Entrevista a Mario Salán (guitarrista): “Ya no se valora el virtuosismo de un músico”
Mario Salán es un guitarrista que ha publicado un par de singles hasta la fecha; uno de ellos instrumental. Con él habla Joss Metalcry en esta interesante entrevista.
Llevo siguiendo este proyecto en solitario desde tu primer tema instrumental, aunque por desgracia ese no entraba en la política que tenemos en Metalcry.com y no pude hacerte una entrevista para aquel single llamado “Eternal Light” (2024), por lo tanto, aprovechando que ahora sacaste el nuevo «Tiempo» (2025), que me gusta mucho, vamos a ir entrando en materia con tus canciones hasta la fecha. ¿Cómo ves en perspectiva la evolución de ambos temas?
La evolución de ambos temas es muy diferente y te explico ahora el porqué. Mientras la primera canción, «Eternal Light», la considero una pieza más íntima, con guitarra acústica, orquestación y cien por cien instrumental, que se sale de lo que suelo hacer habitualmente, «Tiempo» saca de nuevo mi lado más rockero y con cosas que quería hacer desde hace tiempo. Así que veo evolución en las dos pese a ser distintos estilos y creo que esa versatilidad es lo que me hace crecer como músico.
¿A qué se deben los nombres?
Esos nombres de los dos sencillos que he publicado hasta ahora poseen un significado muy personal, ya que «Eternal Light» es una despedida que compuse para mi abuelo poco después de su fallecimiento, mientras que «Tiempo», a pesar de su energía rockera, transmite un mensaje de superación con un estribillo de perseverancia
Mientras el primer single que se editó era totalmente instrumental, el segundo ha sido con la colaboración de Héctor Siviane (REGRESIÓN, WE ROCK, STEEL “DIO Tributo”, STEEL DRAGSTER, ANZESTRA…), que tiene una voz fantástica para competir con muchos grandes del panorama musical de España, demostrando que lo suyo es gracias a los años de trabajo que lleva estudiando. ¿Cómo elegiste a él para estos menesteres?
Para «Tiempo» tenía muy claro que quería una voz potente, en plan Ronnie James Dio, Jeff Scott Soto y todos esos grandes cantantes de los ochenta que nos han marcado a todos, y Héctor, a quien conozco desde hace tiempo, era la voz perfecta, pues supo captar a la primera la fuerza que el tema necesitaba, dándole ese matiz que yo buscaba desde el principio.
¿De qué habla el texto de la canción?
Es una letra que te hace ver la vida desde el punto de vista de una persona con una autoestima muy baja a la cual le cuesta salir adelante, pero a la vez está mandando el mensaje de que, si luchas y no te rindes, puedes seguir disfrutando de la vida, convirtiéndose en un recordatorio de que, aunque el camino se ponga difícil, siempre hay una luz al final si mantienes la voluntad de seguir buscando tu lugar.
También he visto que has contado con la ayuda de Carlos Ruiz García en los solos, y también ha dejado su huella en su faceta como productor, aportando una visión técnica que eleva el resultado final de la canción. ¿Qué nos puedes contar de él?
Es un muy buen amigo mío de toda la vida y un gran guitarrista el cual me ha influenciado bastante, y en «Tiempo» hizo un trabajo brutal componiendo los solos, los arreglos y como productor, ya que hay que decir que Carlos Ruiz García ha estado en muchos grupos como artista invitado, hemos compartido escenario muchas veces y actualmente somos compañeros en la banda de versiones que se llama PEPPERLAND.
¿Quedaste satisfecho con el resultado final?
Me encanta el trabajo que hicimos juntos y es una canción que para mí es genial; espero volver a tener a estas dos fieras en otra canción y dar una continuación a nuestra colaboración.
Con esto de las plataformas de streaming nos quedamos mucho por saber los melómanos, pues no se ponen los créditos que había antes en el formato físico. ¿Te han acompañado más músicos en el estudio de grabación?
Todo lo hicimos Carlos y yo.
¿Cómo fue la grabación?
Bastante fácil porque Carlos me conoce muy bien y sabía por dónde iba a tirar musicalmente. Lo primero que hicimos fue arreglar la batería, luego añadimos los bajos, de los que se encargó Carlos de tocarlos.
Las guitarras fue la parte más rápida ya que tenía muy claro el sonido que quería, y la parte más divertida de la grabación fue el momento de grabar los teclados, de los cuales nos encargamos los dos, si estuviera aquí te lo confirmaría.
Una vez que se tuvo la música hecha, Héctor nos mandó sus pistas, que eran unas dieciocho si no recuerdo mal, y ahí es donde empezamos a darle forma a la parte vocal para que así todo quedara bien. Fue un trabajo bien hecho y de mucho aprendizaje.
No he visto que tengas nada de videoclip hasta la fecha y me parece un movimiento en contra tuya. Hoy en día, en una época donde la imagen manda y las redes sociales son el motor principal, el contenido visual es promoción. Es un acierto total que los artistas inviertan en material audiovisual para generar visualizaciones y atraer fechas de futuros directos allá donde los llamen para actuar.
