Entrevista a HAUNTED GODS: «2024 se presenta bastante lleno de directos y alguna que otra sorpresa…»

La formación barcelonesa de power metal HAUNTED GODS, tras la publicación previa de dos EPs, dan el paso y nos presentan su primer LP homónimo, «Haunted Gods«, un disco conceptual del que hablamos con la banda en la entrevista que tienes a continuación:

Muy buenas chicos. Contadme un poco, antes de entrar en materia. ¿Quiénes sois y de donde viene HAUNTED GODS?

CARLES: Haunted Gods es una banda catalana de Power Metal formada por David Saus (batería), Txell “Rebel” (voz), Marc “Striker” (guitarra), Nil Gómez (bajo) y yo mismo, Carles (guitarra). Así ha sido en los últimos cuatro años en los que la formación se ha mantenido estable con gente que, a pesar de tener influencias muy dispares, compartimos una ilusión común.

SAUS: Así es, esta es la formación que ha traído la estabilidad a la banda, cosa que se agradece, porque, al fin y al cabo, cuando ya sabes cómo piensan tus compañeros y lo que les gusta, es mucho más fácil trabajar con ellos.

Nos encontramos ante el primer larga duración de la banda, pero no ante el primer trabajo, pues ya tenéis en vuestro haber dos EPs previos, “Myths and Tales” y “Legends”. ¿Qué han aportado estos dos trabajos previos a “Haunted Gods” y cuáles serían las principales diferencias bajo vuestro punto de vista?

CARLES: Sin duda los primeros trabajos nos permitieron avanzar como banda. Presentarnos, conocer gente y asentar el proyecto. El nuevo disco les debe mucho. Sin ellos no creo que hubiera sido posible dar los siguientes pasos en la dirección correcta en muchos sentidos. Cometimos muchos errores de novato, pero aprendimos de éstos y gracias a ello hemos podido depurar nuestro sonido y asentarnos como banda.

TXELL: Creo que las principales diferencias en el nuevo trabajo es la influencia de la nueva formación, dado que en los dos anteriores EPs sólo dos de los actuales integrantes (Carles y Saus) participaron. La variedad de gustos musicales y nuevas influencias ha enriquecido también éste nuevo álbum.

SAUS: Cierto, antes, cuando los Eps, Carles y yo éramos los principales compositores y hacíamos lo que creíamos que podía funcionar, pero también éramos muy nuevos en este mundo y teníamos influencias, pero no experiencia. Ahora, a parte de haber aprendido de los errores del pasado (que los hay), tenemos a nuevos miembros (respecto a los Eps), todos con voluntad de poner su granito de arena en el proyecto, y como se ha dicho, esto ha hecho madurar el sonido de la banda y le ha dado una mejora a nivel compositivo.

Desde el pasado mes de mayo de 2023, se encuentra disponible este nuevo disco. ¿Qué tal ha sido el recorrido del mismo hasta la fecha? A sabiendas de lo mal que está el panorama… ¿Estáis satisfechos con la repercusión del mismo?

CARLES: Por ahora estamos bastante satisfechos. Somos un grupo underground que presenta su primer LP y las respuestas que recibimos son en su mayoría muy positivas. También hemos conseguido un número decente de ventas en plataformas digitales y, en un mundo con acceso libre a la música con plataformas como Spotify, YouTube o iMusic, creo que no está nada mal para una banda humilde.

TXELL: La verdad es que sí, de hecho, aunque pocas copias, ¡pero hemos vendido por todo el mundo! Japón, EE.UU, Alemania, Austria, Grecia, Canadá, Finlandia, República Checa… es muy bonito ver que nuestra música está gustando y llegando a tantos rincones.

SAUS: Pues sí, teniendo en cuenta lo difícil que está el panorama en este tema, que el power metal hace tiempo que no es un género de masas y que somos una banda nueva y underground, estamos muy satisfechos. ¡Ahora ya sólo falta ir a tocar a todos estos países para que podamos conocer a todos nuestros fans! (ojalá).

¿Cómo llegáis formar parte del plantel de bandas de The Fish Factory y qué os han aportado ellos hasta la fecha?

CARLES: Aquí le debemos todo el mérito al trabajo de Txell. Fue ella la que confió lo suficiente en este disco como para presentarlo a algunas discográficas y, de entre ellas, fueron The Fish Factory los que nos mostraron un mayor apoyo.

