellà y fue creado con el objetivo de dar a conocer a muchos grupos musicales no tan conocidos fuera de aquí. ¿Qué significan, para vosotros, este tipo de eventos?
ELIZABETH AMOEDO: Para nosotros es una gran oportunidad de llegar a nuevos oyentes y que nos conozcan y esto permite a la banda crecer y conseguir más reconocimiento, lo cual agradecemos enormemente.
¿Cuáles son vuestras expectativas?
ELIZABETH AMOEDO: Llegar a las máximas personas posibles y sobre todo que guste mucho nuestra música. Y aparte pasar un buen rato, por supuesto.
Son ocho bandas las que van a participar en CMF’23 y son completamente de diferentes estilos de música. ¿Conocéis a los demás con los que compartís cartel?
ELIZABETH AMOEDO: Reconozco que no conozco a tantas como me gustaría o debería, pero sí que hay un par que ya las había escuchado y es un gustazo compartir escenario con ellas.
CHARLY CARRETÓN: Conozco a WE EXIST EVEN DEAD y MAGGOTS (SLIPKNOT TRIBUTE BCN) y el resto ha sido un buen descubrimiento.
UNAI IGLESIAS LECUONA: La verdad es que no, pero me encantará verlos en directo y compartir la ilusión de tocar juntos ese mismo día.
ALEJANDRO FONG: Personalmente, creo que solo he conocido a uno de los guitarristas de MAGGOTS (SLIPKNOT TRIBUTE BCN). Del resto, he escuchado a algunas de ellas. Creo que el cartel de este año ciertamente atraviesa distintas épocas y/o matices del género Metal/Rock.
FRANCESCO ANTONELLI: Todas son un descubrimiento para mí y seguro me lleve una grata sorpresa.
¿Qué opináis de las bandas?
FRANCESCO ANTONELLI: Como comentaba anteriormente, no las conocía, pero por lo que he oído son de gran calidad cada una en su estilo.
ELIZABETH AMOEDO: Creo que cada una tiene un sonido notablemente diferente de las demás. Se van a distinguir perfectamente y van a destacar cada una en su subgénero, dando frescura al festival y amenizando la jornada. Considero que es una muy buena propuesta por parte del festival dicha diversidad.
CHARLY CARRETÓN: Como es normal, hay estilos con los que te sientes más identificado que otros, en mi caso por ejemplo con WE EXIST EVEN DEAD, ANGELICAL YELL o MAGGOTS (SLIPKNOT TRIBUTE BCN). Slipknot fue una banda muy importante para mí en mi adolescencia. Pero debido a la gran diversidad de estilos en el cartel, estoy seguro de que hará muy ameno el día para todo el público.
UNAI IGLESIAS LECUONA: Algunas se asemejan más que otras a mis estilos favoritos, pero aquí estamos todos persiguiendo un mismo sueño y vamos a disfrutar del arte de cada uno.
ALEJANDRO FONG: Como mencionaba, hay mucha variedad este año. Por mencionar algunos: me topé hace unos días con el tema “They Call Me War” de LEGIÓN y me hizo recordar bastante a la música con la que empecé a estudiar el bajo orientado al Metal, tiene los elementos que me engancharon al estilo. Por otro lado, StOp,sToP! tiene una propuesta que me transporta a los 80s. El Glam Rock ha sido cuna de grandes exponentes (STEVE VAI, PAUL GILBERT y el legendario BILLY SHEEHAN), así que siempre disfruto de una buena propuesta de este género. Creo que será una gran experiencia compartir con músicos que disfrutan del género con perspectivas tan interesantes y diferentes.
Tenéis ya publicados cuatro álbumes y varios sencillos que están en las redes de streaming. Hay mucho material para elegir las canciones. ¿Cómo vais a diseñar el set list para la ocasión?
ELIZABETH AMOEDO: Vamos a centrarnos plenamente en la música más reciente de la agrupación, puesto que acaba de salir el último disco «Tides of Insanity» y queremos que el público pueda escuchar el nuevo sonido de la banda y tenerlo en cuenta puesto que es el presente y futuro de nosotros.
¿Qué representa personalmente para vosotros este concierto?
