Entrevista a DAINA: «Falta una industria más potente y también un cambio cultural»
DAINA es una banda de Manresa, que nació en 2024 y ha ido publicando singles de su primer EP llamado «Silence Lingers» desde que salió en 2026. Con ellos habla Joss Metalcry en esta entrevista.
Hace poco tiempo que descubrí a la banda por las redes sociales, así que me he puesto en contacto con vosotros para esta entrevista. ¿Cómo nació esta aventura desde el principio?
NORA MUÑOZ: Nuestro guitarrista Arnau Ortiga siempre quiso formar una banda de este género, así que en septiembre de 2024 se puso en contacto conmigo para ver si la idea que tenía me encajaba. Al querer ambos tener una banda así, fue fácil ponerlo en común y la misma semana nos pusimos a buscar por redes sociales a nuestros siguientes integrantes, Rubén Bonilla (bajista) y Arnau Caparrós (batería al terminar de completar la formación como cuatro miembros, compusimos nuestro primer EP, «Silence Lingers» (2026), que hemos publicado recientemente. Como última incorporación, a partir de enero de 2026 se sumó Adrià de la Torre (guitarrista) a la banda para poder explorar más el sonido de nuestra banda.
¿A qué se debe el nombre de DAINA?
ARNAU ORTIGA: Antes de haber creado la banda, en 2025 me fui de vacaciones con mi pareja por los Pirineos. Íbamos en coche entre montañas muy imponentes y hermosas, y se me ocurrió este nombre para una posible futura banda. Me parecía un nombre muy bonito y de un animal que vive cerca de nosotros, además de ser fácil de pronunciar en cualquier idioma. Al cabo de un tiempo creamos la banda y se lo propuse; no tardamos mucho en confirmarlo como nombre definitivo. Hablándolo entre todos, encontramos un mensaje muy potente que encajaba perfectamente con lo que queríamos transmitir.
Sois una banda que facturáis un estilo de Rock alternativo muy digerible, con composiciones originales, desplegando un «buenrollismo» que conecta a la primera escucha. ¿Cuál es vuestro secreto para que lleguéis a la primera?
NORA MUÑOZ: Creemos que nuestro secreto sería intentar crear una composición propia que mezcla varios géneros. Si bien nos basamos mucho en tratar de hacer canciones que den vibras de los 2000, también buscamos renovarlo de alguna forma y adaptarla a lo que se lleva hoy día sin perder nuestra esencia.
¿De qué hablan vuestras canciones?
NORA MUÑOZ: Nuestras canciones exploran sentimientos profundos como la nostalgia, el desarraigo y la frustración. Varias letras tienen que ver sobre el hecho de dejar ir a una persona importante o de romper con un momento de nuestras vidas, buscando el ser uno mismo y ser fieles a nuestra identidad. Por otro lado, está “Just You” que es la más romántica y que trata sobre la conexión que se tiene con un ser amado, más concretamente, con una pareja.
Bajo mi punto de vista particular, que puede ser que no compartáis en absoluto, hay muchas bandas en España que usan el idioma inglés para sus letras, cuando en este país con el castellano se podría llegar más lejos, pues nunca hemos sido un territorio que mayormente sepa la lengua de Shakespeare. ¿El uso del inglés responde a una ambición internacional de vosotros o es simplemente una cuestión estética a la hora de expresar el mensaje?
NORA MUÑOZ: El hecho de que hagamos nuestra música en inglés se debe a varios motivos. Para empezar, sí que tenemos ambición internacional de poder llegar a sitios fuera de España. Por otro lado, la mayoría de los integrantes consumimos más música en inglés que en cualquier otra lengua; es por eso que nos resulta más familiar, sobre todo para el género que buscamos hacer. Aun así, considero que estaría bien hacer alguna cosa puntual en español si se da la ocasión, ya que también es bonito incluir a nuestra lengua en el proyecto.
¿Te atreverías a componer en otros idiomas que no fueran esos dos?
NORA MUÑOZ: Creo que si salimos del inglés, sería solamente para hacer algo en castellano, más que nada para llegar a más gente dentro de España. En cuanto a otros idiomas, la posibilidad está más restringida por el tema de la pronunciación y de saber hablarlo, así que en ese caso se podría probar con el catalán, pero no creo que encaje mucho con nuestro estilo musical.
