Entrevista a KASANOBA: «Hoy en día, creo que nadie escucha un disco entero»
KASANOBA tienen un par de discos en el mercado, “18330”, que vio la luz a finales de 2024, y “Simplicado”, que se lanzó unos meses más tarde en el 2025. Joss Metalcry habla con el trío catalán en esta entrevista.
Os descubrí hace poco gracias a la recomendación de un amigo músico y, ahora que tengo un hueco para realizar una entrevista en mi espacio de Metalcry.com, me he decidido a haceros unas cuantas preguntas. ¿Cómo nació este proyecto en su día?
JORDI CASANOVA: Nació sin quererlo ni buscarlo. Estuve un tiempo dándole nociones de batería a Aina, mi hija, y poco a poco la cosa se fue animando. Tocábamos los dos cada semana para pasar el rato y, evidentemente, enseguida quisimos más. Teníamos unas cuantas canciones, pero nos faltaba un bajo. Así que pusimos un anuncio en redes sociales y, al cabo de un tiempo, Ceci contactó con nosotros. Esa es la historia
¿A qué se debe el nombre de KASANOBA?
AINA CASANOVA: Es mi apellido, bueno, y el de Jordi, claro está, así que surgió cuando empezamos a tocar los dos y, cuando Ceci se unió, no se opuso a mantenerlo; de hecho, creo recordar que hasta le hizo gracia, pero para no escribirlo tal cual es, Casanova, decidimos usar el alfabeto japonés, ya que nos gusta bastante su cultura, pero en la versión romaji para que fuera más fácil de entender.
Vuestro debut, “18330”, vio la luz a finales de 2024, mientras que su sucesor, “Simplicado”, se lanzó unos meses más tarde en el 2025. ¿Qué diferencias más notables se escuchan entre el primer trabajo en comparación con el segundo?
JORDI CASANOVA: En «18830» nos estábamos conociendo y acoplando, musicalmente hablando. La mayoría de temas ya estaban escritos desde hacía tiempo. Fue un disco de «vamos a ver qué pasa». Nació por las ganas que Ceci tenía de plasmar lo que hacíamos. Él es el que tira y nos anima para estas cosas. En «Simplicado», la mayoría de temas se crearon para que los tres disfrutáramos de los temas. Ya sabíamos lo que podíamos o no hacer con nuestra manera de tocar. En cuanto a los temas, y quizás debido a mi situación personal en aquella época, salieron un poco más contundentes y oscuros. Pero siguieron siendo temas para pasarlo bien y ahí están para disfrutarlos.
CECI CANTERLA: Tal como dice Jordi, aunque los temas son suyos (de momento) y la idea y proyecto inicial nació de sus temas, poco a poco he podido aportar más cosas «de mi cosecha», sobre todo en este segundo disco. Mi faceta como bajista es reciente y aún me voy haciendo a otra manera de tocar y de rellenar los temas. Es más, los temas más recientes los he podido saborear más y darles un toque algo más personal, algo que creo que enriquece los temas.
¿Hubo algún invitado especial o colaboración destacada?
JORDI CASANOVA: Nosotros tres, y ya está.
El orden de las canciones es algo de lo más difícil de elegir, pues creo que es lo más importante en un trabajo discográfico, independientemente del estilo del que estemos hablando. ¿En qué os basáis para hacer el tracklist?
JORDI CASANOVA: Asumiendo que hoy en día creo que nadie escucha un disco entero, porque nos hemos vuelto muy inquietos y tenemos que ver y oír muchas cosas muy rápidamente, a mí me gusta plantear el orden como una montaña rusa. Empezar con los, para mi gusto, tres o cuatro mejores temas y más cañeros; después, bajar de intensidad para, finalmente, volver a subir, aunque siempre son sensaciones personales.
