Entrevista a ILLUSION: “Estar en la carretera es lo que nos hace sentir vivos”
La banda ILLUSION acaba de sacar su disco “Stages Of Self-Destruction” este mismo año 2025, así que Joss Metalcry decide hablar con ellos para que nos cuenten más sobre el proyecto.
Hace ya mucho tiempo que voy detrás de la banda, pero, por una causa u otra, me era imposible realizar la entrevista con vosotros. Ahora, por fin, podemos tener esta charla que teníamos pendiente, hace incluso años. Estoy emocionado de poder sentarme con vosotros y hablar sobre la trayectoria de ILLUSION, proyectos y pasiones. Sin más dilación, vamos a empezar. ¿Cómo nació este proyecto?
URI YERGA: Muchas gracias por tu interés en la banda y por dedicarnos este espacio.
El embrión de lo que luego sería ILLUSION se gestó en 2017, durante un año que viví en Madrid, cuando decidí montar una banda de forma seria. Venía de algunas experiencias previas con grupos que no prosperaron, pero que me sirvieron para adquirir experiencia y rodaje.
Tenía claro que quería formar un grupo con aspiraciones profesionales, y fue en ese periodo cuando contacté con Iván Mora, quien fue bajista en ILLUSION hasta hace poco. Habíamos coincidido tiempo atrás en una banda de versiones, y el 28 de septiembre de 2017 nos reunimos en unos pequeños locales de ensayo a las afueras de Barcelona. En ese momento, determiné que iba a montar una banda y llevarla lo más lejos posible. Siempre tuve claro que no quería que fuera una banda más ni un proyecto cualquiera; era dar el cien por cien o nada.
¿A qué se debe el nombre de ILLUSION?
URI YERGA: El nombre surgió de una lista que yo tenía de hacía años, donde apuntaba nombres para posibles proyectos (aún lo sigo haciendo). En esa lista había más de cien nombres, cuando me puse a chequear, me encontré con que muchos ya estaban cogidos o simplemente no me decían nada. Como Lemmy era fanático de los nombres de una sola palabra y me pareció una buena guía, rebusqué en la lista nombres que fueran solo una palabra, y de alguna forma ILLUSION me resonó.
Hay gente que cuando nos ve le surge la frase de «me hace mucha ilusión escucharos» o «qué ilusión veros», a modo de juego de palabras, pero realmente el nombre no está puesto al azar. Una ilusión es algo que no existe, es algo ficticio, construido con un propósito o que se genera en un momento determinado bajo ciertas condiciones. Esa construcción puede ser utilizada para un fin positivo o negativo. Hay ilusiones que pueden motivarte a actuar para conseguir un fin positivo mayor, pero una ilusión también puede ser una construcción creada para engañar a alguien, un argumento para convencerte de participar en una guerra o en una causa con fines destructivos.
Esa idea ambigua de «ilusión» me parece atractiva porque no se mueve en términos de «bueno» o «malo», sino que depende del uso que se le dé. Me parece un concepto muy del siglo XXI, donde no hay un bien o un mal claro, sino una amplia escala de grises con muchos matices y puntos de vista. En el caso de la banda, “Illusion” es más un concepto filosófico que un mero nombre de un grupo de música. Buscaba que el nombre fuese una especie de reflexión sobre la realidad y la sociedad en que vivimos en vez de ser un nombre más relacionado con la música Metal o cualquiera que sea el género que se supone que hagamos.
Hay mucha gente que dice que el Rock en todas sus vertientes está muerto, pero en mi vida he visto tantas bandas de gran magnitud en España. ¿Crees que la escena Rock en España está experimentando un resurgimiento o sigue siendo fuerte a pesar de las opiniones en contra?
URI YERGA: Escuché una vez a Loquillo decir que EL CANTO DEL LOCO era “el siguiente gran grupo de Rock español”. Respeto su opinión y la carrera tanto de Loquillo, de EL CANTO DEL LOCO y de Dani Martín. Sus carreras son mucho más extensas y exitosas que la mía, pero creo que depende del punto de vista que tengas. Hay quien entra en que “a partir de esta línea ya no es Rock y es otra cosa”, lo cual entiendo, pero no comparto.
Todo eso me parecen conceptos del siglo pasado. Es decir, la música se ha mezclado tanto entre sí como las personas en el mundo y ponerle una etiqueta para mí es absurdo. Podrás escuchar tal grupo o tal otro, pero quizá en ese mismo grupo no tengan dos canciones seguidas del mismo estilo, ¿entonces qué estilo hacen? Para mí es música y ya, la música que le nazca a esa persona o ese grupo en concreto. La época de las etiquetas creo que se vino abajo con la entrada del nuevo siglo, aunque quizá aún lo estemos digiriendo.