¿Por qué elegiste el nombre de “Silence Lingers” para el álbum de debut?
NORA MUÑOZ: Elegimos el nombre de “Silence Lingers” una vez compusimos y escribimos la letra del single con el mismo nombre. Nos gustó porque lo vimos corto y potente. Aparte, creemos que la canción define bastante el aura nostálgica que queremos transmitir
El artwork me ha parecido de una magnitud impresionante, me ha gustado mucho desde el principio ¿Qué nos contáis de lo que habéis intentado transmitir?
ARNAU ORTIGA: Muchas gracias, de verdad. Nos hace muchísima ilusión que el artwork te haya transmitido eso desde el principio. Con “Silence Lingers” queríamos reflejar esa sensación de emociones que permanecen dentro de uno incluso cuando todo parece estar en silencio. El maniquí representa esa parte fría, vacía y casi deshumanizada que a veces dejamos ver por fuera, mientras que la lágrima negra simboliza todo aquello que sentimos y callamos. Al final, este primer EP gira alrededor de distintas emociones y experiencias muy personales, contadas siempre desde una perspectiva íntima y en primera persona, así que queríamos que la portada fuese una extensión visual de todo ese universo emocional.
¿Está hecha por la IA?
ARNAU ORTIGA: Está hecha totalmente por nosotros y no usemos eso. Como trabajo como fotógrafo, videógrafo y diseñador, me gusta encargarme personalmente de toda la parte visual del proyecto para que todo tenga una identidad muy cuidada y coherente con la música. Al final intentamos que cada detalle transmita algo real y auténtico.
Hay formaciones en las que todos aportan un poco a las canciones a la hora de componer, pero está el caso contrario de que solo se dedican unos cuantos a esa tarea en particular, para crear mantener una línea que no se salga del estilo marcado que quieren ellos. ¿Todos aportáis a la composición de los temas?
ADRIÀ DE LA TORRE: Esta es la parte que más nos une como banda, todos aportamos ideas diversas, como podría ser un riff o una melodía, y a partir de aquí todos juntos desarrollamos ese tema para poder darle la esencia que tenemos, que sería una mezcla de los géneros que escuchamos más cada uno.
¿Creéis que hay una nueva generación que va a revivir el Rock?
NORA MUÑOZ: Me gustaría pensar que sí, actualmente hay gente joven a la que le gusta el Rock, si bien no es el género más común en España, aún hay esperanza de que pueda volver a ponerse de moda.
ARNAU ORTIGA: Sinceramente, creo que el Rock nunca ha muerto. Quizá ha dejado de estar tan presente en lo más mainstream, pero la música alternativa en general ahora mismo está viviendo una etapa muy buena. Hay muchísimas bandas haciendo cosas increíbles y dejándose la piel al mil por cien. Quizá, al menos a nivel local, sí que falta un poco más de implicación y apoyo por parte de la industria para que toda esa escena pueda crecer todavía más, pero talento y ganas desde luego no faltan.
ARNAU CAPARRÓS: Es probable, pero no creo que llegue alguna vez a la magnitud que tuvo en el pasado. Aun así, el rock sigue vivo, simplemente no está tan visible en los medios.
RUBÉN BONILLA: Con el tiempo y como funciona el mundo, donde cada vez hay más opresión y se ataca a la libertad individual, me da la sensación que las nuevas generaciones se están alejando más de la música comercial y buscan algo que les represente más y les llene más. Creo que aún falta mucho, pero diría que el auge del rock y la música alternativa en general es cuestión de tiempo.
ADRIÀ DE LA TORRE: Para mi el rock representa la libertad y el quererla nunca va a desaparecer. Sea como sea, el género se reinventará para expresar esto que todos sentimos.
Erais cuatro integrantes cuando se grabó el EP y ahora tenéis un segundo guitarrista en el line up. ¿Supondrá esto más fuerza en el estilo de música?
