Entrevista a Manuel Damea (fotógrafo): “La falta de respeto por la propiedad intelectual es un problema creciente en la era digital”
Manuel Damea Morenas es un fotógrafo con una fuerte devoción por capturar los mejores momentos de la vida e intentar unirlo con otra pasión, como es la música. Le hemos visto innumerables veces en los fosos de la ciudad condal, disparando con su cámara a todo tipo de rockstars, pero nos gustaría saber más sobre él, así que Joss Metalcry le llama para traernos esta entrevista.
Estoy haciendo este mes un especial de fotógrafos de directo, ya que hace un tiempo dediqué dos meses a las mujeres que están en los fosos, cubriendo los acontecimientos. ¿Quién es Manu Damea Morenas para quien no lo conozca?
Soy alguien que intenta disfrutar de la fotografía y la música en cada momento libre que tengo. Me cuesta hablar sobre mí, pero puedo decir que me apasiona capturar momentos. Aunque no soy muy bueno hablando de mí y me da un poco de pudor, espero que mis fotos y la música que comparto puedan transmitir un poco de lo que soy.
¿Nos explicas cómo nació tu pasión por la fotografía?
Pues es algo que siempre estuvo en mis recuerdos: era el que compraba revistas o libros por sus fotografías o imágenes. Recuerdo pasar horas hojeando las páginas, admirando la composición y la luz en cada foto, y cómo algunas de ellas me transportaban a lugares y momentos que nunca había experimentado. La fotografía siempre ha tenido un poder especial para mí, y creo que eso es lo que me llevó a apreciar el trabajo de los fotógrafos.
He visto que te especializas en fotografías de concierto, ya que he visto casi todas las que tienes colgadas en las RR.SS. ¿Cómo logras capturar toda la esencia y la energía de un concierto a través del objetivo?
No es fácil, y si es lo que crees al ver mis fotos, es un gran halago para mí. Muchas gracias. Hay muchos factores para conseguir una imagen que impacte, empezando por la técnica y acabando con algo de suerte: estar en el momento y lugar exacto.
Si no conozco lo suficiente a la banda a cubrir, busco videos de conciertos para ver por dónde y cómo se mueven los componentes, quién puede ser más fotogénico, qué escenario y luces utilizan, etc.
También intentó familiarizarme con su estilo y energía en vivo, para anticipar los momentos clave y capturar la esencia de su música. La preparación y la intuición son fundamentales en este tipo de trabajo, y siempre estoy buscando formas de mejorar y aprender de cada experiencia.
¿Qué otros trabajos haces más con los grupos musicales?
Sesiones de estudio.
Hoy en día, los eventos musicales de todos los estilos están llenos de móviles y cientos de fotos se suben al instante a las redes sociales, con lo que puede generar cierto intrusismo para el profesional. ¿Tiene futuro esta fotografía musical?
Pues es una triste realidad, pero no tiene ni futuro ni presente. Llevo unos quince años (dos de ellos dado de alta intentando ser de verdad profesional) realizando fotos en conciertos con bandas profesionales, promotoras, festivales y salas, y no creo que sea exclusivamente por el intrusismo, como mencionas, pues a día de hoy la calidad y posibilidades de una cámara son muy superiores a cualquier móvil.
Otra cosa es que la gente llame foto a una imagen desenfocada, movida y quemada, por el simple hecho de que te gusta el grupo o conozcas al protagonista, o, por otro lado, que un fotógrafo se presente a una sesión sin un triste flash. Esas cosas conllevan a que muy pocos medios paguen por el trabajo de fotógrafo, sea en conciertos o fotos para promo, publicidad, etc. Todo está mal, pero ya se verá.
¿Deberían las bandas cuidar más su imagen?
Sin lugar a dudas. La imagen en todos los sentidos: portadas, fotografías, vídeos, merchandising… Si quieres o pretendes ser una banda profesional, deberías buscar profesionales en todos los aspectos. Igual que buscas profesionales para grabar con el mejor sonido. Lógicamente, el principio de cualquier banda es duro, pero poco a poco hay que subir peldaños, y hay profesionales que te ayudarán a conseguirlo.
La inversión en una buena imagen y un buen equipo de profesionales puede parecer costosa al principio, pero a largo plazo puede ser la diferencia entre destacarte en un mercado saturado o pasar desapercibido. Una imagen coherente y bien trabajada puede ayudar a construir una base de fans leales y aumentar la credibilidad de la banda en la industria musical.
Aunque en este mundillo hay tanto ventajas como desventajas, el espectador es quien realmente disfruta de las fotos y puede guardarlas una vez que están listas para ser compartidas en las redes, aunque lleven marca de agua. Pues, como dijo alguien alguna vez, cuando algo es del pueblo, deja de ser parte de uno mismo, y creo que esta cita tiene algo de maldad, la verdad.
Esto me hace pensar en cómo las redes sociales han democratizado el acceso a la información, pero también han generado nuevos desafíos para los creadores de contenido. ¿Cómo crees que los creadores de contenido pueden equilibrar la necesidad de proteger su trabajo con el deseo de compartirlo ampliamente en internet?
Es un tema delicado; existen formas y leyes para proteger cualquier trabajo, pero si compartes, algo necesario para darte a conocer, también abres la puerta a que te roben. Sí, la palabra es dura, pero si utilizan tu fotografía para aprovecharse económicamente, para suplantar la autoría o modificarla, te están robando tu tiempo y esfuerzo.
