Entrevista a Juan Carlos Argüello (fotógrafo): «Pocos pueden vivir exclusivamente de la fotografía»
Juan Carlos Argüello es un apasionado de la música y fanático de las imágenes en directo, que despertó el gusanillo de la fotografía en vivo en un concierto de MEDINA AZAHARA. Vamos a ver qué más nos cuenta, en esta entrevista de Joss Metalcry.
Estoy haciendo este mes un especial de hombres fotógrafos de directos, ya que hace un tiempo dediqué dos meses a las mujeres que están en los fosos cubriendo los acontecimientos, y para empezar me gustaría saber, ¿quién es Juan Carlos Argüello Ortega para quien no lo conozca?
Soy un apasionado de la música y fanático de las imágenes en directo. Me gustan las cosas que escapan a la vista, pero que se pueden repasar con imágenes. También soy una persona a la que le gusta llevarse bien con todos y tengo amigos en todos lados en el ámbito musical.
¿Nos explicas cómo nació tu pasión por la fotografía?
Todo empezó cuando conocí a una gran persona, cantante y compositor llamado Enrique Espera, al que seguía con una camarita de andar por casa y me gustaba retratar directos y fue él quien me dio la oportunidad de hacerle fotos en un bolo con MEDINA AZAHARA y Enrique Espera me metió el gusanillo de la fotografía en conciertos.
En el campo de la fotografía, he visto que te especializas en trabajos en directo, ya que he visto casi todas las fotos que tienes colgadas en las RR.SS. ¿Cómo logras capturar toda la esencia y la energía de un concierto a través del objetivo?
Con mucha paciencia, muchos disparos, diferentes ángulos y muchas conversaciones con los compañeros de foso y grandes profesionales que siempre están dispuestos a ayudarse mutuamente, y por qué no, mucha suerte también he tenido.
¿Qué otros trabajos haces más con los grupos musicales?
Poca cosa más. Si me llaman para hacer reportajes, intento ayudarlos o participar en videoclips, que también me agrada. O simplemente expresarles lo que su música me transmite. Aparte de ser amigos, disfrutamos y nos tomamos alguna birra juntos. Esto es todo.
Hoy en día, los eventos musicales de todos los estilos están llenos de móviles, y cientos de fotos se suben al instante a las redes sociales, con lo que puede generar cierto intrusismo para el profesional, ¿tiene futuro esta fotografía musical?
Digamos que no es lo mismo una foto de móvil que una foto de cámara con cara y ojos, pero al margen de eso, hay que ser una máquina para que te publiquen tu trabajo no remunerado en revistas de gran tirada. Creo que tiene futuro, pero no vas a ganar la vida haciendo fotos. Aunque puede ser gratificante ver tu trabajo publicado, la realidad es que pocos pueden vivir exclusivamente de la fotografía. Es importante tener una perspectiva realista y no esperar que la pasión se traduzca automáticamente en una carrera lucrativa.
¿Deberían las bandas cuidar más su imagen?
Hay bandas que sí y hay bandas que ya tienen la imagen definida, pero no soy quien para juzgar la imagen o el trabajo de nadie, pues entiendo que lo hacen con la mejor intención del mundo y con su mejor saber.
Aunque en este mundillo hay tanto ventajas como desventajas, el espectador es quien realmente disfruta de las fotos y puede guardarlas una vez que están listas para ser compartidas en las redes, aunque lleven marca de agua. Pues, como dijo alguien alguna vez, cuando algo es del pueblo, deja de ser parte de uno mismo, y creo que esta cita tiene algo de maldad, la verdad. Esto me hace pensar en cómo las redes sociales han democratizado el acceso a la información, pero también han generado nuevos desafíos para los creadores de contenido. ¿Cómo crees que los creadores de contenido pueden equilibrar la necesidad de proteger su trabajo con el deseo de compartirlo ampliamente en internet?
Creo que todo lo que tenga marca de agua, lo cual significa que tiene un dueño, debería tener algún tipo de copyright que impida la difusión tan alegremente, ya que juegan con el trabajo de los demás.
¿Qué es lo que más te gusta y lo que menos de este trabajo?
