Entrevista a Lorena Fernández (BRAIN TO CRUSH): “La gente joven está rompiendo moldes”

El proyecto BRAIN TO CRUSH, en un principio fue idea de Javier de la Cruz, pero, Lorena Fernández «La Jefa», es la que más vemos al frente en los vídeos de su canal. Joss Metalcry habla con ella en esta entrevista.

• Hace unos meses descubrí el proyecto BRAIN TO CRUSH, que en un principio fue idea de Javier de la Cruz, pero, Lorena Fernández «La Jefa», es la que más vemos al frente en los vídeos, con una calidad realmente muy buena. Desde entonces he estado detrás de este medio alternativo para hacer una entrevista, pues me gusta apoyar a toda persona con algo emergente relacionado con el Rock. Hay muchos sitios emergentes parecidos al vuestro, pero tú le das un dinamismo que no veo en muchos, ya que en otros parecen muy automáticos, con una forma de hablar que a veces cuesta que llegue a la gente. ¿Te podrías presentar para que te conozcan nuestros lectores?

Soy Lorena Fernández, aunque en redes muchos me conocen como LA JEFA. Desde siempre, la música ha sido mi motor, y he encontrado muchas formas de vivirla: desde la creación de contenido hasta el trabajo en producción de conciertos, prensa, booking y más. Aunque no siempre se me vea, siempre estoy ahí, movida por la misma pasión.

BRAIN TO CRUSH nace de esa necesidad de crear un espacio donde el Rock y el Metal se comuniquen de forma actual, cercana y con personalidad propia. Lo que veis en pantalla es el resultado de mucho trabajo y de una convicción muy clara.

• ¿Cómo te embarcaste en esta aventura?

Todo empezó en plena pandemia del COVID-19. Era ese momento en el que te replanteas cosas y decides que no puedes dejar para mañana lo que de verdad te mueve. Siempre quise ponerme delante de la cámara, pero lo iba dejando. Hasta que un día dije: o lo hago ahora, o me voy a arrepentir toda la vida. Desde entonces, no he parado de crear, conectar y crecer. Cada paso que doy me acerca más a mis objetivos.

• Ya hemos visto que no estás sola en este proyecto y hay un equipo detrás de ti. ¿Podríais contarnos un poco más sobre la dinámica de trabajo del equipo y cómo se coordinan para llevar a cabo los proyectos y objetivos del programa?

Detrás hay un equipo que hace que todo funcione. Javier (creador de BRAIN TO CRUSH) aporta la visión inicial del proyecto y seguimos trabajando juntos desde entonces. Cada vídeo tiene un guión trabajado, una idea clara y una dirección firme. No se trata solo de salir en pantalla: hay estrategia, enfoque y dedicación. Nos complementamos bien y eso se refleja en el resultado.

• ¿Crees que la industria musical está en crisis debido a factores externos, como la piratería y el cambio en los hábitos de consumo, o también hay factores internos que contribuyen a esta situación?

Es un mix. La piratería, el streaming, los nuevos hábitos… claro que influyen. Pero también hay estructuras internas que no se han sabido adaptar. Muchas veces se sigue funcionando con fórmulas antiguas que no conectan con lo que la gente busca hoy. Hay mucho talento ahí fuera, pero la forma de gestionarlo y de apostar por lo nuevo sigue siendo uno de los grandes retos, pero irá esto mejorando.

• Tú trabajas en muchos ámbitos: contenidos, prensa, estrategia para artistas, producción, booking… ¿Cómo mantienes viva la pasión en una industria tan exigente?

Lo que me mantiene firme es que lo hago desde un amor real. La música para mí no es una industria, es una forma de vivir la vida. Obviamente, hay días difíciles, pero cuando algo te apasiona de verdad, encuentras motivos para seguir adelante, lógicamente.

Ver cómo una canción conecta con alguien, cómo crece un proyecto o cómo una idea toma forma, eso me llena mucho como ser humano. También rodearme de personas que vibran con la misma energía es fundamental.

• ¿Está muerto el Rock, como muchos dicen?

En absoluto. El rock no ha muerto, ha cambiado mucho. Ya no se consume ni suena igual, pero sigue estando ahí. A veces, el problema es que seguimos buscando en los mismos sitios de siempre. Si miras con ojos nuevos, ves que hay muchísima energía fuera de los focos. Solo hay que dejar de esperar que todo vuelva a sonar como en décadas pasadas. Es evolución.