TXELL: Por el momento la edición y distribución física de nuestro álbum en tiendas y a lugares que nosotros no llegaríamos por nuestros medios cómo es Japón, ¡así como entrevistas en medios cómo el vuestro! Muy importante para bandas underground cómo nosotros para poder darnos a conocer, así que muchas gracias por brindarnos ésta oportunidad.

SAUS: Así es, las discográficas tienen este papel, muy importante para las bandas, llegar donde nosotros no podríamos de ninguna manera.

Si no me equivoco, hay una historia conceptual dentro de este primer LP. ¿Nos podéis contar algo sobre ella?

CARLES: Correcto, éste es un disco conceptual. Cuenta la historia de Phay, una sacerdotisa que es engañada por sus superiores para liberar a los dioses oscuros. Éste será solo el principio de una serie de engaños y aventuras que lleven a Phay a madurar a marchas forzadas, a tener que tomar decisiones y a aprender que éstas, en ocasiones, pueden tener terribles consecuencias.

TXELL: Es una historia que, extrapolada a la vida real y no en un mundo de fantasía, nos pasa constantemente a todos y todas, aunque las batallas libradas no sean con espadas o magia! jajaja.

SAUS: Desde el principio teníamos muy claro que con este álbum queríamos contar una historia donde cada canción fuera un “capítulo” de la gran aventura que era el CD. De hecho, componerlo ha sido la gran aventura de la banda jejeje (risas).

Siempre que me enfrento a una historia conceptual, me llama la atención el ensamblaje de la misma. ¿Cómo lo afrontáis vosotros? ¿Cuál es el truco para contar una historia completa sin que eso vaya en detrimento de la calidad musical de las canciones?

CARLES: Pues el proceso que seguimos en este caso ha sido sencillo. Trazamos primero la historia que queríamos contar y la separamos luego en segmentos narrativos coherentes. Cada uno de ellos exigía un tono distinto para la canción y algunos permitían hacer juegos entre la melodía y la letra tratando de representar, de algún modo, la disociación entre el mundo real y aquél que percibe nuestra protagonista. Por ejemplo, en “Descending” la melodía intenta ser épica y en cierto modo feliz, pero la letra nos habla de cómo Phay se dirige hacia el inframundo a liberar a los dioses oscuros para desatar el caos sin que nada pueda interponerse en su camino. Para ella es un momento glorioso, ha sido elegida y será recompensada, por eso, la melodía debe acompañar ese sentimiento, aunque la verdad sea otra.

SAUS: En este sentido, también quiero destacar a “Bright Future”, posiblemente la canción más feliz y alegre del CD (a nivel de melodía) pero con una letra que te pone los pelos de punta, si la escuchas detenidamente. Y no digo más, tocará escucharla para entenderlo (risas).

Dentro del power metal suele ser bastante habitual el componer trabajos que versen sobre un mismo tema o historia. ¿Qué referentes tiene HAUNTED GODS en este aspecto?

CARLES: Para mí hay algunos ejemplos clásicos como Rhapsody con su saga sobre la espada esmeralda, Gamma Ray con “Land of the Free”, Avantasia y sus “The Metal Opera” o, uno de mis favoritos, el “A Nightmare Story” de Freternia.

TXELL: Si, para mí uno de mis principales referentes en éste aspecto es Tobias Sammet, espectacular las metal operas que crea de la nada pero también me inspiran otros como Vanden Plas “The Seraphic Clock Work” es una maravilla o Pain of Salvation.

SAUS: Pues mira, ya que mañana voy a su concierto, diré Blind Guardian. ¡Unos grandes en el género! También están Gamma Ray, cuyo antiguo batería (Daniel Zimmermann) supuso una gran influencia para mí. Creo que su trabajo es bastante culpable de que me decantara por las baquetas en su momento.

¿Qué papel han jugado Alberto Román e Israel Ramos en el resultado final del disco? ¿Qué os han aportado como músicos?

CARLES: Ambos son grandes músicos y cada uno ha jugado un papel distinto en el proceso de grabación. Alberto terminó de pulir algunos detalles y nos dio su opinión sobre cuándo añadir o quitar algunas cosas durante la grabación, en tanto que Israel estuvo al cargo de la mezcla y supo guiarnos para obtener un buen equilibrio entre lo que le pedíamos y lo que al final era posible.

