Entrevista a Janis Gutiérrez (FEDRA): «Las mujeres somos capaces de mostrar una postura firme en la tarima»

por ivan allué · 06/10/2025

FEDRA es una banda colombiana de black metal que nace desde la convicción y entrega por el metal, con una carga emocional intensa y una estética oscura que te sumerge en una atmósfera envolvente llena de potencia, rabia, desolación, sufrimiento y sentimientos oscuros del ser humano. Joss Metalcry habla con su cantante/guitarra Janis Gutiérrez en esta entrevista.

Pues voy a hacer un especial sobre la mujer en la industria musical de Latinoamérica y me he querido centrar en algunas vocalistas de Metal de la zona de aquellas latitudes del planeta. ¿Quién es Janis Gutiérrez para el lector que la descubra por primera vez?

Soy una mujer nacida el 28 de octubre de 1993 en Bogotá (Colombia), que vive entre dos pasiones: mi vocación de tratar pacientes en su proceso de rehabilitación y ser músico. Trabajo como fisioterapeuta y, en el escenario, libero mi alma como guitarrista y vocalista. Soy parte de FEDRA, un proyecto que nace desde la convicción y entrega por el Metal, con una carga emocional intensa y una estética oscura que te sumerge en una atmósfera envolvente llena de potencia, rabia, desolación, sufrimiento y sentimientos oscuros del ser humano.

Me defino como una mujer apasionada e intensa que encuentra en el arte ese momento de catarsis, donde puedo levantar la voz como muestra de resistencia. Quiero dejar huella en esta escena, no solo por lo que toco o canto, sino por lo que represento: la fuerza femenina en un género que durante mucho tiempo ha sido poco explorado por las mujeres, ya sea por la misoginia inherente o por falta de oportunidades. El camino es duro, pero hay que recorrerlo.

¿Cuáles fueron sus primeros pasos con el canto?

Siempre me ha llamado la atención el canto. Crecí en una familia rockera/metalera, lo cual alentó aún más mis ganas de ser músico. Mi primer acercamiento al canto fue como segunda voz para FEDRA en 2015, donde empecé a ensayar de manera autodidacta, investigando y pidiendo consejos a amigos vocalistas. Ya para 2017, lideré las voces en la agrupación, debutando en el festival Ibagué Ciudad Rock, que se celebró en Ibagué, Colombia, específicamente en la Plazoleta del Parque Centenario y el Parque Ducuara de la Universidad del Tolima, lo cual fue una experiencia inolvidable. Desde entonces, he tenido el agrado de participar en varios eventos con FEDRA a nivel nacional e internacional, así como en la grabación de videoclips y audio profesional. En la actualidad, realizó una mezcla entre técnicas guturales y screams con el fin de generar variedad auditiva, jugando así con los tonos y diferentes estilos, como se puede escuchar. Me interesa seguir mejorando mi interpretación y poder seguir aportando más a la agrupación.

La mujer dentro de la industria del Metal tiene mucho que aportar, pero aún así cuesta encontrar bandas que estén compuestas solo por mujeres. ¿A qué crees que es debido?

Pienso que actualmente la participación femenina dentro del Metal ha venido aumentando, lo cual es algo bastante positivo, ya que muestra un cambio en la mentalidad tanto de mujeres como de hombres. Creo que las agrupaciones netamente femeninas se encuentran más expuestas a críticas, siendo esto una barrera, ya que muchas veces se llega a menospreciar el trabajo que realizan al pensar que tienen más facilidades por el hecho de ser mujeres, o que logran llegar a escenarios importantes a costa de «favores» a los organizadores. Los comentarios misóginos muchas veces llegan a afectar la parte emocional, provocando así deserciones. Al lanzar juicios de valor sin fundamentos, se entorpece este proceso de creación o de crecimiento de agrupaciones femeninas. Como mencioné anteriormente, el camino es duro; van a haber muchos inconvenientes, pero depende de la visión de cada uno si decide luchar o detenerse.

¿Qué estilo de Metal es tu favorito?

Siento una afinidad muy especial por el Black Metal, ya que encuentro en su oscuridad, fuerza expresiva y atmósferas densas una manera auténtica de canalizar mis emociones más profundas. No obstante, mi gusto musical no se limita exclusivamente a este subgénero; también disfruto del Thrash, Death, Heavy, Depressive, Viking y otras variantes dentro del amplio espectro del metal. Reniego de los radicalismos, ya que la diversidad musical permite explorar distintos sonidos y propuestas, lo cual no solo enriquece mi identidad como guitarrista y vocalista, sino que también alimenta el proceso creativo al brindarme herramientas y referencias al momento de componer.