CECI CANTERLA: Yo siempre he pensado que un disco (aunque no es igual a un directo) ha de tener una dinámica, unas fases: empezar fuerte e ir encontrando el punto medio más tranquilo a medida que avanzan los temas del disco, para volver a subir al final. Dudo que esto esté escrito en algún sitio, pero para mí es una buena manera de plantear un disco (y un directo); aunque, como dice Jordi, total, la gente no escucha discos enteros.
¿Podríais describirnos cómo es vuestro proceso creativo?
JORDI CASANOVA: Hasta ahora mismo, la inmensa mayoría de temas nacen, las tardes de domingo, en mi casa. Si no necesito hablar de nada en concreto, pienso en tipos de temas que nos faltan. Es decir, me gustaría un Vals-Rock, una baladita, o un Blues-Rock, pues me pongo. Siempre he pensado en componer para divertirnos y que no se nos haga monótono. Está claro que el 4/4 siempre está presente, pero siempre se pueden hacer variaciones.
Cuando ya tengo el tema formado a un nivel básico y con letra, lo comparto con los otros miembros de la banda. Ceci siempre trae el tema preparado para el siguiente ensayo. ¡Es un alumno muy aplicado! Allí es donde empezamos a ponerlo en común y donde cada uno aporta lo suyo. Si no he parido una paranoia de tema, normalmente vemos rápido si va a funcionar. En ese mismo ensayo le damos el visto bueno, o no. Como no son temas complicados, que han nacido para pasarlo bien, en dos o tres ensayos ya están casi listos, así que ese es el proceso.
AINA CASANOVA: En los nuevos temas que estamos haciendo ahora, hay alguno con el que personalmente… ¡Me explota la cabeza intentando procesar lo que ha compuesto! En el buen sentido. Como me las aprendo de oído, me lo paso genial intentando descifrarlas.
Con el auge de las plataformas de streaming, echo de menos los créditos de los discos físicos; me quedo con ganas de saber más sobre la grabación, esa información que antes venía recogida en los libretos físicos. ¿Cómo se desarrolló la grabación y producción del álbum?
JORDI CASANOVA: Nuestros dos discos son autoeditados. Lo hacemos todo en casa. Sintiéndolo mucho, no hay dinero para estas cosas. Ya bastante costoso es el alquiler del local, los instrumentos, etc… Primero grabamos las baterías en el local, unos dos temas por sesión. Una vez mezclada y editada la batería, Ceci graba los bajos en su casa y yo las guitarras en la mía. Se mezcla todo y nos vamos al local a grabar las voces. Una vez lo tenemos todo, procedemos a la mezcla final y la masterización, que lo hacemos nosotros. Los resultados los revisamos entre todos y cada uno da su opinión.
CECI CANTERLA: Tal como dice Jordi, es un proceso muy «casero». La tecnología actual permite estas cosas. Algo que hace años habría sido impensable e imposible, hoy es viable y se hace como te contó él. Siempre la grabación es una gozada, ya que lo hacemos sin presión, poco a poco, y siempre encontramos pequeños arreglos que «aderezan» cada tema.
¿Qué tal fueron recibidos ambos trabajos, tanto por el público como por la prensa?
JORDI CASANOVA: No le dedicamos mucho tiempo a la promoción. Al igual que pasa con la grabación, no hay dinero para la publicidad. Las escuchas son realmente escasas, pero siempre he pensado que, mientras haya una sola persona que oiga tus temas por primera vez, ya habrá valido la pena. Somos muy humildes en ese sentido.
AINA CASANOVA: Yo básicamente se lo compartí a todas mis amistades, según me han dicho, muchas de esas escuchas dicen que está muy bien, así que estoy súper contenta por ello, de que les guste lo que hacemos a la gente que nos rodea.
Hay multitud de bandas que no tienen el reconocimiento suficiente en España y que no tienen nada que envidiar a muchas otras que vienen de fuera. ¿Tenemos bastante cultura musical en nuestro país?