RUBÉN BONILLA: La idea de añadir a un nuevo guitarrista fue, sobre todo, para poder hacer composiciones más versátiles, con más capas y que nos permitieran explayarnos más sin tener que pensar en el límite de tener una sola guitarra.
¿Sois autodidactas?
NORA MUÑOZ: Soy autodidacta. He recibido algunas clases vocales, pero fue después de años de tener bandas. Actualmente me estoy formando más por mi cuenta con el teclado para poder tener más conocimiento musical.
ARNAU ORTIGA: Totalmente. Todo lo que sé lo he aprendido a base de dedicarle muchísimas horas, tocando en mi habitación, intentando componer, probando cosas y también tocando con otra gente. Y también la forma en la que toco viene muy marcada por mi visión de la música, por cómo la siento y lo que quiero transmitir en cada momento. Al final todo se va construyendo de manera muy intuitiva, con la práctica y la experiencia.
ARNAU CAPARRÓS: En casi todo soy autodidacta, tomé clases de batería durante dos meses y a partir de ahí seguí por mi cuenta. He aprendido mas por persistencia y de ir probando y equivocarme muchas veces. He acabado cogiendo mas conocimiento dando bolos y conociendo a otros bateras.
RUBÉN BONILLA: En mi caso, empecé muy pequeño a tocar la guitarra y dando algunas clases que me enseñaron lo básico. Luego, lo aparqué un poco, lo retomé por mi cuenta y me interesé mucho más, sobre todo en el margen teórico y la composición, sobre el 2020 me interesé mucho por el bajo y empecé a dar clases de bajo hasta ahora.
ADRIÀ DE LA TORRE: Yo estudié música de pequeño, pero en mi opinión no marca la diferencia en nada, para mi lo importante es saber transmitir lo que une siente de manera creativa y para eso la técnica importa poco.
Ten por seguro que buscaré el hueco para veros en directo en cuanto actuéis pronto con la banda. Es sobre el escenario donde un artista demuestra su verdadera esencia; esa es su auténtica prueba de fuego para todos los que os dedicáis al show business. Ojalá confirméis pronto una fecha en Barcelona capital para poder disfrutar de vuestra música con toda esa adrenalina. ¿Qué es lo que más os caracteriza cuando subís al escenario?
NORA MUÑOZ: Lo que más nos caracteriza al subir al escenario son los cambios de dinámicas que tenemos en nuestro directo. En nuestro proyecto nos dejamos llevar mucho por las emociones y es esto lo que queremos transmitir a nuestros espectadores; así que es común para nosotros ir de un lado más melancólico y sensible a un tema más desarraigado y energético. Al fin y al cabo, lo que queremos es que la gente recuerde nuestro directo.
En cuanto a las fechas en Barcelona capital, actualmente tenemos varias. En ellas nos podréis encontrar presentando nuestro primer EP, “Silence Lingers” (2026). Las comento a continuación por si podéis venir a vernos:
- 12 de Junio en la Sala Deskomunal (Barcelona) junto a MNFST y KIDS OF RAGE.
- 11 de Julio en La Nau (Barcelona) para el festival Awaken junto a FOR A BROKEN DREAM, ANCIENT FRAGMENTS y A TOMAR X CULO.
- 25 de Julio en Espai Jove Palau Alòs (Barcelona) junto a IRA DIGITAL.
¿Quién ha estado tras los controles en la producción?
RUBÉN BONILLA: En general, todos juntos hicimos las demos en casa del batería, quien se encargó de hacer el mix, etc. Luego, para grabar las definitivas, lo hicimos con un buen amigo nuestro que es un productor muy bueno: Chiri López, que ha producido a la mayoría de bandas de Manresa (Barcelona) y alrededores. Como por ejemplo FORBIDDEN LOTUS, HOMICIDAL FUNERAL, LORENTHELL, FCKMYLIFE, DOGTEETH, entre muchos otros.
Hay multitud de bandas que no tienen el reconocimiento suficiente en España y que no tienen nada que envidiar a muchas otras que vienen de fuera de nuestras fronteras. ¿Tenemos bastante cultura musical en nuestro país?