LO QUE MÁS: La amistad entre compañeros, músicos y organizadores.
LO QUE MENOS: Los problemas que te ponen para poder trabajar algunas promotoras y la falta de fosos en algunos eventos, donde cuesta mucho moverse entre el público , ya que son los que lo han de disfrutar.
Casi todo el material en esta profesión es bastante caro para todos y cuesta mucho ahorrar para tener un equipo en condiciones óptimas. ¿Ha evolucionado mucho desde el principio hasta ahora?
Pienso que sí y que ha evolucionado mucho. El problema es que los precios también incrementan mucho y, para un entretenimiento del cual no cobras, es muy difícil ahorrar para materiales. El coste de la vida sube y no podemos permitirnos tener lo último.
¿Qué equipo llevas?
Una Canon 6D con objetivo Sigma 24-70mm f/2.8 de apertura y una Canon 600D con objetivos Tamron 50-300 y un 15-55mm.
Algunos fotógrafos logran vivir de su trabajo gracias a contratos con sellos discográficos, promotores de eventos o artistas, publicaciones en medios impresos o digitales, entre otras muchas cosas que pueden ser. ¿Puedes vivir de hacer fotos de conciertos?
En mi caso particular, no puedo vivir de ello; me sale más caro que otra cosa.
¿Qué artista recuerdas haber disfrutado más?
Son varios: ENRIQUE ESPERA, GIGATRON, RATPENAT, MOJINOS ESCOZIOS, entre otros…
En casi todos los oficios artesanales, hay que tener unos conocimientos previos antes que nada, aunque a veces eso no es una premisa que se tenga que cumplir a rajatabla. ¿Eres autodidacta o has estudiado? Digamos que soy autodidacta, ya que entre compañeros nos ayudamos mucho y no tengo estudios de fotografía, solo unas nociones básicas.
¿Recuerdas alguna imagen que en su momento te haya impactado?
Recuerdo la imagen del público en un concierto de MOJINOS ESCOZIOS en el que el Sevilla me mandó subir al escenario para hacer un reportaje in situ.
En todo tipo de arte, el registro es vital; en el caso de la música, el registro fotográfico es uno de los que ayuda a matizar la obra del artista. ¿Crees que la fotografía musical está menospreciada?
No creo que lo esté, pero sí que está luchando con diferentes novedades que van saliendo para hacer el producto único y más atractivo.
¿Prefieres para tus instantáneas el blanco y negro o prefieres que se aprecie el color?
Soy más de trabajar en color para apreciar la fuerza de las imágenes y el colorido fusionado del directo en todos sus aspectos.
Existe la idea en los conciertos de que, por no pagar la entrada y tener barra libre, el trabajo de un fotógrafo está más que pagado, sin considerar que tras el tiempo del espectáculo hay un tiempo adicional para editar todo. ¿Recompensa sacrificar la vida familiar para ir a un concierto a trabajar?
Si contamos con que la barra libre no es lo normal, ya que has de pagar tú las consumiciones por norma general, no siempre es así. La verdad es que no compensa, pero todo se hace por amor a la música y para poder ayudar a las nuevas bandas emergentes, que cada vez son más. Con eso, uno duerme tranquilo al poner su granito de arena, y que tu mujer lo entienda y te apoye también es muchísimo, no todas son así.
¿Tienes contacto personal antes con los artistas que vas a fotografiar?
No con todos los artistas, pero con muchos de ellos sí.
Pues hasta aquí han llegado mis preguntas, y estoy agradecido por toda tu atención. ¿Quieres añadir algo más que no se haya mencionado en la entrevista?
Simplemente dar las gracias a las bandas y promotores que confían en nosotros, y sobre todo al público que asiste a los conciertos, que por norma general son gente majísima que intenta facilitar el trabajo. También agradecer al resto de medios, como vosotros, que os hacéis eco de los conciertos, dándonos visibilidad a músicos, fotógrafos y cronistas. Con vuestro apoyo y entusiasmo es que podemos seguir capturando y compartiendo momentos únicos en cada concierto. Gracias por ser parte de esta comunidad musical.