• Vi hace unos meses un podcast llamado VINILANDIA en YouTube, que entrevistó a Carlos Escobedo (cantante y bajista , compositor y productor de SÔBER / SAVIA / CARLOS ESCOBEDO…), y contaba cosas del pasado que parece realmente de otra época mucho más lejana, aunque realmente hablaba de los 90’s y en qué situación se ha quedado lo que movía el Rock en todas sus tendencias desde unos años a esta parte con esto de los mal llamados sonidos urbanos y estaba esperanzado de que algún día la gente que viene detrás despierten y vean el Rock desde otro prisma que no se sabe cuál será. ¿Hay esperanza tras el oscuro túnel donde vive nuestra generación o crees que no lo llegaremos a ver con nuestros propios ojos ese resurgimiento?

Hay esperanza. Quizá no lo veamos de la misma forma en que lo vivieron generaciones pasadas, pero el Rock siempre encuentra la manera de reinventarse. Lo importante es que sigue habiendo jóvenes con ideas frescas, ganas de arriesgar y de mezclar sonidos, que eso es lo importante.

El resurgir no será una copia de lo que ya fue, sino una evolución que puede sorprendernos. Tal vez no sea un movimiento masivo como en los 70 o 90, sino algo más descentralizado y digital, pero igualmente poderoso. Se verá.

• ¿Crees que volveremos a ver un resurgir real del Rock como movimiento generacional?

Creo que sí será posible, pero no como un regreso al pasado. Creo en un nuevo tipo de energía, con propuestas distintas, híbridas, atrevidas. La gente joven está creando cosas increíbles, mezclando estilos y rompiendo moldes. Eso también es rock. Quizá no lo vivamos como lo conocimos, pero sí desde otra perspectiva igual de potente.

• La competencia en el sector de las redes sociales es extremadamente feroz, y muchos medios que surgen constantemente a veces se copian unos a otros, pero, como diría la «Ley de la Selección Natural» del naturalista Charles Darwin (1809/1882), solamente los más adaptados y que aporten valor verdadero lograrán sobrevivir y prosperar para tener una trayectoria importante en este mundo. ¿Cómo lo afrontas?

El espacio más competitivo es el del contenido audiovisual corto en TikTok e Instagram Reels. La atención dura segundos, así que la clave es adaptarse y tener identidad propia. Innovar no significa inventar la rueda, sino comunicar con estilo claro y coherente. Para mí, aportar valor verdadero significa dar a la comunidad algo que inspire, emocione o acompañe, no solo ruido.

• ¿Te consideras de mentalidad musical abierta?

Aunque el Rock y el Metal son mis géneros de referencia, me encanta explorar: Jazz, Soul, Música Cubana… todo lo que tenga alma. Cerrarse a un solo estilo es limitarse. Si amas la música de verdad, sabes que la emoción no entiende de etiquetas.

Escuchar otros géneros me recuerda que la música es un lenguaje universal y muchas veces las ideas más frescas vienen de fuera de mi estilo principal. Todo suma y enriquece como persona y creadora.

• En España surgen bandas de todo tipo por todas partes tras la pandemia del COVID-19, pero ninguna acaba de despuntar en plan de llenar salas de mediano aforo, pues hablar de grandes recintos ya sería algo muy maravilloso en estos momentos

¿Qué creéis que está frenando a las bandas españolas emergentes para alcanzar un mayor éxito?

El problema no es el talento, porque hay de sobra. Lo que falta es estructura, inversión real en promoción, apoyo desde los medios, oportunidades para girar. También falta más cultura de ir a ver bandas nuevas en directo. Hay calidad de sobra para llenar salas, pero sin respaldo es muy difícil dar el salto a algo más grande.

• ¿La IA (Inteligencia Artificial) es una amenaza realmente sería?

No es una amenaza en sí, sino una herramienta. Puede abrir caminos creativos y de difusión, pero nunca reemplazará la emoción humana. Mientras se use como complemento y no como sustituto, puede ser un gran aliado.

• Hace un tiempo, mi compañero Iván Allué publicó un ensayo llamado «Mujeres, rock & heavy metal: ¿Quién dijo sexo débil?», y trata sobre varias perspectivas el entorno de las féminas en este mundo de los típicos machos llenos de testosterona. ¿Has encontrado mucho machismo en la industria musical?

Sí, aunque ha sido puntual. Lo más triste es que en ocasiones viene desde dentro, incluso de otras mujeres. Pero también he encontrado gente maravillosa y siento que estamos avanzando. Aún queda mucho por hacer, pero soy optimista.

• ¿Puede el Rock seguir siendo relevante en una era dominada por la música electrónica?