El pasado mes de septiembre ofrecisteis vuestro único concierto de presentación del disco de este 2023 y lo hicisteis en casa. ¿Qué tal fue la velada? ¿Se cumplió el objetivo de grabar un nuevo videoclip? ¿Podemos conocer ya el tema elegido?

CARLES: Fue la presentación oficial del disco, pero ya habíamos adelantado algunos temas en Madrid el pasado abril. Tuvimos muy buena asistencia y una gran compañía de la mano de Raxar y Metal Hits. Queríamos que fuera una fiesta y así fue, la gente se lo pasó de maravilla y los nuevos temas demostraron ser sólidos en directo. También grabamos vídeoclip, aunque todavía no sabemos exactamente cuándo lo lanzaremos. Probablemente antes de navidades.

TXELL: ¡Objetivo cumplidísimo! jajaja. Saldrá un videoclip genial de manos de Henry Menacho y tanto asistentes cómo músicos nos lo pasamos genial en la velada, qué más se puede pedir?

SAUS: Fue una gran experiencia, el público respondió muy bien, estuvo muy entregado y eso cuando estás encima de un escenario, ayuda mucho. Por lo del vídeoclip, sólo podemos decir que va a ser un gran vídeo con una buena canción jeje.

Visto lo complicado que está el tema del directo actualmente, con las salas ofreciendo unos precios desorbitados… ¿Os planteáis la posibilidad de seguir creciendo en estudio antes de arriesgar mucho en vivo? ¿O estáis guardando todas las fuerzas para 2024?

CARLES: Hay conciertos previstos y cerrados para 2024, pero la agenda de éste 2023 estaba realmente abarrotada. Habrá conciertos en Madrid, Zaragoza, Barcelona y otras ciudades en el próximo año y puede que alguna sorpresa más.

TXELL: Aunque la escena esté muy abarrotada, no queremos dejar para nada de buscar directos y seguir ofreciendo nuestro trabajo en vivo, realmente es de lo que más disfrutamos para compartir con el público nuestro trabajo.

SAUS: Exacto, en los conciertos es dónde realmente conoces y conectas con los fans, así que el 2024 se presenta bastante lleno de directos y alguna que otra sorpresa…

Muchas bandas, aún a día de hoy, prefieren afianzar el mercado nacional primero antes que mirar hacia afuera… Otras, las menos, se olvidan de las fronteras cuando se percatan de que su estilo puede tener más tirón en otros países o zonas… ¿Qué opináis al respecto?

CARLES: Creo que ambos frentes son importantes. Cierto es que, siendo una banda peninsular, nos quedan lejos los países centroeuropeos y escandinavos dónde el género es mucho más fuerte, pero creo que la historia de muchas bandas nacionales atestigua que es complicado ser profeta en la tierra de uno. Cada uno debe hacer lo que crea correcto ¿quién sabe qué camino es el mejor para cada caso?

SAUS: Esto es como la fórmula de la Coca-Cola, nadie la tiene ni sabe cómo conseguirla. Nosotros sencillamente vamos paso a paso, creciendo poco a poco con muchas ganas de seguir haciendo lo que nos gusta allá dónde nos quieran escuchar, sea donde sea.

Acabamos la entrevista, no sin antes ofreceros este espacio para completar aquello que se nos haya quedado en el tintero o, simplemente, queráis decirle a vuestros seguidores y a nuestros lectores:

CARLES: Pues por mi parte no mucho, jajaja. Sólo agradeceros a vosotros y a los lectores ésta entrevista. Nosotros seguiremos trabajando, haciendo lo que nos gusta, con la esperanza de compartirlo con todos vosotros de nuevo.

TXELL: Seguidnos en redes y no nos perdáis de vista ya que los nuevos lanzamientos y conciertos se van a superar cada vez más! Muchas gracias a todos por el apoyo.

SAUS: Exacto, este 2024 viene cargado de conciertos y queremos veros a todos allí, que tenemos muchas ganas de ofreceros un buen espectáculo y cantar juntos los temas de Haunted (¡eso sí que hace ilusión!). Así que estad atentos a las próximas fechas, gracias por vuestro apoyo y nos vemos pronto.

Muchas gracias.