CECI CANTERLA: La cultura musical en este país es difícil de clasificar. A nivel nacional, tal como dices, hay multitud de bandas con un nivel brutal, pero cuesta hacerse oír. Esas pocas que «triunfan» acaban cantando en inglés. No sabemos el porqué, pero, lamentablemente, la mayoría del público no asiste a los conciertos de bandas «pequeñas». Así es muy complicado que haya un relevo generacional. Entre los tributos (bandas que sí funcionan) y los conciertos de grandes bandas, las grandes olvidadas son las bandas emergentes. Pero espero que esto cambie algún día.
¿Qué corrientes musicales han sido vuestro faro a la hora de dar forma a estos trabajos?
JORDI CASANOVA: Siempre hay una mezcla de grupos que están en mi cabeza. Desde METALLICA a DOVER, pasando por VOLBEAT, THE WARNING, ONE OK ROCK o HALESTORM. Sin olvidar a QUEEN. Siempre QUEEN.
CECI CANTERLA: En mi «discoteca particular» hay de todo. No tengo manías para escuchar multitud de estilos de música diferentes. Eso sí… ¡siempre con guitarras eléctricas!
AINA CASANOVA: No sé si influyeron directamente en los temas pero los grupos que más escuché durante los meses de creación de los álbumes fueron PARAMORE, COLDRAIN, BRING ME THE HORIZON, THE WARNING, LINKIN PARK… ¡por nombrar algunas!; y aprendí viendo vídeos de TRAVIS BARKER, así que creo que siempre está presente algo de su influencia en cómo toco los temas.
Sé que a pocos artistas les agrada profundizar en sus letras, pero es una pregunta que nunca me gusta dejar pasar… ¿En qué universos se sumergen vuestros textos?
JORDI CASANOVA: Hay una mezcla de realidad y ficción. Algunas nacen de la necesidad de expulsar rabias contenidas contra personas o hechos que han marcado etapas de nuestras vidas, como el tema “Tú”, que habla de la decepción que pueden provocar algunas personas en las que confiabas. Otras son situaciones vividas que han llevado a plasmarlas musicalmente, como “Antraceno”, que habla de lo desplazado que me sentí una noche frente a un bar viendo salir a la diversidad de gente. Algunas son exageraciones de vivencias, como por ejemplo “Lepismas”, que hace referencia a unas mujeres que asistieron a un concierto de CÖNTRABAND al que fuimos. Sin olvidarnos de las historias inventadas, como la que narra el nuevo tema “El Secreto”, donde aparece un monje budista inventado. Hay un poco de todo y esto es un resumen.
¿Qué esperáis que la gente sienta o experimente al escuchar estos álbumes?
JORDI CASANOVA: Me conformaría con que sientan que las melodías les lleguen de alguna manera y lo hagan suyo de alguna manera para llevárselo a su terreno personal. Que les ayuden a subir la energía. Solo un rockero sabe el poder que una buena distorsión y un buen riff pueden tener en su estado de ánimo.
Soy una persona que se puede considerar bastante observador con el artwork de todo tipo de artículos y por eso suelo hacer a los artistas una pregunta referente a este asunto en particular. ¿Quién diseñó las portadas de ambos álbumes?
AINA CASANOVA: ¡Pues eso ha sido cosa mía! Me he encargado de los diseños de ambas portadas. Siempre han surgido bastante espontáneamente las ideas o, más bien, los conceptos, y a partir de ahí me puse a trabajar en ellas. Al igual que los logos del grupo, el videoclip de “Antraceno”, tema del primer álbum, también fue un “producto” mío. ¡Estoy muy satisfecha!
¿Quisisteis transmitir algo en particular?
AINA CASANOVA: Como he comentado, surgen bastante espontáneamente. El primer álbum fue el menos “pensado”, por decirlo así, ya que era un dibujo que había hecho unos meses antes y nos gustó, así que decidimos convertirlo en la portada. El segundo sí que ya le dimos más vueltas. Se trata de caminos rebuscados y enredados entre sí, donde en medio de todo ello se puede leer el título del álbum, “Simplicado”. Haciendo referencia a eso mismo: lo complicado y liado que se puede volver algo simple. Un juego de palabras, una contradicción visual.