Es como lo de “izquierda” y “derecha” en política, me parecen argumentos del siglo XIX, me hace mucha gracia. ¿De verdad me tengo que tragar que los del Congreso que dicen estar a la izquierda son de izquierdas? ¿Qué cojones significa ser “de izquierdas” si se supone que esa gente son “la izquierda”? ¿Si a esos los llaman de izquierdas dónde me sitúo yo que al final de cada concierto cito a Miguel Hernández y canto el “Bella Ciao” a pleno pulmón?
Sobre los que están “a la derecha” ya ni hablamos, me hace mucha gracia también el punto al que hemos llegado en que he llegado a escuchar en los medios el término “nostálgicos de Franco”. ¿Tanto cuesta llamar a los fascistas por su nombre? Yo quiero pensar que pienso todo lo libremente que puedo en este juego orwelliano mal llamado ‘democracia’. Si escuchas la canción “El Rey Del Vertedero» de nuestro nuevo disco entenderás a qué me refiero.
Sobre “la escena”. Creo que hay bandas y con una calidad increíble, hay medios como vosotros que os atrevéis a dar cobertura a bandoleros como nosotros y hay promotoras que programan música de todo tipo según el criterio que consideran, lo cual me parece genial. Sin embargo, pienso que no hay “escena”, creo que hay una falta de comunicación o de interacción en algunos puntos de ese triángulo en que bandas que muchos dicen que son muy buenas no llegan a tener la difusión que se esperaría o que no llegan a ser programadas por promotoras o que no tienen difusión en los medios.
Considero que para que hubiera una escena esos tres elementos (bandas, medios y promotoras) tendrían que estar bien coordinados entre sí y ahora mismo creo que hay algunas fallas por razones que se escapan a mi conocimiento.
¿Cuáles son vuestras influencias?
RICHARD LIONHEART: IRON MAIDEN, MEGADETH, CHILDREN OF BODOM, JASON BECKER y también influencias de Rock progresivo como GENESIS, YES, SUPERTRAMP y EMERSON, LAKE & PALMER.
ESTEVE FALOMI: LINKIN PARK, HIM, LIMP BIZKIT, THE EXPLOITED, METALLICA, MEGADETH, ARCH ENEMY, DEAD KENNEDYS, SLIPKNOT, THE 4 SKINS, LOS SUAVES, 69 EYES, BRING ME THE HORIZON y OBSCURA, además de otras bandas de Rock, Metal y Pop.
URI YERGA: Yo aquí me desmarco un poco, todo es susceptible de ser una influencia para mí sin importar si es música, literatura o cualquier otra disciplina. Por nombrar algunas influencias diría George Orwell, Emmeline Panckhurst, Buda, Lao-Tse, Beethoven, Da Vinci, Errico Malatesta, Artemisa Gentileschi, Bertolt Brecht, ZAPPA, ROBE, Oscar Wilde, Francisco Ascaso, Muhammad Ali, Bruce Lee, Wendy O. Williams, Miguel Hernández, Maruja Mallo, BLACK SABBATH, GRATEFUL DEAD, TOOL, T∅P, Bill Hicks y LA POLLA RECORDS.
CHUSKY GARCÍA: GAMBAS KON FIMOSIS, EXTREMODURO, NON SERVIUM, AVENGED SEVENFOLD, LINKIN PARK y ESKORBUTO además de mucha música electrónica como UNICORN ON KETAMINE y AMYGDALA.
Vuestro camino discográfico empezó con el EP “Liberty For Sale” (2018), que constaba de cuatro temas, al que le siguió el primer álbum «Born In Technology” (2022). Después de la pandemia del COVID-19, le siguió el EP en directo “Directo en Sevilla (Sala Holländer, 09/09/2023)” (2024). Para continuar con el último álbum que acaba de salir al mercado, “Stages Of Self-Destruction” (2025), ¿Cómo ves vuestra carrera con la perspectiva del tiempo?
URI YERGA: Pues creo que hemos publicado material bastante bueno. Ya desde el primer EP vendimos copias a países como Estados Unidos, Japón y Alemania entre otros y desde entonces cada vez que publicamos material nuevo ampliamos aún más la lista de países a los que llega nuestra música. Es algo genial ver cómo tu música tiene repercusión internacional y una acogida tan buena en tantos lugares. en especial con los dos LP’s.