Para todos aquellos que te estén leyendo en esta entrevista y piensen en comenzar tus andaduras musicales, ¿le darías algún consejo?

Es una escena dura en muchos sentidos, pero el camino se abrirá dependiendo de hasta dónde desees llegar. Habrá muchos altibajos, pero todo vale la pena. La sensación de estar en los escenarios es adrenalina latente en las venas; el poder abrir la mente y compartir con el público es algo sumamente gratificante. No lo dudes. Las artes vivas son eso: explorar, disfrutar y sentir. Si de verdad deseas ser parte de este mundo del Rock y Metal, demuestra de lo que estás hecho y vive el proceso. No te arrepentirás.

¿Cuáles han sido tus influencias?

Las voces tanto de Dana Duffey (MYTHIC, DEMONIC CHRIST…) como de Angela Gossow (ARCH ENEMY…) fueron una gran influencia para mí, ya que fueron ese primer acercamiento a las voces femeninas en géneros extremos, siendo así una inspiración y referencia para empezar a sumergirme en el canto; y en cuanto a la guitarra, siempre me ha gustado la técnica de Timo Tolkki (STRATOVARIUS, REVOLUTION RENAISSANCE, SYMFONIA, AVALON…): su estilo de metal neoclásico muestra una destreza atrapante.

Por supuesto, debo nombrar a Syu (GALNERYUS, SPINAL CORD, ANIMETAL, VALKYR, JANI LIIMATAINEN, AUSHVITZ), que con su virtuosismo es digno de admiración y pertenece al grupo de guitarristas virtuosos de Japón, en que comparte puesto con Hisashi Takai, Satoshi Katada, Norifumi Shima (CONCERTO MOON), Hizaki y Teru (VERSAILLES) Tomoaki Ishizuka, Gentaro Satomura, Takayoshi Ohmura, Akira Takasaki (LOUDNESS) entre otros.

Tu discografía con FEDRA incluye dos demos, «The Queen of Darkness I» (2008) y «The Queen of Darkness II» (2011), habéis grabado dos álbumes hasta la fecha: «The Gates of Hell» (2015) y, el último, «Cursed Alliance» (2023). ¿Cómo definirías la evolución del sonido de la banda desde sus inicios hasta ahora?

La agrupación, a lo largo de su trayectoria, ha sufrido varias modificaciones. Inicialmente estaba conformada por Andrea en la voz, Karen en la guitarra y Catherine Correa (Yathur-Ea) en la batería, quien aún sigue siendo parte de la banda. Esta formación inicial se ajustaba a los sonidos más clásicos del black metal, siendo así más crudo y distorsionado. Con el paso de los años, el sonido se fue modificando y se agregaron toques más melódicos, tales como solos, arreglos y el acompañamiento de una segunda guitarra. La agrupación, en la actualidad, maneja matices de Thrash y Death dentro de su línea musical, pero claramente el protagonista sigue siendo el Black Metal.

En el disco «Cursed Alliance» (2023), se pone de manifiesto esta evolución, siendo este un sonido más armónico, con juegos de dos voces, dos guitarras, bajo y batería. La formación de este álbum es la siguiente: Catherine Correa (Yathur-Ea), baterista; Janis Gutiérrez (Aghory), guitarra y voz principal; Sonia Osorio (Raghana), bajo; y Paula Mateus (música de sesión), segunda guitarra y coros. Este disco, desde el inicio, genera un ambiente de misticismo donde se exalta lo ritual y lo blasfemo. Esto es FEDRA, demonio hecho mujer.

¿Qué puedes decirnos sobre el proceso de creación del último álbum publicado?

Para el proceso de composición del “Cursed Alliance” (2023), trabajamos en conjunto con Andrés Rojas, nuestro productor musical en este proyecto. Fue un trabajo colaborativo en el que plasmamos nuestras ideas. Los temas abordan temáticas variadas, incluyendo letras sobre la depresión, la muerte, la autodestrucción del ser humano, la magia negra y la transmutación, entre otros. Respecto a las líricas, cada una de nosotras aportó su perspectiva; estas letras son el resultado de vivencias propias, historias del folclore autóctono y psicología, resaltando así el sentimiento oscuro del ser humano.