ELIZABETH AMOEDO: Esta gira la hemos iniciado con conciertos en salas de tamaño mediano en comparación con el de este festival. Representa la superación personal y nos inspira a estar al 200%, que lo estamos siempre, pero es un subidón de adrenalina ver a tantas almas moverse al ritmo de tu propia música. Lo cual hace que quieras dejar todo en el escenario, aunque al día siguiente tengas que dormir dieciséis horas seguidas para recuperarte. Es un desafío que estamos encantados de afrontar.
Cada vez se puede apreciar más la presencia de mujeres en carteles de festivales, pero aun así sigue superando con creces la presencia masculina en este ámbito musical. ¿A qué creéis que se debe?
ELIZABETH AMOEDO: Llevamos años escuchando que el género del Metal es de “hombres” y que las mujeres no “valen” para hacer Metal. Los estereotipos a veces complican el avance en general, pero también puede ser que a modo genérico no todo el mundo se sienta atraído por los mismos gustos. Simplemente, creo que cada persona debe intentar lo que le gusta, dejando de lado los clichés y lo que digan. Si haciendo eso se siente bien, estupendo; si no, a probar otra cosa.
FRANCESCO ANTONELLI: Generalmente, la voz femenina se identificaba en muy pocos géneros musicales. Actualmente, el cambio es radical, ya la mujer dejó de ser la voz del género gótico y pasó a tener fuerza en el subgénero del Metal. Considero que los estereotipos detienen el progreso.
CHARLY CARRETÓN: En mi caso, desde siempre he consumido música en la que había tanto presencia femenina como masculina y nunca he sentido que, en el caso del Metal, sea más de un género que de otro y haya que diferenciarlo, creo que está más que demostrado.
UNAI IGLESIAS LECUONA: Desconozco el motivo, nunca me he hecho este tipo de preguntas. Escucho grupos con voces masculinas, femeninas, grupos completos femeninos, masculinos…
ALEJANDRO FONG: Al escuchar música mi prioridad es el ingenio que tenga la persona para transmitir una idea (cualquiera que desee) sin que el oyente se distraiga y pierda el hilo. De esta forma, me parece, tengo más de donde aprender. Dicho esto, no he dedicado el tiempo suficiente a investigar o reflexionar el tema como para opinar.
¿Qué iniciativas deberían tomarse para ayudar a que esta situación mejore?
ELIZABETH AMOEDO: Considero que la mejora debe salir del interés de las propias personas a las que afecta. Recibimos constantemente preguntas de opinión acerca de la presencia femenina en la escena. A veces es abrumador repetir una y otra vez las mismas respuestas. El propio hecho de seguir haciendo hincapié en la desigualdad hace que siga presente. Creo que se debería de dejar de diferenciar entre el género de los músicos en sí y apoyar a la buena música en general, sean hombres o mujeres. Es un tema de calidad musical, no de géneros.
Hace un tiempo, mi compañero Iván Allué publicó un ensayo llamado «Mujeres, rock & heavy metal: ¿Quién dijo sexo débil?» (Ed Milenio), que trata el tema del machismo también en el ámbito musical, así que no quiero dejar de formular esta pregunta, siendo tú una rockera que te vas abriendo camino poco a poco… ¿Has sentido de cerca esa situación?
ELIZABETH AMOEDO: Sí, nuevamente he de comentar que sí. El machismo sigue presente. Me han dicho que no valgo, que las mujeres no podemos hacer buena música pesada, que mi gutural es “de mujer”. Lo ignoro, intento tomar lo poco beneficioso de esos comentarios para seguir mejorando como música, pero no permito que me paren o que me desanimen. Es su opinión, no la mía.
¿Por qué bandas os sentís influenciados?
ELIZABETH AMOEDO: Mis mayores influencias se encuentran en AMY LEE, SIMONE SIMONS, TARJA TURUNEN, MONICA NARANJO, MARCELA BOVIO, SHARON DEN ADEL, TATIANA SHMAYLYUK o FLOOR JANSEN, entre mucha otras…
CHARLY CARRETÓN: A día de hoy, diría que HAKEN, EPICA, DEVIN TOWNSEND, PERIPHERY y DREAM THEATER por nombrar algunas.
FRANCESCO ANTONELLI: Mi mayor influencia ha sido SYMPHONY X y DREAM THEATER pero musicalmente crecí escuchando guitarristas como SHAWN LANE, STEVE VAI, PAUL GILBERT y JORGE SALÁN que a día de hoy tocamos juntos y es increíble como derrocha maestría.