Que tenga precisamente un recibimiento tan positivo creo que es señal de estar haciendo las cosas bien. Hemos estado tocando por la península desde la presentación de ‘Born In Technology’ (2022) y allá donde vamos el público responde de forma increíble en cada concierto. Con ‘Stages Of Self-Destruction’ (2025) creo que hemos dado un salto cualitativo importante respecto al álbum anterior y para el tercero esperamos poder dar otro salto aún mayor.
¿Qué me contáis de la producción y composición de ‘Stages Of Self – Destruction’?
El proceso de composición es algo misterioso para mí. Hansi Kürsch, de BLIND GUARDIAN, decía que ellos, cuando se ponen a componer, lo hacen en modo freestyle, sin poner barreras a lo que pueda salir, a mí me pasa lo mismo. Busco influencias fuera del Metal para poder filtrarlas con mi propio estilo y así componer algo lo más “original” posible.
Este es un disco muy influido por la música clásica, sobre todo del periodo romántico y posterior con Beethoven, Verdi y Mahler por nombrar algunos. «In the Court of the Crimson King» (1969) de KING CRIMSON ha sido otra de las influencias principales para este disco, así como la música de Frank Zappa. Música compleja quizá pero potente, con gancho y sobre todo con alma.
Aun así, debo decir que hay riffs, letras y arreglos que no sé de dónde han surgido. Ha habido momentos en que era como una especie de escritura automática en que simplemente sabía qué era lo que tenía que escribir sin siquiera ser consciente de escribirlo y todo surgía como si no lo escribiera yo, creo que ese “algo” ha quedado impregnado en el disco y por eso me parece tan especial. Todas las canciones transmiten algo, todas las canciones arden tras aplicarles la chispa adecuada.
Evidentemente ha habido mucho trabajo detrás. Soy muy concienzudo y presto atención a todos los detalles, de cada canción ha habido unas veinte versiones como mínimo hasta llegar a la versión final. Si hay un riff o una letra que no termina de encajarme le doy otra vuelta hasta que lo saco lo más parecido a como suena en mi cabeza, lo cual a veces es un poco difícil de expresar porque en el proceso de sacarlo de mi mente a registrarlo siempre se pierden detalles.
Sobre la producción, hemos producido nosotros mismos el LP con la ayuda de Óscar David de AXtudio, en Barcelona, que fue donde grabamos el álbum. Él nos aportó su experiencia y punto de vista externo de las canciones que llevábamos. La gran parte de producción de los temas, armonizaciones, etc. lo traíamos hecho y con él terminamos de pulir detalles, acentuar aspectos y refinar la escultura para sacarle el máximo potencial.
Estamos muy contentos de su labor y ha quedado un disco increíble, además está masterizado por Tony Lindgren de los Fascination Street Studios, en Örebro (Suecia) de donde han salido discazos como “Twilight Of The Thunder God” (2008) de AMON AMARTH o “Ghost Reveries” (2005) de OPETH por citar algunos por lo que con todos estos factores creo que hemos conseguido sacar un sonido potente y unas canciones bastante interesantes.
Created with GIMP
Siempre me fijo en las portadas de los discos y la veustra puede ser fácilmente una de las mejores que he visto en lo que va de 2025. Su influencia es Francisco de Goya es palpable ¿La influencia de Goya se extiende más allá de la portada y la imagen que vemos a simple vista, influyendo en la música o la temática del álbum?
URI YERGA: Muchas gracias por tus palabras. Todo el arte del disco ha sido realizado por el legendario artista Andreas Marschall, quien ha hecho portadas tan conocidas como la del “Agent Orange” (1989) de SODOM, “Violent Revolution” (2001) de KREATOR o el “Nightfall In Middle-Earth” (1998) de BLIND GUARDIAN entre muchas otras.
Mi idea era mezclar las pinturas de los “Desastres de la Guerra” de Goya con unas fotografías que Robert Capa realizó en Barcelona durante la Guerra Civil en 1936 de unos niños jugando a fusilarse entre sí. Contacté a distintos dibujantes de diferentes lugares y todos me decían que era una gran idea, pero nadie se atrevía a tomar el proyecto hasta que contacté con Andreas Marschall y le encantó la idea. Al terminar dijo que había sido “Un proceso muy creativo. No había visto nada como esto desde la era del Punk”, lo cual viniendo de alguien con semejante trayectoria es un halago enorme.
La influencia de Goya se extiende en la temática del disco en cierta medida como dices. Al final este es un disco que habla de las formas de autodestrucción que hemos desarrollado los humanos y la guerra es una de ellas. Todo tiene un cierto tinte oscuro y decadente que bien podría evocar a Goya en su periodo de Pinturas Negras (1820/1823) o sobre los desastres de la guerra con el objetivo de protestar sobre las distintas formas que tenemos de matarnos entre nosotros.
