Entrevista a CERNUNNOS: “El metal es una comunidad rica y vibrante”
CERNUNNOS comenzaron su camino con el EP de debut «Mother Earth» (2012), al que le siguieron los álbumes de larga duración «Leaves of Blood» (2016), «Capricornvs» (2021) y «From Echoes» (2025). Ellos son un grupo de folk metal argentino, que tienen bastante que contarle a Joss Metalcry en esta entrevista.
En los próximos meses, en Metalcry.com, después de varios especiales sobre bandas de metal en Cuba, me voy a embarcar en hacer otro especial, pero está vez sobre bandas de metal de Argentina. ¿Cómo nació esta aventura en concreto?
PABLO SCHIVO: La banda nació en 2012, tras la disolución de un proyecto anterior llamado WARKNIGHT y en donde estaba junto a nuestro gran guitarrista Joaquín Gómez. Queríamos llevar el estilo un poco más hacia lo extremo, inspirados en bandas como ELUVEITIE, ENSIFERUM, TURISAS, FINNTROLL, etc.
Esta nueva dirección musical nos permitió explorar sonidos y temáticas más intensas y complejas, lo que nos llevó a crear una identidad única dentro del género. Desde aquel entonces, hemos trabajado incansablemente para perfeccionar nuestro sonido y compartir nuestra música con el mundo, un sueño que nos impulsa a seguir adelante como músicos.
¿A qué se debe el nombre de CERNUNNOS?
PABLO SCHIVO: Fue uno de los dos candidatos que había para el nombre de la banda y terminamos eligiendo este porque nos gustó mucho lo que representa. CERNUNNOS es el dios celta de los animales salvajes, el inframundo y la fertilidad, entre otras muchas cosas. La conexión con la naturaleza y la mitología celta es algo que nos inspira profundamente y se refleja en nuestra música.
El nombre nos permite explorar temas como la vida, la muerte y la renovación, lo que nos da una gran libertad creativa para expresar nuestras ideas y emociones a través de la música que hacemos.
Por lo que he escuchado en las redes de streaming, tenéis un sonido único desde los inicios de la banda, y hacéis una fusión entre el Folk Metal y la intensidad del metal extremo, con melodías extraídas de varias tradiciones populares europeas y con un toque de música celta predominante en el núcleo. ¿Cuáles son vuestras influencias?
JOAQUÍN GÓMEZ: DIMMU BORGIR, BEHEMOTH, BATUSHKA, KISS, FINNTROLL…
HERNÁN BARBIERI: JOHNNY CASH, EXODUS, DROPKICK MURPHYS, THY ART IS MURDER…
SARA LIZOLA: KATE BUSH, POISON GIRLFRIEND, MASSIVE ATTACK, GOLDFRAPP, JOHANN SEBASTIAN BACH…
PABLO SCHIVO: ELUVEITIE, AMORPHIS, ALCEST, EYE OF THE ENEMY, WINTERSUN, AT THE GATES…
FERNANDO MARTY: SKYCLAD, DEATH, NAPALM DEATH, DREAM THEATER…
NICOLÁS GONZÁLEZ: MICHAEL MCGOLDRICK, BRIAN FINNEGAN, SANTIAGO MOLINA, ROSS AINSLIE, MARY BERGIN, LÚNASA, THE DUBLINERS…
SANTIAGO SAUZA: DIMMU BORGIR, QUEEN, PANTERA, BEHEMOTH…
¿Conocéis la música celta que se hace en España?
PABLO SCHIVO: Pues sí, pero claramente no toda nos gusta, aunque nos encanta la música gallega. Tuvimos nuestra época de mucho LUAR NA LUBRE, música gallega, celta, etc. Nos encantaría conocer más sobre la cultura y la música tradicional gallega, y explorar cómo podemos incorporar elementos de esta rica herencia en nuestra propia música. La fusión de estilos y sonidos es algo que nos inspira y nos permite crecer como banda.
Vuestro camino discográfico empezó con el EP de debut «Mother Earth» (2012), con cuatro temas, al que le siguió vuestro álbum de larga duración «Leaves of Blood» (2016). Se tuvo que esperar un lustro para el segundo álbum, «Capricornvs» (2021), que es bastante más oscuro que los anteriores.