Este trabajo fue grabado y masterizado en Soundtech Studios en Bogotá (Colombia). Durante las sesiones, escuchábamos los tracks y, si lo considerábamos necesario, realizábamos modificaciones. Me divertí bastante en estas grabaciones; es muy emocionante vivir todo el proceso de grabación y poder escuchar tu trabajo terminado. El “Cursed Alliance” es un trabajo totalmente independiente y autogestionado, por lo cual tuvimos total libertad en cuanto a la música y el arte del mismo.

¿Cuál es tu canción favorita de la discografía de FEDRA?

«La Ley Del Infierno», del álbum “The Gates of Hell” (2015), es uno de nuestros temas insignia y uno de mis favoritos, ya que su ritmo y letra causan esa sensación de emoción y fuerza, pues aborda temáticas como el precio que paga cada persona por sus acciones, viviendo así el infierno en la tierra, siendo cada quien el causante de su propio destino y fin.

¿Qué significa los títulos de ambos discos?

El primero “The Gates of Hell” (2015) representa para mí un umbral simbólico entre el mundo superficial y lo más profundo del alma humana. Es el punto de no retorno, donde se desatan las pasiones más oscuras y los miedos más arraigados.En el contexto del Black Metal, esas ‘puertas’ no solo conducen al infierno como lugar mitológico, sino también al infierno interno: el caos, el dolor, la rabia, pero también la transformación, y “Cursed Alliance” (2023) representa la invocación de fuerzas que van más allá de la razón, de lo lógico o lo permitido.

Es un pacto sellado con nuestras pasiones más oscuras, una alianza maldita con aquello que muchas veces reprimimos; nuestros deseos más viscerales, nuestra carnalidad, nuestra humanidad en su forma más cruda. Es un grito contra la negación de lo que somos realmente, una entrega consciente al caos interior, a lo prohibido, a lo auténtico. Esta alianza invoca la representación amorfa de FEDRA, esto se ve reflejado en el arte del disco el cual resulta impactante, se observa el predominio de los colores fríos y una ambientación mística y sombría.

Hace un tiempo, mi compañero Iván Allué publicó un ensayo llamado «Mujeres, rock & heavy metal: ¿Quién dijo sexo débil?», y trata sobre varias perspectiva el entorno de las féminas en este mundo de los típicos machos llenos de testosterona. ¿Has encontrado mucho machismo en la industria musical?

Si el machismo es algo que todavía se ve, tal vez en menor medida, pero aún es evidente la misoginia en la escena metalera, a la mujer se le juzga tanto en su forma de interpretar un instrumento como en su parte física y en sus actitudes, si hace o no hace. Estamos más expuestas a la crítica malintencionada, reflejo de una sociedad superficial. Las mujeres somos capaces de mostrar una postura firme en la tarima, y creo que con acciones, FEDRA ha venido ganándose su lugar en el mundo del Metal. Nosotras hacemos lo que más nos gusta, acá estamos y seguiremos trabajando para llevar nuestra música a muchos lugares más.

¿Dónde crees que reside el secreto del éxito de una buena cantante?

La calidad interpretativa es muy importante, por ello es clave manejar una buena técnica vocal. Pero más allá de la parte teórica, se debe lograr transmitir lo que se está cantando, es decir, generar una conexión con el público, lograr captar la atención. Acá juega un papel importante la teatralidad y el performance que se maneje en la tarima: todo es un complemento. La corporalidad es una herramienta indispensable para mostrar un buen trabajo en la tarima.

En España conozco muchos músicos que deben tener otro trabajo para subsistir y me gustaría tratar el tema en la entrevista que te estoy haciendo. ¿Qué consejos le darías a un joven músico que quiere dedicarse profesionalmente a la música en su país?

Para vivir de la música se debe tener una mente abierta y una actitud flexible ante los distintos caminos que puede tomar una carrera artística. No se trata únicamente de dominar un solo género, sino de ser integral, de nutrirse de diferentes sonidos, estilos y experiencias que enriquezcan tanto el proceso creativo como las oportunidades laborales. Es bien sabido que vivir exclusivamente del Metal, especialmente en el contexto suramericano, representa un gran reto. La escena suele ser limitada, con menos espacios de difusión, inversión o apoyo económico, lo cual obliga a muchos músicos a replantear su enfoque.