En cuanto a Goya en la música no estoy seguro de si ha sido una influencia consciente pero sí que ha habido canciones que las he compuesto como una especie de cuadro que bien podría parecerse a obras del propio Goya o de Zdzisław Beksiński. Imaginaba cada estrofa como una capa de pintura o una parte del cuadro, cada parte de la canción como un tono de color y textura…
Como te mencionaba anteriormente, me gusta extraer influencias de todos lados para poder crear mi arte, ya sea de la pintura o de observar el vuelo de los pájaros como hacía Da Vinci para sus estudios. Todo es susceptible de ser una influencia.
¿Por qué pasaron tres años desde el anterior disco?
URI YERGA: El tema de las fechas es un poco tramposo en este caso creo. Desde la publicación de “Born In Technology» (2023) hasta la publicación de «Stages Of Self-Destruction» (2025) han pasado dos años y medio, del 25 de noviembre del 2023 al 23 de mayo del 2025. Parece que han sido como tres años, pero en realidad teníamos el disco grabado antes de Navidad de 2024 así que en realidad apenas pasaron dos años entre publicar “Born In Technology» (2023) y la grabación de «Stages Of Self-Destruction» (2025).
La publicación del nuevo álbum decidimos retrasarla unos meses para poder tener el videoclip listo y todo el merch preparado para poder sacarlo todo de golpe y hacer un lanzamiento con cara y ojos.
Sí que es cierto que el proceso de creación del disco ha sido más corto que con el anterior pues con la pandemia todo se alargó más de lo que nos hubiera gustado, pero con este nuevo disco la dificultad vino especialmente en que salían temas más complejos, con muchos más detalles y giros y darle un sentido a todo eso ha llevado su tiempo para que no se convirtiera simplemente en una ensalada de riffs sin sentido.
Os encontráis en la actualidad promocionando vuestro último álbum, ‘Stages Of Self – Destruction’ (2025), del cual ya habéis realizado cuatro fechas por España, si no estoy equivocado. ¿Veis buena aceptación por parte del público?
URI YERGA: Hicimos algunos conciertos entre enero y marzo en que presentábamos tres temas nuevos antes de empezar la “gira oficial”. Quisimos hacer esas fechas un poco para medir cómo podría reaccionar la gente ante las nuevas canciones y ya en esos conciertos la respuesta fue muy buena.
La recepción del disco está siendo increíble, muchas gracias a los Prog Heads que habéis venido a nuestros shows hasta ahora y que nos apoyáis pillando merch. Ya tenemos tallas agotadas que reponer de las nuevas camisetas así que estamos más que encantados con el apoyo.
Debo decir que una vez tenía el nuevo disco en la mano siempre me rondaba la duda sobre cuál iba a ser la aceptación del público ante semejante trabajo porque incluimos cosas mucho más progresivas que en “Born In Technology» (2023), introducimos elementos diferentes al disco anterior y nunca sabes cómo va a reaccionar el público escuchando el material nuevo.
Además, en los conciertos, incluyo poesía entre las canciones lo cual hace nuestro espectáculo aún más diferente. Creo que de lo último que te esperas en un concierto de Thrash Metal, por muy progresivo que sea, es un tío recitando poesía subversiva en un escenario, pero luego ves las caras del público y la gente pilla el mensaje enseguida y empiezan a aplaudir, es una sensación increíble. Sin duda estamos muy contentos del apoyo y la recepción de todo el nuevo material.
¿Están editados en físico vuestros discos?
URI YERGA: Así es, tenemos todo nuestro merch disponible en nuestra tienda online (https://illusionthrash.bigcartel.com). Ahí tenemos camisetas, discos en físico, packs de camisetas y CD’s, camisetas de protesta contra Donald Trump… no tenéis más que entrar a curiosear y si hay alguna que os guste hacemos envíos a todo el mundo.
Nos ha llegado a pasar que ha habido quien ha comprado camisetas para algún pariente en Japón y enviarle la camiseta como regalo, nos podéis dejar un mensaje en el proceso de compra y nosotros lo gestionamos sin problema, nos encanta cuidar hasta el más pequeño detalle.
A pesar de que contáis con la proyección fuera de nuestras fronteras, no ha habido ninguna fecha hasta el momento más allá de los Pirineos, ¿tenéis planes de expandir vuestra gira a otros países europeos o internacionales en un futuro próximo?
URI YERGA: Somos una banda que desde el inicio nuestra música se ha escuchado fuera de España, hemos vendido discos en catorce países de tres continentes incluyendo Japón, Estados Unidos, Alemania y hasta Kazajistán por lo que queremos expandir el alcance de nuestra música al máximo posible, sin duda.