Así que me parece que eso te resta visibilidad, ya que no proyectas ese marketing. ¿Es posible sobrevivir en la industria musical actual siendo «invisible» en redes sociales pero teniendo un sonido excelente como el que tienes?
Es cierto que en mis redes sociales hay ningún vídeo musical y soy consciente de que hoy en día es muy importante, y más con el movimiento que hay en las RR.SS., pero hay que entender también que cuando eres una única persona es más difícil y me gustaría para algún futuro single hacer un videoclip.
¿Qué nos hablas del tema de la grabación?
Como comenté anteriormente, fue una grabación muy fluida y en la cual disfruté un montón, no me puedo quejar por ello.
Te he visto en varias bandas tocar en estos años, pero en tu carrera en solitario llevas poco. ¿Estás canciones son descartes de las otras aventuras?
En el caso de «Tiempo» sí que es un riff que tengo desde hace muchos años y, si no recuerdo mal, era de un proyecto que tuve llamado CRAWLEY por el año 2015 aproximadamente, así que decidí lavarle la cara, siendo el resultado final lo que escucháis.
¿Qué tal han sido acogidas tus canciones por la crítica especializada hasta el momento?
La verdad es que la primera, que fue «Eternal Light», tuvo una acogida mucho más floja porque la gente esperaba algo más del rollo Hard Rock, que es a lo que están acostumbrados el público cuando me ven tocar, en cambio, con «Tiempo» fue todo lo contrario porque es el estilo por el que me suelo mover, pero también es bueno indagar en otros estilos fuera de mi zona de confort.
En todas mis entrevistas, suelo preguntar sobre el tema de la portada, y esta no iba a ser menos, pues me gustaría saber qué inspiró la creación de la cubierta de ambos singles. ¿Quiénes diseñaron las imágenes en cuestión y cómo fue el proceso de creación?
Pues la primera portada la hizo Laura Pérez, una gran fotógrafa que es hija de mi compañero David Pérez, el batería de REBELS ONE, y para la segunda se lo comenté a ella otra vez y me dijo que, para lo que tenía en la cabeza, se tendría que hacer con IA porque era bastante complicado hacerlo sin ella.
¿Tienes una opinión sobre esto de la IA a la que se le tiene tanto miedo?
Pues mira, con la IA no me llevo nada bien por el simple hecho de que, en la música, como en muchos otros trabajos, como por ejemplo la fotografía, está haciendo bastante daño, la verdad.
Es una auténtica pena que no presentes en directo este material y nos quedemos con las ganas los seguidores tuyos. ¿Habrá algún día un concierto tuyo cuando tengas más material?
Me encantaría tocar con este proyecto en directo, pero primero hay que sacar más música y encontrar a una buena banda, porque tanto Carlos Ruiz García como Héctor Siviane han dejado el listón muy alto en «Tiempo» y no descartó a Carlos para las guitarras, aunque eso será más adelante.
¿Tienes previsto editar todas tus canciones en formato físico una vez que dispongas de más material?
Pues no lo sé, viendo cómo está el tema de las ventas de CD’s hoy en día, no puedo aventurarme. Las plataformas han hecho más daño de lo que piensas. Me encantaría que fuera distinto, pero es una lástima que se esté perdiendo esa costumbre de ir a una tienda a comprar un disco, como se hacía antes.
Soy de los que aún disfrutan comprando el formato físico y me da mucha pena que se vaya perdiendo eso poco a poco. Tener el formato original no es solo una cuestión de calidad de audio, sino de respeto al trabajo del artista, que somos los que realmente ponemos nuestro trabajo.
Muchos artistas de renombre ya hace tiempo que vienen diciendo que el Rock está muerto, pero me niego a aceptar que la realidad sea la que predican estos aguafiestas con sus comentarios. ¿Podríamos saber tu opinión al respecto de esto?
Esta es una pregunta muy fácil de responder. ¿Qué le interesa a la gente joven hoy en día? El Reggaetón, la Bachata y la música procesada que no está hecha por músicos y todo es enlatado. La industria musical se decanta por eso y el Rock queda en un segundo plano.
Si echamos para atrás a los setenta y ochenta, a la industria le interesaba el Rock, el Funk y el buen Pop, porque entonces había buen Pop y se hacía música de verdad, con alma desde un primer momento y eso no caduca con los años.
Hoy en día, a la industria no le interesa eso, solo le interesa ganar dinero con música como el Reggaetón, todo procesado, donde no hay ni un solo músico sino solo un ordenador. Ya no se valora el virtuosismo de un músico.
¿Qué planes de futuro tienes en mente?
Mi idea ahora mismo es, cuando pueda, grabar el tercer single, que ya digo que es bastante rockero, y después seguir componiendo para sacar más canciones y, en algún momento, llevar esto al directo.
Pues hasta aquí han llegado todas mis preguntas y te deseo siempre toda la suerte del mundo en la música. ¿Algo más que añadir que no se haya dicho?
Pues muchas gracias por esta entrevista tan magnífica. Quiero recordar a los que leáis esta entrevista que podéis seguir mi proyecto por las redes de streaming. Nos vemos en los conciertos.