A este le seguirían los sencillos «The Hole», «Idolatry» y «Grita», que ofrecían pistas de lo que iba a ser vuestro último trabajo, «From Echoes» (2025), otro larga duración, en una época en la que la gente no suele escuchar tantas canciones seguidas. ¿Cómo describirían vuestra propia evolución, desde los inicios, a partir de los cuatro trabajos que han editado hasta el momento?
PABLO SCHIVO: El camino fue (y es) bastante difícil por varios factores. Primero, que es bastante complicado coordinar entre siete personas; segundo, el cambio de integrantes es inminente en cualquier banda que evoluciona; tercero, el Folk Metal acá en Argentina nunca fue un estilo demasiado consumido y hasta fue bastardeado mucho tiempo, hasta que se logró instaurar en el ambiente, demostrando que se puede ser igual de profesional que cualquier otro estilo. No ha sido nada fácil la trayectoria de la banda.
¿CERNUNNOS lograron ser parte de la lista de bandas que tiene el sello alemán Dark Tunes Music Group?
PABLO SCHIVO: Trabajamos con ellos hasta hace no mucho, que nos volcamos a ser artistas independientes, y les agradecemos mucho el trabajo y la dedicación que nos han dado todo este tiempo que estuvieron trabajando con nosotros.
Hace un tiempo, mi compañero Iván Allué publicó un ensayo llamado «Mujeres, rock & heavy metal: ¿Quién dijo sexo débil?» y trata sobre varias perspectivas el mundo de las féminas en este mundo de los típicos machos llenos de testosterona. Como la violinista de la banda es Sara Lizola, no quiero dejar de formular esta pregunta que hago cada vez que puedo en los grupos en los que milita alguna mujer. Así también promociono el libro de mi compañero, que edita mis entrevistas, y, como dice el refrán popular: «mato dos pájaros de un tiro». ¿Has encontrado mucho machismo en la industria musical?
SARA LIZOLA: Tuve la suerte de circular por lugares dentro de la industria que no son muy machistas, pero sí me ha pasado de trabajar en grupos como músico de sesión, en los cuales las integrantes mujeres cobrábamos menos que los hombres por hacer el mismo trabajo, o que se nos subestimara a la hora de aportar al criterio musical, cosa que no la veía lógica en pleno Siglo XXI.
¿Sobre qué hablan vuestros textos?
PABLO SCHIVO: Nuestras líricas son variadas, y creo que eso es producto de cada material en sí mismo. Iniciamos nuestro viaje hablando de la historia celta europea, pasando por el maltrato al medio ambiente, siguiendo por una historia ritualista y finalizando en un álbum conceptual de historia fantástica acerca de la reencarnación. Cada álbum es un capítulo en nuestra historia musical, y estamos emocionados de ver hacia dónde nos llevará nuestro próximo proyecto.
En plena era digital con esto de las plataformas de streaming, olvidamos la cantidad de información que contienen los álbumes en formato físico: letras, fotos, agradecimientos, créditos (músicos, lugares y fecha de grabación, equipo técnico…). ¿Podríais darnos vuestra opinión sobre por qué cada vez se apuesta menos por el formato físico?
PABLO SCHIVO: Creemos que en la era digital es muy fácil aburrirse o distraerse con tanto. También son demasiados los recursos y opciones que hoy existen para que la gente pueda consumir música sin siquiera moverse de su casa. Antes ibas a una disquería a comprar un CD de un nuevo álbum de tu artista favorito porque te enterabas (a veces de casualidad) por un comentario de alguien o simplemente por una gira que estaban haciendo en ese momento.
Hoy en día, cuando un artista saca nuevo material, te lo muestran hasta en la alarma de tu teléfono, algo antes impensable. Lamentablemente, se perdió toda esa mística de poner a reproducir el CD en un equipo de audio mientras ves el librito y lees las letras que estaban en su interior y detenerte en los créditos que había en la parte final. Ojalá algún día vuelva o algo parecido a ello.
¿Es importante para vosotros cuidar los videoclips?
PABLO SCHIVO: Por supuesto. Atado un poco a la pregunta anterior, lanzar música nueva sin contenido visual reduce drásticamente la posibilidad de capturar la atención del oyente. Vivimos en una época de “scrolling” en la que tienes que tener en cuenta y utilizar todos los recursos posibles para que esa persona a la que quieres llegar le despierte algo por lo que prestarte atención. Esto implica crear un contenido integral que combine la música con imágenes, videos y narrativa, para generar una conexión más profunda con el público. Hoy es todo así.