En ese sentido, explorar otros géneros no significa traicionar la esencia artística, sino expandir las posibilidades, diversificar la propuesta y desarrollar una mayor versatilidad. Esto no solo puede abrir puertas en distintos circuitos musicales, sino también generar mayores ingresos a través de colaboraciones, composición para otros artistas, trabajos audiovisuales, docencia, producción o interpretación en diversos estilos. Adaptarse y evolucionar permite que la música deje de ser solo una pasión y se convierta en un verdadero proyecto de vida sostenible.

¿Cómo se vive el movimiento del Metal en Colombia?

Tenemos una escena metalera diversa, especialmente fuerte en los géneros más extremos como el Death, Thrash y Black Metal, siendo así la cuna de grandes bandas como THY ANTICHRIST, INQUISITION, MASACRE, REENCARNACIÓN, etc… Actualmente, se cuentan con varias iniciativas culturales a nivel nacional y distrital; hablando propiamente de Bogotá, hay presencia de diversas iniciativas culturales tanto institucionales como autogestionadas, tales como Rock al Parque, convocatorias de estímulos de IDARTES, colectivos y festivales autogestionados, y difusión por medios alternativos y programas de radio.

Todo esto permite a las agrupaciones darse a conocer de manera más eficaz. Hay escenarios que se prestan para manejar cierta exclusividad al momento de permitir que las agrupaciones se suban a la tarima, la llamada «rosca», lo cual es una limitante, ya que se está sectorizando la participación de las agrupaciones, siendo esto en ocasiones frustrante y desmotivante para muchos.

El apoyo de los promotores hacia las agrupaciones también es complejo; muchos de ellos piensan en su conveniencia, generando así pagos bajos para las agrupaciones, lo cual desmerita aún más el trabajo de uno como músico. Esto ya es una cuestión de respeto con el artista, pero hasta que se dejen de aceptar estos términos, las condiciones no cambiarán, y se seguirá en el mismo círculo de tocar por tocar.

También hay que pensar en el contexto social; todos tenemos uno o dos trabajos para poder mantener la banda activa, es por ello que muchas veces pensar en grabar, hacer vídeos, salir de gira del país se convierte en todo un desafío, y todo se vuelve en la búsqueda constante de oportunidades para lograr surgir. No es imposible, pero se debe ser muy constante para salir adelante.

¿Tenéis previsto hacer una gira por España con la banda en un futuro?

Me encantaría poder concretar una gira por España con mi banda. Esta es una idea que he contemplado anteriormente y, para llevar a cabo una gira de estas proporciones, se requiere una logística exigente y, sobre todo, contar con un respaldo económico sólido. A lo largo de mi carrera musical he podido recorrer diferentes lugares, todo con persistencia, alianzas estratégicas y una gestión bien pensada, y sé que esta gira puede hacerse realidad. La idea de poder compartir nuestra música con la escena española, conocer sus calles y sus historias, me resulta fascinante. Seguiremos trabajando para poder llevar a ustedes nuestra música y que nos veamos pronto en el escenario.

Muchísimas gracias por el tiempo dedicado y la tremenda sinceridad con nosotros. Ha sido un verdadero placer conversar contigo y conocer más sobre vuestro arte. Gracias por compartir tus historias y pasiones con nosotros. ¡Te deseo todo el éxito en tus próximos proyectos y que sigas inspirando a tus seguidores a no dejar de escucharos! ¿Hay algún mensaje o reflexión final que te gustaría compartir con nuestros lectores o seguidores antes de despedirnos?

Que la música sea siempre un canal para liberar lo que sentimos, para gritar lo que a veces no se puede decir con palabras, para sanar, para resistir y para conectarnos con lo más profundo de nosotros mismos. El arte, y en especial el Metal, nos permite transformar la rabia, el dolor, el deseo y también la esperanza en algo que nos trasciende. No se den por vencidos; aunque el camino parezca ir en contra, siempre hay que demostrar de lo que estamos hechos y romper esas barreras. Agradezco de corazón este espacio de difusión y la oportunidad de aportar a este especial que celebra a nuestras voces. Me llena de alegría ser parte de un movimiento que sigue creciendo, donde las mujeres alzamos la voz no solo desde la música, sino desde nuestras historias, nuestras cicatrices y nuestras luchas. Les invito a seguirnos y a escuchar lo que hacemos con entrega y pasión en FEDRA.

Nos encuentran como:

¡Gracias por apoyarnos y por mantener viva la llama del Metal!

Espero que nos veamos pronto en tierras españolas y poder compartir con todos ustedes, un saludo y hasta la próxima.