Podría mencionar ejemplos y no acabaría nunca: grupos internacionales, nacionales, festivales o promotoras. La falta de respeto por la propiedad intelectual y el trabajo de los demás es un problema creciente en la era digital, y es importante que los creadores de contenido tomen medidas para proteger sus derechos y establecer límites claros en cuanto a cómo se utiliza su trabajo.
¿Qué es lo que más te gusta y lo que menos de este trabajo?
LO QUE MÁS: La acción de los tres primeros temas sin flash.
LO QUE MENOS: El tiempo que se tarda a la hora de editar.
Casi todo el material en esta profesión es bastante caro para todos y cuesta mucho ahorrar para tener un equipo en condiciones óptimas, ¿Ha evolucionado mucho desde el principio hasta ahora?
Con muchos esfuerzos por mi parte, he mejorado mi equipo; desde mis comienzos con una cámara compacta hasta la cámara sin espejo que tengo hoy en día.
¿Qué equipo llevas?
Dos cuerpos Canon Mirrorless y normalmente tres objetivos que van de 16mm a 200mm .
Algunos fotógrafos logran vivir de su trabajo gracias a contratos con sellos discográficos, promotores de eventos o artistas, publicaciones en medios impresos o digitales, entre otras muchas cosas que pueden ser. ¿Puedes vivir de hacer fotos de conciertos?
Como ya dije antes, lo intenté, pero no hubo suerte. En este país se pueden contar con los dedos de una mano (y estoy exagerando) los fotógrafos que puedan vivir solo de fotos de conciertos. Todos los ejemplos que mencionas se quedaron en el siglo pasado, pues hoy en día es algo difícil de ver en la industria musical.
¿Qué artista recuerdas haber disfrutado más?
Empiezo con los que me gustan. Grupos que escucho desde mi adolescencia; la lista es muy larga, pero grupos como ANTHRAX, IRON MAIDEN, TESTAMENT, HAMLET, SOBER… Más actuales como ALTER BRIDGE, SOEN, VOLA, LEPROUS… Los que además llevan una imagen trabajada, como GHOST, SLIPKNOT, SKUNK ANANSIE, AMON AMARTH, AVATAR. Me dejo muchos fuera.
En casi todos los oficios artesanales, hay que tener unos conocimientos previos, antes que nada, aunque a veces eso no es una premisa que se tenga que cumplir a rajatabla. ¿Eres autodidacta o has estudiado?
Empecé siendo autodidacta y tras un tiempo estudié en la UOC (Universitat Oberta de Catalunya) e hice cursos específicos de fotografía y edición de imagen. Me gustó poder combinar mi experiencia práctica con el aprendizaje teórico y estructurado que ofrecían los cursos.
De esta manera, pude profundizar en técnicas y estilos que me permitieron mejorar mi trabajo y adaptarme a las demandas del sector. La formación continua es fundamental en un campo en constante evolución como la fotografía, y estoy siempre dispuesto a aprender y mejorar.
¿Recuerdas alguna imagen que en su momento te haya impactado?
Entiendo que no es una de las mías. El salto de Eddie Vedder de PEARL JAM en el “Pinkpop” del 92 es una de esas imágenes que se quedan grabadas en la memoria. Recuerdo haber visto fotos de ese concierto y sentir la energía y la pasión que transmitía Eddie en el escenario. Ese tipo de momentos son los que hacen que la fotografía de conciertos sea tan emocionante y desafiante al mismo tiempo.
La adrenalina del público, la intensidad de la música y la habilidad del fotógrafo para capturar el momento perfecto son elementos que se combinan para crear imágenes verdaderamente icónicas. Ese salto de Eddie Vedder es sin duda uno de ellos.
En todo tipo de arte, el registro es vital; en el caso de la música, el registro fotográfico es uno de los que ayudan a matizar la obra del artista. ¿Crees que la fotografía musical está menospreciada?
Como ya comenté antes; en este país cada día hay más distancia con respecto al resto de la mayoría de países europeos, donde sí se tiene como un profesional al fotógrafo de conciertos.
¿Prefieres para tus instantáneas el blanco y negro o mucho mejor que se aprecie el color?
Normalmente, en color, y así intentar transmitir el ambiente y luces del directo.
Existe la idea en los conciertos de que, por no pagar la entrada y tener barra libre, el trabajo de un fotógrafo está más que pagado, sin considerar que tras el tiempo del espectáculo hay un tiempo adicional para editar todo. ¿Recompensa sacrificar la vida familiar para ir a un concierto a trabajar?
No hay recompensa económica porque realmente no vas a trabajar, vas a disfrutar de algo que te gusta hacer. Sacrificas unas horas de descanso, siempre que no sea un festival, claro está. Lo de tener barra libre es una leyenda urbana y, cierto, no pagas entrada del evento en cuestión.
Pero me gustaría que la gente se parase a pensar: ¿Y si no te gusta el grupo? ¿Y si tienes que cubrir un concierto de un estilo que “odias”? Si eres un deathmetalero y tienes que cubrir un festival de power… Si estás en un medio de comunicación, hay que comprometerse, y eso conlleva que de cada cinco grupos que hagas, conozcas a tres y te guste uno, con suerte dos.
¿Tienes contacto personal antes con los artistas que vas a fotografiar?
Si voy a trabajar con ellos en sesión, obviamente sí, pero si es para hacer en directo, normalmente no suelo tener mucho.
Pues hasta aquí han llegado mis preguntas, y estoy agradecido por toda tu atención. ¿Quieres añadir algo más que no se haya mencionado en la entrevista?
Solo agradecerte que hayas pensado en mí y darte las gracias por la atención que has tenido.