NORA MUÑOZ: Yo considero que sí tenemos bastante cultura musical en España, ya que hay artistas muy reconocidos. Eso sí, actualmente cuesta promover el rock y el metal en nuestro país. Es por ello que hay muchas bandas que tocan sobre todo fuera de aquí, en festivales y otros bolos. Por otro lado, muchos de los conciertos que se hacen aquí son autogestionados y somos mayormente las bandas underground quienes luchamos por que prevalezca la escena.
ARNAU ORTIGA: Creo que en general no se valora tanto como se debería. Falta una industria más potente y también un cambio cultural. Muchas veces se tiende a mirar más lo de fuera o lo más conocido, y no se da el mismo espacio a bandas de aquí que están haciendo cosas muy buenas. También falta un poco más de predisposición por parte del público a descubrir nuevas bandas. Hay muchísimo talento, pero no siempre recibe la atención que merece.
ARNAU CAPARRÓS: Cultura musical sobra, el problema es que aquí no hay ninguna distribuidora ni discográfica que tenga el alcance que tienen en otros países como USA.
RUBÉN BONILLA: Yo siempre digo que sobra talento, hay un montón de bandas y músicos increíbles en todos lados, pero es un país en el que cuesta mucho darse a conocer a no ser que tengas contactos, etc. También los medios más dedicados al rock, parece que se han quedado estancados en la música de hace más de veinte años y no dejan paso a las nuevas generaciones.
ADRIÀ DE LA TORRE: Hay muchas bandas muy buenas que estoy muy seguro que si se dieran a conocer gustarían a muchísima gente.
¿Qué factores crees que contribuyen a que algunas bandas españolas no reciban el reconocimiento que merecen?
RUBÉN BONILLA: Hay un montón de factores, y reducirlo a uno o dos sería muy reduccionista, aún así, yo creo que el factor principal es la visibilidad, si no se conoce la existencia de una banda, es muy complicado que tenga el reconocimiento que merece. Otro factor es que muchas veces tendemos a desmerecer lo que es nacional, en nuestro país creo que es algo que sucede en muchos aspectos, no solo la música o el arte en general.
Hace un tiempo, mi compañero Iván Allué publicó un ensayo llamado «Mujeres, Rock & Heavy Metal: ¿Quién dijo sexo débil?» (Ed Milenio), que trata el tema del machismo también en el ámbito musical, así que no quiero dejar de formular esta pregunta, teniendo vosotros una vocalista que se va abriendo camino poco a poco en el panorama. ¿Ser mujer en un mundo históricamente muy masculinizado ha sido un problema por momentos?
NORA MUÑOZ: Ser mujer vocalista en estos géneros no es algo muy común. Es por eso que me gusta aún más el hecho de serlo y de poder reivindicar la escena al estar de frontwoman. El hecho de ser la cara del grupo visibiliza que la música es para cualquier género; así se deja de lado cualquier discriminación. Por suerte, no siento que hayamos encontrado problemas con ello actualmente. De hecho, siento que, tal vez para la gente que nos escucha, esto es algo que les puede gustar más, ya que salimos de lo común.
En ese sentido, se nos distingue más que a otro tipo de bandas donde solamente hay presencia masculina. Dicho esto, a mí me encanta ver que, hoy en día, cada vez hay más bandas que incluyen a mujeres en la formación. Creo que todos los miembros del grupo están de acuerdo con eso: con que es increíble ver más presencia femenina en el mundo del Rock y el Metal.
¿Crees que se está avanzando en la igualdad en la música?
NORA MUÑOZ: Considero que sí se está avanzando en la igualdad ya que, ahora mismo, como bien he comentado previamente, hay más bandas que incluyen a mujeres. Asimismo, si bien aún queda camino por recorrer para dejar de lado la desigualdad, considero que en general se está luchando por una sociedad más igualitaria en cualquier aspecto, sobre todo en España.
En la web Metalcry.com hay miembros de toda España, pero yo, más concretamente, puedo hablar de la escena underground que está viviendo Catalunya desde hace un tiempo, pues desde la pandemia de COVID-19 no dejan de surgir bandas emergentes que me sorprenden, pero que no voy a nombrar, como podréis imaginar, para no hacerle un feo a otras bandas que luchan día a día en sus locales de ensayo; de hecho, se podría hacer un especial de un mes entero sobre ellas para que la gente sepa que este tipo de música está más vivo que nunca en España, y que no tiene nada que envidiar a lo que se hace fuera de nuestras fronteras, en el extranjero. ¿Cómo veis este crecimiento de competitividad desde dentro?