Quiero tratar con vosotros el asunto espinoso de la Inteligencia Artificial, que lo veo como una herramienta más para el ser humano, como fue en su día la aparición de internet, aunque en este caso ya estamos viendo cosas los melómanos que no se pueden defender por nada del mundo, ya que nos están “vendiendo” discos que están hechos por esto que no tiene alma. ¿Tenéis alguna opinión formada al respecto?
AINA CASANOVA: Siento que es muy fácil que la IA se nos vaya de las manos. Es tan sencillo, tan rápido, tan atractivo, que se nos olvida que el punto inicial de crear es expresar algo, lo que sea, pero transmitir un sentimiento mediante el arte. Que esto lo haga ahora una máquina, aunque esté guiada por órdenes humanas, le quita toda la esencia al hecho de crear algo artístico. Esta no está creando nada, básicamente está imitando o robando, mejor dicho, de otros artistas que se dedican y han trabajado duro para conseguir esas habilidades que ahora se están menospreciando. Se debería legislar de alguna manera esto
CECI CANTERLA: A mí personalmente, la IA la veo como una ayuda en múltiples tareas de la vida. Creo que en una expresión artística (música, pintura, escritura, etc.) debería estar prohibida. Aunque cada vez la IA copie (es eso: una copia) mejor lo que hace el ser humano, no deberíamos dejar que reemplace el feeling. El sentimiento que es propio del ser humano, eso es únicamente de nosotros.
JORDI CASANOVA: Cada uno que haga lo que quiera, pero como creador siempre estaré en contra de la IA para estos temas. No puedo entender cómo hay grupos que hacen sus portadas o videos con IA. Ya ni te cuento si usan IA para sus temas. Para mí están menospreciando el trabajo de otros creadores. No lo entenderé nunca. Estamos perdiendo personalidad frente a la inmediatez. En KASANOBA nunca vamos a usar este tipo de herramientas.
¿Qué os gustaría que la gente recordará de este proyecto?
JORDI CASANOVA: Me conformaría con que nuestros seguidores, poquísimos a día de hoy, nos recordarán como un grupo que se lo pasa en grande en el escenario y que intenta transmitir, sin grandes pretensiones, la fuerza del Rock a través de sus canciones.
En la web Metalcry.com hay miembros de toda España, pero yo, más concretamente, puedo hablar de la escena underground que está viviendo Catalunya desde hace un tiempo, ya que desde la pandemia de COVID-19 no dejan de surgir bandas emergentes que me sorprenden pero que no voy a nombrar, como podrás imaginar, para no hacerle un feo a otras que luchan día a día en sus locales de ensayo. ¿Cómo veis el estado actual de la música en España?
CECI CANTERLA: Tal como comentaba antes, estamos en un momento complicado. Por mucho que digan que “el Rock no está muerto”, sí que es cierto que está en un momento de impasse. Las grandes bandas (nuestra máxima influencia) llevan más de cincuenta años tocando y muchas de ellas rozan su jubilación; y aunque salen bandas nuevas, no les prestamos la suficiente atención. Falta un revulsivo, una revolución que cambie el panorama.
¿Podríais recomendarme otras bandas para entrevistarlas en el futuro?