Tengo la impresión, desde la lejanía que nos separa, que Argentina tiene un nuevo resurgimiento de bandas de metal, y en España también se puede decir que está habiendo la misma situación que allí. Aquí estamos en unos momentos en los que surgen bandas de este tipo por todas partes, posiblemente debido a la puerta que les abrió en el exterior de nuestro país bandas como ÁNGELUS APATRIDA y lo que han conseguido en estos últimos años de su historia.
Así que esto es bueno para los que no nos gustan las nuevas tendencias musicales, que van desde el reguetón a otros estilos que son demasiado malos a mí parecer personal. Esto es positivo para aquellos a quienes no nos gustan las nuevas músicas que van desde el reguetón a otros estilos que, en mi opinión, son demasiado malos tanto por sus mensajes como por su base musical pregrabada. ¿Cómo veis actualmente la escena del metal mundial?
PABLO SCHIVO: Creemos que la escena del Metal a nivel mundial sigue reinventándose y manteniéndose en pie, incluso viendo algunas bandas girar que pensábamos que se habían separado. Eso nos dice que la gente sigue consumiendo este tipo de música porque va más allá de “cómo suenan” o “qué tan de negro te vistes”, sino por el mensaje, las emociones y sensaciones que le generan a uno y esto te puede pasar desde un tema soft de ALCEST hasta el más Brutal Blast Beat de ALLEGAEON.
La diversidad y la complejidad del Metal permiten que cada persona encuentre su propio nicho y conexión con la música, ya sea a través de la intensidad, la melancolía o la energía. Esto es lo que hace que el Metal sea una comunidad tan rica y vibrante, donde cada quien puede expresarse y encontrar su lugar.
¿El “Rock” está muerto como muchos pregonan?
PABLO SCHIVO: En el aspecto del “mensaje” y el “movimiento”, un poco sí, pero ha sido cuestión de una evolución y algún día tenía que pasar esta situación. Ya no se ven esos grupos de personas que tal vez veías antes juntarse a escuchar música, ir a los shows desde temprano… El acto de rebeldía contra el sistema, hoy ha sido absorbido por otros movimientos, lamentablemente, y no es lo que décadas pasadas se vivió en ese entorno de Rock.
Ya lleváis más de trece años pisando escenarios por donde os dejan y espero que esto sea por muchos años más por la buena salud de la música. ¿Qué evaluación realizan sobre su trayectoria hasta el momento?
PABLO SCHIVO: Que fue un larguísimo camino para llegar hasta donde estamos hoy, con altas y bajas, pero nunca bajamos los brazos. Siempre trabajamos y dedicamos nuestro tiempo a mejorar en todos los aspectos posibles, y seguiremos haciéndolo hasta el final.
La perseverancia y la dedicación han sido clave para superar los obstáculos y alcanzar nuestros objetivos. Seguiremos adelante, con la misma pasión y compromiso, para seguir alcanzando nuevas metas y superando expectativas.
¿Hay planes de venir a España?
PABLO SCHIVO: ¡Los planes siempre están y escuchamos propuestas! Nuestra economía no nos ayuda mucho en términos de poder viajar a corto plazo. Pero quién sabe, quizás en los próximos años pisemos suelo español, eso el tiempo lo dirá. ¡Que se anime algún promotor a llevarnos, y así sería más fácil hacer este sueño realidad!
Solo me queda dar las gracias por la entrevista concedida a Metalcry.com y les deseo la mejor de las suertes en todos los proyectos en los que os metáis. ¿Algo más que quieran agregar que no se haya mencionado?
PABLO SCHIVO: Pues poco más. Muchísimas gracias a ustedes por el espacio que nos dan y la dedicación que nos han ofrecido en Metalcry.com con esta entrevista. A vuestros lectores, que no se olviden de que pueden encontrarnos en Spotify, YouTube, iTunes y todas las plataformas digitales de streaming habidas y por haber.
Escuchen nuestro último trabajo, «From Echoes» (2025), que lo hicimos con mucho esfuerzo y cariño para ustedes, que están apoyando la música. Un fuerte saludo.