RUBÉN BONILLA: Pues no diríamos que sea un crecimiento de competitividad, más bien de comunidad. El mundo underground es jodido de por sí, si las bandas nos pusiéramos palos entre las ruedas entre nosotros, apaga y vámonos… En general siempre que coincidimos con otros grupos, siempre hay una sensación de hermandad y respeto hacia lo que hacemos todos en general. Obviamente hay algunas excepciones, pero por suerte son mínimas.
¿Recomendaríais bandas emergentes para entrevistar en el futuro?
NORA MUÑOZ: Yo recomendaría a DOGTEETH, que es una banda hermana con mucho potencial.
ARNAU ORTIGA: Os recomendaría a LIBREUM, FINGERBITER y HOMICIDAL FUNERAL. Son bandas emergentes que están currando muchísimo desde la escena underground, cada una con su estilo, personalidad y actitud. Creo que vale mucho la pena darles visibilidad porque están haciendo cosas muy potentes y creciendo con mucha fuerza.
ARNAU CAPARRÓS: Recomendaría a Idilia, que tienen un rollete BMTH; FCKMYLIFE, que hacen un Hardcore bastante bueno, y también a LAVIN, que hacen un rollo que no podría describir de lo original que es.
RUBÉN BONILLA: Por mi parte, una banda con un rollete parecido al nuestro sería HOLLOW EMPTY MINDS, la recomiendo un montón. Luego algo más extremo pero que lo llevan todo súper bien, VILETHRONE, también basados en Manresa (Barcelona).
ADRIÀ DE LA TORRE: A THE VIL VEINS, una banda muy buena.
He visto que tenéis varios vídeos editados y me parece un movimiento muy inteligente. Hoy en día, en una época donde la imagen manda y las redes sociales son el motor principal, el contenido visual es promoción. Es un acierto total que las bandas inviertan en material audiovisual para generar visualizaciones y atraer fechas de futuros directos. Me han parecido una gran tarjeta de presentación, ya que proyectáis muchísima fuerza en esas imágenes. ¿Qué importancia le dais a la narrativa visual dentro de la identidad de la banda?
ARNAU ORTIGA: Gracias, de verdad. Para nosotros la parte visual no es algo aparte de la música, sino una extensión directa de lo que hacemos. Le damos mucha importancia porque es otra forma de transmitir la energía y el mensaje de la banda. Intentamos que todo tenga coherencia, desde los vídeos hasta las imágenes en redes o en directo. Queremos que los sentimientos que transmite la música también se reflejen en lo visual, para que todo forme parte del mismo universo. Al final no buscamos solo “vernos bien”, sino reforzar lo que suena y lo que queremos contar desde todos los ángulos.
¿Tenéis una hoja de ruta definida para el futuro más inmediato?
ARNAU ORTIGA: Ahora mismo estamos centrados en el tour del EP y, en paralelo, estamos trabajando en la parte visual del nuevo material que ya tenemos preparado. También seguimos componiendo nuevas canciones. La idea es seguir avanzando paso a paso, sin prisa, pero con todo bastante encaminado hacia lo que viene.
Hasta aquí llega esta batería de preguntas. Os agradezco mucho vuestra amabilidad y el tiempo que me habéis dedicado para responder con tanta rapidez. Antes de terminar la charla… ¿Hay algún mensaje más que os gustaría añadir?
NORA MUÑOZ: Esperamos que hayáis disfrutado de la entrevista y que, en caso de que hayáis escuchado nuestra música, os haya gustado. Para nosotros significa mucho todo el apoyo que estamos recibiendo actualmente, tanto en redes sociales como de la gente que viene a vernos a nuestros conciertos. Así que si nos podéis seguir para estar atentos a lo que subimos, estaremos muy agradecidos. Muchas gracias a Metalcry.com por darnos esta oportunidad para que nos conozcáis más.