AIDA CASANOVA: No conozco más grupos, así que no puedo ayudarte
CECI CANTERLA: ¡¡Hay muchas!! Por mi parte, no solo porque llevo ya algunos años metido en esto y he tocado con muchas, sino también por el hecho de que organizo conciertos y tengo trato con muchas bandas. Así a bote pronto se me ocurren: ANGELICAL YELL, BUNKER, DAMAGED, ESBARZER, FIASCO TÚ, GOLDEN ROCKS, GÜIBOLS, HANDLE WITH HATE, HOT STREET, INNER FIGHT, LEGION DC, MARTIN TEMPLUM DOMINI, METALL FORT, MISERY, MY23DISORDER, PANDORA, QUTRES, RAZERS, REBELS ONE, REE KOHL, STOP STOP, VOLLPROFF, WE EXIST EVEN DEAD, XTRAMONIUM… ¡¡Podría más!! Entre los que conozco porque he tocado con ellos, y todos los que conozco de los bolos que montó, son un mogollón
JORDI CASANOVA: A mí me pasa al revés, estoy bastante desconectado de la escena actual, pero puedo nombrar a nuestros compañeros de local de ensayo, tenemos tanto a los SPITFIRE SCREAM como a KELIODROP.
Estamos en una época de la vida en que todo lo relacionado con la imagen es importante, y he visto que no tenéis ningún videoclip en las redes sociales para promocionaros. ¿Es una declaración de intenciones en favor de la música frente a la ‘tiranía’ de lo visual?
JORDI CASANOVA: ¡Estoy muy decepcionado con este tema!. Como comentaba antes, el mundo está “zombificado”. Necesita información: mucha y muy corta. Todo va muy rápido. Al principio nos ilusionaba hacer vídeos. De hecho, con Aina hicimos el vídeo de “Antraceno”, así que tenemos un vídeo, que recomiendo. Una currada para ella. Muchas ilustraciones. Varios meses de esfuerzo. Poca gente lo vio. Ni las amistades. Es triste, pero es así. Un producto de unos tres minutos se hace eterno para las personas ávidas de información de hoy en día.
Si vas partiendo ese vídeo en trocitos de 10 segundos, entonces alguien lo va a ver en redes. Entonces te planteas si vale la pena. Te planteas realmente para qué compones, o para quién, o si esto va a alguna parte, que es lo que debería. Al final piensas que sí. Que vale la pena por los momentos que vives con el grupo. En especial con mi hija. Independientemente de lo poco conocido que seas.
De todas maneras, como no sabemos estarnos quietos, este año vamos a hacer un vídeo de uno de los nuevos temas. Nada de instrumentos en pantalla. Narraremos una pequeña historia. ¡Ya veremos cómo va!
¿Qué le depara el futuro a KASANOBA?
CECI CANTERLA: Pues de momento, seguir “picando piedra”. Esto es una carrera de fondo, y hay que saborear cada momento, sin plantearnos objetivos a largo plazo. Componer, pasarlo bien, echarnos unas risas y ya veremos.
JORDI CASANOVA: Seguir componiendo, seguir disfrutando y, en la medida de lo posible, darnos a conocer en directos, y el futuro ya dirá.
Pues hasta aquí han llegado todas mis preguntas y os deseo siempre toda la suerte del mundo en la música. ¿Hay algo más que te gustaría transmitir a los lectores de metalcry.com?
JORDI CASANOVA: Que dediquen tiempo a escuchar, escuchar de verdad, a las nuevas bandas emergentes. Los que no son músicos no pueden imaginarse lo que implica el proceso que va desde la primera nota de un nuevo tema hasta que se lanza un disco. Dedicad unos minutos de vuestro día a cazar novedades; nunca se sabe si te va a sorprender alguien.
CECI CANTERLA: Tal como dice Jordi, sería recomendable dejar un pequeño espacio para todo ese mogollón de bandas que están luchando para hacerse oír. Si nos quedamos en los clásicos (y en los tributos), no habrá manera de que esas bandas tengan la oportunidad que merecen. Muchas gracias por la entrevista. Te esperamos en el local de ensayo cuando quieras!!
AINA CASANOVA: ¡Concuerdo con todo lo dicho! Darte las gracias a ti, por la oportunidad de darnos a conocer un poco por aquí y a quien nos haya leído, pues gracias también por el interés. ¡Nos vemos en cualquier momento!