UNAI IGLESIAS LECUONA: La verdad es que a mí me gusta prácticamente cualquier estilo y banda, y de cualquiera se puede aprender mucho. Sí que es verdad que me gusta el Metal más “Hard” por decirlo de alguna manera, djent, aunque también el progresivo e incluso el Metal clásico. Por poner unos grupos que me gustan: IN FLAMES, NIGHTWISH, INTERVALS, DEVIN TOWNSEND…
ALEJANDRO FONG: El trabajo de DREAM THEATER, METALLICA, RUSH, QUEEN, además de los respectivos bajistas de estas bandas, exponentes como VICTOR WOOTEN (mención obligada), ANDRES ROTMISTROVSKY (increíble su forma de abordar chord melody y acompañar), BILLY SHEEHAN, FLEA y TAL WILKENFELD. De esta última, el tema «Truth be Told» del disco «Transformation» me parece brutal, es una melodía que no requiere una técnica tan vanguardista como la de otros bajistas, pero está tan bien acompañada e interpretada, a tal punto, que me comunica muchísimo. Esto último me deja qué pensar y lo mantengo presente al momento de crear.
Entrevisté a la banda para su tercer álbum «Unity», el 8 de noviembre del 2019, poco antes de la maldita crisis sanitaria del Covid-19 y por ese tiempo entraste de vocalista estrenándote en directo el 28 de septiembre del 2019, en la Sala El Mirador de Tomelloso (Ciudad Real). ¿Qué tal pasaste la pandemia y la vuelta a los escenarios de nuevo?
ELIZABETH AMOEDO: He de reconocer que han sido unos años duros de aguantar. Dos días antes de retomar la gira de «Unity» nos avisan de que se cancela el primer concierto por el cierre de la sala, con todo ya listo. No se pudo rodar más y toda la negatividad se apoderó del mundo tanto musical como a modo general. Lo pasé realmente mal. Mucho desánimo, incertidumbre, tristeza y desilusión. Me había mudado hacía poco para estar más cerca de la banda y ni siquiera podíamos vernos. Afortunadamente, ya está en el pasado, estamos girando y disfrutando del momento. Hemos creado música nueva con toda nuestra alma y esencia y la estamos llevando por todo el país. Pocas cosas podrían hacerme más feliz ahora mismo.
¿Tienes algún estudio de canto de ópera o eres totalmente autodidacta en este sentido?
ELIZABETH AMOEDO: No. Soy completamente autodidacta. En el pasado, acudí a dos o tres clases de canto, en las cuales me enseñaron respiración y poco más. El año pasado acudí a una clase suelta con el profesional ERIK CRUZ, para que me dijera aspectos a mejorar y diera consejos, pero no he ido a clases como tal en mi vida. Aprendí imitando a las grandes voces, viendo como hacían en directo, fijándome en cómo colocaban la cara, la boca… Intenté imitar esas posiciones y sonidos y los adapté a como yo quería sonar. Con el tiempo fui adquiriendo más técnicas y con la práctica consiguiendo el sonido propio que yo buscaba.
Jamás me he puesto traducir las canciones vuestras y es que creo que a veces es mejor no hacerlo si no dominas el idioma de Shakespeare, como es mi caso, y es de suponer que abarcan todo tipo de temáticas. ¿Crees que aún hoy en día se puede luchar con una canción frente a un sistema social cada vez más deshumanizado?
ELIZABETH AMOEDO: Me temo que el poder de la música por sí solo no alcanza los niveles necesarios para volver a humanizar a la sociedad en la que nos encontramos. Hay personas que ven un avance positivo en la humanidad y personas que prefieren los hábitos de antaño. Creo que sería un suceso en sí lo que puede conseguir un cambio de mentalidad, no una canción, un cuadro o una película.
¿Cuáles son los planes de futuro de la banda, más allá de la participación en el festival?
ELIZABETH AMOEDO: Seguir con la gira por España presentando el nuevo disco y si es posible empezar a abarcar territorio internacional, como Europa, América y Asía. Queremos llegar lo más lejos posible y vamos a hacer lo que esté en nuestras manos.
Pues hasta aquí han llegado mis preguntas de hoy y nos vemos en el festival. ¿Algo más que añadir que no se haya dicho?
ELIZABETH AMOEDO: Queremos agradeceros enormemente el tiempo que nos habéis brindado y mandar un saludo fuerte a los lectores del portal web de Metalcry. ¡¡Muchas gracias por la entrevista!!