¿Hubo ya contactos?
URI YERGA: Están habiendo contactos para tocar fuera de España que esperemos materializar bien pronto, iremos anunciando todo próximamente.
Estáis luchando mucho desde los comienzos y no tirasteis la toalla con la pandemia. ¿Podéis vivir de la música en estos momentos o todavía os queda mucho para eso?
URI YERGA: Aún tenemos que seguir atracando algunas diligencias aquí y allá, la vida de bandolero es dura, pero seguimos en la carretera, llueva o truene, porque esto es lo que nos mueve y nos hace sentir vivos.
En mi caso un mundo sin música es como un mundo sin agua potable, aunque parece que cada vez hay más sequías en este planeta creo que la música es más necesaria que nunca ¿sino cómo sacaríamos toda esa energía que tenemos dentro cuando nos sentimos bien o cuando tenemos un día de perros? Creo firmemente que la música salva vidas y si lo que hacemos ayuda por un instante a alguien en uno de esos momentos, sea bueno o malo, entonces todo habrá valido la pena.
¿Cuáles son vuestras expectativas?
URI YERGA: Buscamos girar por todo el mundo, aspiramos a dedicarnos completamente a esto. Buscamos promotoras y agencias interesadas en esta banda de bandoleros que hacen música potente y recitan poesía de protesta. Sabemos que tenemos algo diferente y potente entre las manos y que hay mucha gente deseando vernos, sobre todo en Europa. Desde luego no queremos ser una banda del montón y trabajamos jodidamente duro para llevar a Illusion siempre al siguiente nivel.
Tenéis unos videoclips muy bien cuidados, que no envidian a ninguno de fuera, y con el último, “The Pulse Of Machine” hacéis un trabajo excelente con la memoria histórica de España. ¿Qué emoción esperabais transmitir a través del vídeo?
URI YERGA: Muchas gracias, siempre buscamos tener una visión artística en todo lo que hacemos y grabar con CULTURAL DOGS es siempre una experiencia positiva. La música es una parte importante pero también lo es el aspecto visual por lo que queremos siempre proyectar una visión artística global. Me considero no solo músico sino artista y eso siempre está ahí, en cada detalle, en cada nota, en cada palabra.
El videoclip viene a ser un canto contra la guerra, es una práctica que parece que nunca pasa de moda y no aprendemos de todas las personas que han muerto en diez mil años o más de historia de la Humanidad. Me da la sensación de que cada vez se nos está olvidando más y más lo que nos hace ser humanos y estamos cediendo el foco al odio, a la inacción, al miedo y a la violencia sin fin.
«The Pulse Of The Machine» es un canto para construir un mundo de paz, un canto por la paz que se extiende a lo largo de todo el disco. Sobre las emociones no sabría decirte, creo que eso es algo muy personal. Siempre estoy más interesado en saber qué despierta en los demás. ¿Qué emociones te despierta a ti?
¿Planes de futuro que se puedan saber?
URI YERGA: Estamos cerrando más conciertos que iremos anunciando y preparando más novedades relacionadas con nuestro show que creemos que llamarán la atención del público. Nos mantenemos siempre en movimiento de una forma u otra.Sobre el futuro, siempre es incierto. Ya sabes lo que decía George Orwell: “Si quieres hacerte una idea de cómo será el futuro, imagina una bota aplastando un rostro humano una y otra vez”.
Pues hasta aquí han llegado mi ráfaga de preguntas y os deseo todo lo mejor en el futuro. ¿Algo más que añadir que no se haya dicho?
URI YERGA: Agradecer a lxs Prog Heads que nos leen por su apoyo y entusiasmo ¡No olvidéis seguirnos en redes como @illusionthrash! Ahí podéis escribirnos cualquier duda, consulta o mensaje que queráis y estaremos encantados de responderos.
Estaremos tocando en Barcelona el sábado 6 de septiembre en la Sala Upload, y el sábado siguiente, en la Sala Spectrum de Murcia, además de otras fechas que iremos publicando. Tenéis las entradas para los conciertos en el siguiente enlace https://entradium.com/es/organizers/illusion. Iremos anunciando más conciertos próximamente por la península, estén atentxs a nuestras redes para saber más.
Me gustaría también comentar que si hay promotoras españolas o internacionales interesadas en lo que hacemos o si simplemente tienen curiosidad por saber más sobre la banda nos pueden contactar al mail illusionthrash@gmail.com y les atenderemos de buen gusto. Muchas gracias por darnos espacio y difusión en vuestra casa, lo agradecemos mucho. Salud.