El Rock no necesita estar en lo más alto para ser relevante. Mientras haya artistas con mensaje y público que conecte, el Rock tiene su lugar. Solo cambia la forma, no la esencia.

• Todo lo referente al estilo que nos gusta ha venido evolucionando desde los primeros tiempos del Jazz o Blues, que luego siguió una trayectoria en la que surgieron muchos géneros más afines. Aunque no hace mucho leí un artículo periodístico que decía que con el tiempo habrá una fusión con el sonido urbano. Uno tampoco sabe si puede que llegue a pasar una circunferencia así, pero es que ha habido tantas fusiones que luego han sido un éxito de masas con el tiempo. ¿Qué elementos del sonido urbano podrían complementar o enriquecer el Rock, y cuáles podrían ser incompatibles con lo que conocemos? ¿Qué opinas de la fusión entre el sonido urbano y el Rock? ¿Puede enriquecerlo o lo empobrece?

Puede aportar mucho: nuevos ritmos, formas de producir, frescura vocal… pero tiene que hacerse con cabeza. Si se hace por moda y sin respeto a ninguno de los dos mundos se pierde. Las fusiones más potentes han salido siempre de arriesgar, pero con coherencia.

Puede enriquecerlo si se hace con respeto y coherencia: aportando nuevos ritmos, frescura vocal y formas de producción, que ya se están viendo. Si se hace solo por moda, se pierde. Ejemplos como BRING ME THE HORIZON o ANKOR muestran que las fusiones pueden funcionar sin perder la esencia.

• ¿Cuál es tú álbum “Top 1″ de todos los tiempos?

“In the Court of the Crimson King” (1969) de KING CRIMSON. Para mí, una auténtica obra de arte. Abrió las puertas del Rock Progresivo con libertad creativa y complejidad musical. Revolucionó en aquel año y sigue inspirando generaciones. Algo que es atemporal.

• Habéis hecho hasta la fecha, creo, más de quinientos videos, haciendo una cuenta por encima, y os mentiría si dijera que los he visto todos, pero sí voy a ser sincero diciendo que te he visto con mucha soltura ante la cámara. ¿Qué tal está siendo la cantidad de visitas al canal?

Es una locura pensar en esa cifra en frío, pero intento no obsesionarme con eso. Hay vídeos que funcionan mejor que otros, como es lógico en todo. Lo importante para mí es la constancia, el crecimiento real con la comunidad que se ha formado.

• ¿Alguno de estos vídeos ha tenido un impacto especialmente fuerte?

Uno sobre bandas de Deathcore tuvo una repercusión brutal. La gente conectó muchísimo. Pero en general, la respuesta suele ser muy buena, no nos podemos quejar. Hay mucho interés real por parte de la comunidad, y eso me motiva muchísimo al equipo que formamos BRAIN TO CRUSH. Ver cómo la gente se apasiona por el contenido que creamos es increíblemente gratificante.

Significa que estamos haciendo algo bien y que nuestra pasión se está transmitiendo de manera efectiva. Eso es lo que me impulsa a seguir adelante, a seguir creando y compartiendo contenido que resuene con nuestra audiencia, que con el tiempo cada día va a más. El entusiasmo que recibimos es fundamental para mantenernos.

• Todos tenemos una meta en esta vida y vosotras espero que tengáis muchas por delante. ¿Qué metas tienes por delante? ¿Hasta dónde quieres llegar?

No me pongo un techo. Quiero seguir creciendo, aprendiendo y creando proyectos con sentido. Ahora estoy muy involucrada en management, marketing y desarrollo estratégico de artistas, además de ideas que pronto saldrán a la luz. Mi objetivo es consolidar este camino y llevarlo más lejos, siempre con pasión y coherencia. Mientras tenga pasión y ganas, el camino sigue.

• ¿De qué te sientes más orgullosa hasta ahora?

Pues de no haber tirado la toalla incluso en los momentos difíciles, de haber construido mi camino a mi manera, sin fórmulas marcadas, creyendo en lo que hago incluso cuando no era fácil. Sobre todo, de la comunidad que se ha creado: cercana, auténtica, real… Gracias a quienes me acompañan cada día, todo esto cobra aún más sentido.

• Pues hasta aquí han llegado mis preguntas y te deseo lo mejor en el futuro en todo. ¿Algo más que añadir que no se haya dicho?

Más allá de lo que se ve en pantalla, hay un trabajo constante en management, marketing y nuevas ideas que poco a poco verán la luz. Gracias a Metalcry.com por este espacio y a quienes están al otro lado leyendo. Sigamos haciendo historia, paso a paso, pero con todo.

Autor: Joss Metalcry